Dianoetica

A través de la Razón de la Reflexión, del Análisis


Abstración

La imaginación es la facultad mental de abstraer, de seleccionar, elegir, combinar, enfatizar, extraer, o reestructurar imágenes, amén de ubicarlas en diversos entornos y en diferentes contextos.
Aristóteles Avicena

Abstracción del griego, aphaíresis es la elección del horizonte donde se ubica el punto focal de la percepción, de la experiencia y se da la substracción de lo insignificante, es la interpretación y traducción en acto; es el complejo proceso de identificación y entificación que convierte a los datos empíricos en imágenes mentales en objetos de la mente, en imágenes esenciales así como a sus posteriores representaciones en los lenguajes formales.

Abstracción es traer hacia si, al ente o entidad; es la circunstancia mental donde se eligen virtudes, atributos, finalidades, donde se distingue y define lo mas representativo, lo mas significativo, especifico y permanente: los universales del evento o fenómeno, del sujeto u objeto de estudio y transformación, abstraer significa ejercer las funciones valorativas y cognitivas para lograr el conocimiento sensorial y el conocimiento intelectual .

Abstraer es encontrar la legibilidad para si; es advertir la inteligibilidad de las formas y funciones que son la naturaleza, sustancia y significado de lo percibido, de lo reconocido, de lo descrito y recordado, de lo por conocer a transformar y a representar.

Avicenna, Abu Ali Ibn Sina (980 -1037). Para explicar la noción abstracción (aphaíresis) conciencia imaginativa – imaginación cognitiva, sublime facultad intelectiva, Ibn Sina hubo de estudiar y realizar 456 libros en árabe y 23 en persa de toda la ciencia filosófica, la lógica, las matemáticas, la geometría, la aritmética, la astronomía, la música, la medicina y muchas otras disciplinas, y traducir e interpretar la Poética y la Retórica del admirado Aristóteles donde refiere a lo estimativo y a la imaginación: Lo estimativo permite percibir los significados no sensibles o intenciones; La imaginación es la facultad de combinar imágenes o separarlas unas de otras, así como de su elocuente representación.

Su teoría define a la inspiración que caracteriza la iluminación de los seres, los que poseen el don de generar imágenes.

Solo los seres iluminados, nos dice, ven alguna vez el fulgor del oro engarzando gemas, y en otra ocasión la triangular equidad de una montaña a la luz de la luna plena.

Para que tiempo después en algún periplo en desierto, en la circunferencia de la hermandad, al beber los aromas de la infusión de la noche, entonen alguna gesta para compartir sus vivencias.

Hace ya mil lunas encontré en el horizonte del camino una montaña cual cúpula,
Ella refulgía de oros al engarzar los destellos los astros
Así escuché los designios argentados en el pleno espejo seleno
Ungido por sus profundos reflejos escuche el perfume de su faz
Sentí la armonía, de los colores del paraíso
Y ahí
Solo yo
Solo con ella
Solo, con su luz y sus formas
Oré agradecido.

Roberto Real de León – Julia Vargas Rubio – Marco Antonio Flores Enríquez

http://www.academiahomeopatia.org.ar/c_avicena.htm
http://www.sabiduria.es/index.php?option=com_content&task=view&id=341&Itemid=42
http://es.wikipedia.org/wiki/Ars_Poetica
http://es.wikipedia.org/wiki/Retórica



ALBERTO DURERO

Instituciones de Geometría

Prologo. Nurenberg 1494


Se han dedicado al oficio de (la) (hacer imágenes)(edificación) muchos jóvenes ingenuos, los cuales sin ningún fundamento Científico ni Filosófico, sino solo con el ejercicio diario, han crecido en su ignorancia como un árbol no cultivado, por lo cual los grandes e ingeniosos Artífices al ver las tareas tan ineptas de estos torpes artesanos se han mofado, no sin razón, de la ceguedad de tales remedos, puesto que un sano y experto juicio nada aborrece justamente más que los entuertos, aunque estén hechos con mucho Celo y Diligencia; el error de estos noveles e ingenuos charlatanes es que pretendían ser “harto creativos” sin aprender ni cultivar la Matemática de la Visión y la Construcción: la GEOMETRÍA la Ciencia de las relaciones, de la organización (sintaxis) de las proporciones, de la precisión, que es el ánima y razón de todo Arte.

 



Alteridad

ciencias- artes - diseño

El futuro es nuestro sin importar las nostalgias, los miedos ignorantes y
las sumisas perezas aunque tengan pálida voz y voto.

El respeto a la tradición no significa la complaciente tolerancia a obras que corresponden a diferentes circunstancias, tampoco significa la aceptación sumisa de modelos, de reglamentos, de leyes, de instrumentos y de formas cognitivas pretéritas.
El respeto a la tradición significa la preservación de lo esencial, la identificación de lo aun vigente, de lo pertinente, de lo consecuente, de lo que hará posible al promisorio futuro.
Walter Gropius

El neo positivismo provinciano de estas latitudes y su ataxia, amén de la dogmática distancia, los usos y costumbres de los gremios locales, las maneras rituales de la escolástica, la ausencia de identidad y paradigmas propios han degradado y convertido a las Nociones: Ciencias, Artes y Diseño en Mausoleos de Amorfias Asemanticas, generalizantes, reduccionistas, de magra racionalidad y nulo destino, por lo cual se proponen otras definiciones y otras perspectivas.

Magníficas serán las artes, las ciencias y el disegno si de ellas profesan y exercen solamente los virtuosos, versados, y de feliz ingenio; que facen el júbilo de sus saberes con el mérito y luxo de sus obras.
G. Bottari

La luz de la Alteridad, la heteronoos y las experiencias Prospectivas y Pro positivas, así como las voluntades y ética de una comunidad Praxio-Epistemo-Didascalica nos orientan en el veraz encuentro de la Esencia-Significado, naturaleza-ser de los objetos de estudio y transformación referidos.

La necesidad de recurrir a neologismos y expresiones lingüística poco comunes en el léxico del diseño no es por doctos caprichos; sí queremos definir distintas realidades solo es posible con distinciones lingüísticas que refieren a otras realidades y que difieren de la óptica de las tradiciones y de la terminología de los gremios.
Gui Bonsiepe

DEFINiCiÓN: de la voz griega, orismós y latina definire, definitio, delimitar expresar con exactitud y precisión el-los significados, actitud, decisión, explicación temática; predicado original, identificar los conceptos constitutivos de actividades o de objeto de estudio y transformación; gr, étymos, verdadero, lat, verum, veritas.

ALTERiDAD: latín, alteritas, alter, otro, griego, heteros, otro,opuesto, en oposición,

OTREDAD: ser otro ubicarse o constituirse como otro, lo diferente lo que difiere, lo distinto, lo que se distingue, es la frontera de las polaridades, ser otro de aquello mismo que se difiere, es la diferencia de la referencia, es la oposición afirmante, la auto afirmación en la diversidad, es el nexo divergente; Universidad que no unifica las diversidades no es.

HETERONOOS: cualidad del que piensa de otro modo, el que no esta de acuerdo con las ideas y principios de cualquier sistema teológico, que no coincide con las prácticas, modelos o doctrinas tenidas como verdades absolutas; una forma de antítesis, la versión actual de la heteronoos es el Pensamiento Divergente que identifica a los ViSiONARiOS e iNNOVADORES.

Roberto Real de León - Julia Vargas Rubio - Marco Antonio Flores Enríquez



Arquitectura de Signos

“Oh escritor, con qué letras escribirás con tanta perfección
la íntegra representación, como lo hace aquí el diseño”
Hoja 265, Códice Atlántico
Leonardo da Vinci (1489)

Cuando pensamos en la tradición oral como la forma que durante miles de años, incluyendo la actualidad, ha sido utilizado por la humanidad para la conservación y transmisión del conocimiento tendemos a perder de vista la complejidad de su conformación, ¿a qué nos referiremos con tradición oral? ¿a las palabras que escuchamos ? ¿a las imágenes mentales que adquieren formas visuales en nuestro cerebro? ¿a ese cúmulo de sensaciones corporales que desencadena un relato? ¿a los aromas y sabores que sin estar ahí, se evocan? ¿a los movimientos de las manos maternas señalándonos hacia algún lugar, o reproduciendo en el espacio el movimiento del mar, la forma de un ave o el color de una dulce fruta?

Tradición oral no es solo las palabras que describen y dan cualidades a las historias, la tradición oral está llena de otros lenguajes no solamente verbales. La entonación, el énfasis, el volumen de la voz con la que son contadas, los gestos de la cara, los movimientos corporales, la luz de la habitación, el sillón desde donde se proyecta la voz, la hora del día, quién es el o la que cuenta la historia, quien escucha, para qué se cuenta, para qué se escucha...

La tradición oral se conforma también de los consejos paternos, las vivencias en fraternidad, las revelaciones de la amistad, la coexistencia y los pactos de amor eterno.

Por tradición oral aprendimos a leer y escribir, aprendimos a imaginar y a hacer de esas imágenes realidades tangibles representadas por signos verbales.

Al aprender a leer y escribir, a través de las virtudes de la tradición oral y la inteligencia visual, nos apropiamos de los dones de la lectura y de la escritura: registrar, describir, guiar, nombrar, relacionar y compartir.

La memoria, la nuestra, podrá dialogar con otras memorias, en otros tiempos, en otros lugares, con otros seres, con otras circunstancias, otras realidades, y también, por qué no, con nosotros mismos.
Será leer y escribir un medio, será un instrumento de conocimiento, de autoconocimiento, de proyección, de integración, de convivencia, de existencia.

Para lograrlo la humanidad ha recorrido un camino muy largo. Tal vez primero se valió de las articulaciones de sus manos y de todo su cuerpo para, con diversas posiciones y movimientos en el viento, generar signos, indicaciones.
También unía fibras vegetales para resguardarse del frío y para prever y recordar. Estos nudos se convirtieron en tejidos y en textos, tejidos que fueron su alivio al proveerle abrigo y textos que atesoraron sus memorias y expandieron y eternizaron sus existencias.

Asimismo descubrió que al marcar sus propio cuerpo con motivos, colores y texturas podía vestirse de pensamientos para dialogar con lo sagrado y en los muros de las cuevas muchas manos estampó para conformar siluetas de animales, cursos de ríos, senderos y lugares de recolección y narrar los prodigios de la vida.

Posiblemente así fue la prehistoria de la lectura y de la escritura. Mucho antes de la palabra, antes de la letra, la humanidad creó sus formas de relacionarse, de comunicarse, sus sistemas y lenguajes, que aún ahora representan seductores misterios que ávidamente queremos desentrañar

Las distintas escrituras han requerido de varios instrumentos como cuñas, navajas, tizas, pinceles, cañas, plumillas, puntas, relieves,moldes, mascarillas, selllitaron los juegos de los rasgos gruesos y delgados combinando las líneas curvas con las rectas en los alfabetos romanos, la elegancia de las letras árabes y unciales caracterizada por el desplazamiento ágil de las plumillas.os. Estos son los que han determinado la fisonomía de los signos, como las cuñas que dan el nombre a la escritura cuneiforme, los “estilos” o puntas.

Cada uno de estos instrumentos requería de una especial destreza manual que hiciera posible el dominio de los trazos. Por eso, escribir (registrar con signos) era un oficio que se aprendía y se dominaba mediante la disciplina, y que gozaba de reconocimiento social, como son los casos de los escribas, los evangelistas, los amanuenses, los tlacuilos, los pintores, los tipógrafos.

En la actualidad, la electrónica y la informática han hecho posibles la creación de interfaces que multiplican las alternativas formales y conceptuales para la tipografía. Nos queda mucho por explorar y conocer, tenemos el reto de generar con estos instrumentos nuevas formas de construcción que emerjan de su naturaleza.

En esta exposición se experimenta la Proyectación y Construcción (arquitectura) de Signos verbal-visuales teniendo en cuenta criterios matemáticos de los cuales se infieren vectores y coordenadas para modular y programar sintácticamente la Arquitectura de los Signos, y así continuar con la tradición cultivada por Lucca Paccioli, Piero de la Francesca, Leonardo da Vinci y Alberto Durero.

Links:

Gramagénesis

Gramapoética

Roberto Real de León - Julia Vargas Rubio - Marco Antonio Flores Enríquez.

 



 

del griego, kállos, kalli, belleza, kalón, bondad.
del latín venustas, belleza.


Belleza es la expresión de aptitudes
Matila Ghyka


La belleza es el concepto que versa en torno de la cualidad presente en algo, objeto, persona o lugar que produce el placer intenso que estremece mentes y almas, percepción que proviene de manifestaciones sensoriales. Lo podríamos definir como el excepcional esplendor manifiesto en las ideas y las formas a través de la materia.
La belleza se genera en la mente de quien la aprecia, se confiere al conjunto de valores, referentes y expectativas.
La belleza es un constructo significativo, es un objeto mental, la belleza es una de las cualidades de seres, objetos, ámbitos, ideas, es un complejo de experiencia perceptuales multisensoriales que proporcionan placeres, emociones y sentimientos.
La experiencia subjetiva de belleza a menudo implica la interpretación de alguna entidad o hecho en equilibrio y armonía con la naturaleza. Esto conduce a los poderosos sentimientos de atracción y bienestar emocional.
En su sentido más profundo, belleza puede crear experiencias sobresalientes de reflexión positiva sobre el significado de la existencia de alguien o de algo.
La belleza es un objeto del conocimiento, es algo que revela un significado íntimo (inmanente) o social, es algo ejemplar que brinda enseñanzas que pueden ser religiosas, morales, pragmáticas, científicas, estéticas… y estas frecuentemente se enfocan en la trascendencia y la virtud de la belleza y ubican a la belleza natural y cultural como manifestaciones de espiritualidad, de verdad, de perfección....
Los pensadores de la Grecia clásica en su edad de oro recopilaron cuantiosos estudios y reflexiones realizadas por culturas anteriores, lo cual propicio la profunda perspectiva que hubieron de la belleza.
La belleza constituía una cualidad que hacía que algo se mostrase relevante, grato, edificante. A esta cualidad le nombraron armonía, euritmia, pathos, filokalia.
En la remota antigüedad faraónica aparecieron los primeros cánones de belleza que indicaban cuáles tenían que ser las proporciones idóneas para que los corpus de objetos, representaciones y edificaciones se mostraran dignas, magnas, bellas.
Esta percepción de la belleza se continuo manteniendo en las culturas griegas y romanas, a sí como en las de la Edad Media europea. Como consecuencia del auge del cristianismo de esa época, la belleza dependía de la intervención de Dios. De modo que, si se consideraba bello algo, es porque había sido una creación de la inteligencia divina y de esta se aprendía, la belleza era primordialmente enseñanza, a este fenómeno a esta forma ejemplar de preservación y difusión del conocimiento se le denomino virtud Didascálica.
En la cosmovisión del alto medievo europeo la belleza material era externa, corpórea, sensible, se pensaba que esta cualidad se marchitaba con el tiempo. La belleza espiritual no se corrompía con el tiempo, sino que permanecía en el interior nuestro y con el paso del tiempo se iba acrecentando: la sapiencia, la bondad, el amor, la misericordia, la simpatía, el conocimiento...
En el devenir de los tiempos, el concepto belleza, transcurrió por diversas versiones, al conjuntarse con otras cosmovisiones como es el caso del Renacimiento. barios autores estamos de acuerdo en que el concepto de belleza volvió a ser el de la antigüedad grecolatina, porque se reconocieron y adaptaron los valores de aquella luminosa época y que había omitido la incipiente Europa de la Edad Media. Uno de estos valores fue la concepción más naturalista más vital (mimética) de la belleza, que sirvió de inspiración a los imaginadores (artistas) de la paradigmática Florencia.
Muchos autores consideran que la belleza es lo que resulta agradable a los sentidos y a la inteligencia que por consiguiente causa placer, pero no todo lo que nos causa placer tiene por qué ser bello.
El contraste de la belleza es la fealdad, la antitesis de la belleza es el caos, lo grotesco que promueve el descontento, provoca la incertidumbre y engendra el desanimo, la negatividad del momento, la obscuridad de los objetos, la decadencia de las instituciones, la mediocridad social y la inhabitabilidad de las ciudades.
El compositor y crítico Robert Schumann se distinguió entre dos clases de belleza, la natural y la poética. El primero se encuentra en la contemplación de naturaleza, mientras que el último se descubre en la intervención consciente, creativa del ser en la naturaleza.
Schumann indicó que en la música ambas clases de belleza aparecen, pero la belleza natural es el placer simplemente sensual. La belleza poética es una experiencia intelectiva que se inicia en los sentidos, en la interpretación del perceptor, en la decodificación de los datos sensoriales, y en la comparación con sus referentes. Una idea común sugiere que la belleza exista en el aspecto de las cosas y de la gente que es saludable. Una buena manzana será más hermosa mas apetitosa que una magullada. También, la mayoría de la gente juzga como mas atractivos a los seres humanos físicamente aptos y eficientes, apreciando a los que se cree que poseen rasgos positivos, características súi géneris y cualidades superiores.
No solamente lo útil, adecuado, seguro posee belleza, hay muchos ejemplos significativos contrarios. Un inhóspito y escultórico glaciar, o las sensuales dunas del infértil desierto. Muchas personas encuentran la belleza en la naturaleza salvaje, hostil; aunque esto pueda ser amenazante, o al menos sin relaciones a cualquier sentido de benevolencia, de confort... Otro tipo de contraejemplo son las obras de arte cómicas, sarcásticas, o grotescas, que pueden tener otros atributos, pero son raras veces sublimes. Además, una bestia puede ser hermosa, pero no benéfica, una tormenta eléctrica es emocionante, catártica pero también peligrosa, las monumentales llamas de un incendio son embriagantes pero destructivas, el aprecio a la belleza depende del conocimiento, del estado anímico, la identificación y el contexto .
La teoría más temprana de belleza puede ser encontrada con las reflexiones de los filósofos griegos a partir del período presocrático, como Pitágoras. La escuela Pitagórica vio una fuerte conexión entre las matemáticas y la belleza. En particular, notaron que los objetos que poseen equilibrio son más llamativos. La arquitectura griega clásica está basada en esta vista de exactitud y proporción. La investigación moderna también sugiere que las personas cuyos rasgos faciales son equilibrados y armónicos son más atractivas que aquellas cuyas rasgos no los son.
La belleza, en toda la historia, generalmente era asociada con el bien. De la misma manera, el contrario de belleza generalmente, como se considera, es la fealdad, la torpeza y a menudo se asocia con lo enfermo, con lo miserable. De la misma manera, la belleza según Johann Wolfgang von Goethe, de sus 1809 Afinidades Electivas, está "un invitado siempre es bienvenido". Goethe declaró que la "belleza humana" actúa con mucha mayor fuerza sobre sentidos interiores que sobre los externos, de modo que lo que él contempla está exento del mal y le procuran la armonía con él y con el mundo."
Lo sublime es una categoría filocalica, derivada principalmente de la obra Περὶ ὕψους ("Sobre lo sublime") del poco difundido escritor griego Longino, y que consiste fundamentalmente en una belleza extrema, capaz de arrebatar a los espectadores a un éxtasis más allá de sus referentes y de su racionalidad e incluso de provocarles emociones orgásmicas.
Según el concepto original de Longino, que sería recuperado por filósofos y críticos de arte posteriores, lo sublime se caracteriza por una belleza extrema, que produce en el que la percibe una pérdida de la racionalidad, una identificación total con el proceso creativo, imaginativo del demiurgo, del artista y un gran placer estético. En ciertos casos, lo sublime puede ser tan puramente bello que produce el fulgor de la revelación mística amén del clímax hedónico.
Según Longino, hay ocho caminos distintos para alcanzar lo sublime: convocar las cumbres del pensamiento, propiciar emociones fuertes, evocar ciertas imágenes de los magnos eventos de la naturaleza, generar nobles dicciones, narrar con inteligente dignidad, audacia compositiva, imaginación propositiva e inteligencia visionaria.

Roberto Real de León, Julia Vargas Rubio, Marco Antonio Flores Enriqúez

http://antoncastro.blogia.com/2005/070201--historia-de-la-belleza-de-umberto-eco.php

http://www.ojosdepapel.com/Index.aspx?article=2224
http://www.math.nus.edu.sg/aslaksen/teaching/math-art-arch.shtml
http://es.wikipedia.org/wiki/Número_áureo
http://www.unitone.org/naturesword/sacred_geometry/unity/in_geometry/
http://vereda.saber.ula.ve/historia_arte/gris_liquido/grisliquido6/reflexvi/index.htm
http://www.divulgamat.net/weborriak/TestuakOnLine/03-04/PG03-04-jiextremiana.pdf

http://rt000z8y.eresmas.net/El numero de oro.htm - 6

http://nacho.myweb.io/index.html

http://madiamadia.blogspot.com/2007/02/el-numero-y-la-divina-proporcion.html



Concepto: CASA ABIERTA AL TIEMPO

La singularidad de nuestra Universidad se sustentará en sus originales,
inusitadas y audaces formas de generar y comunicar el conocimiento.
Pedro Ramírez Vásquez

Los recursos naturales constituyen la riqueza de toda nación, los recursos humanos son el epicentro de su bienestar. Pensar en el gran proyecto del futuro de nuestra nación es repensar su proyecto de educación superior pública; como comunidad noseogénica es nuestra obligación la de idear una institución coherente para el crecimiento intelectual, la generación, transformación y apropiación del conocimiento; una comunidad emblemática signada por la alteridad que identifique y cultive las diferentes heurísticas con las cuales estructurar dimensiones poéticas para la creación y sublimación de diferentes realidades.

Una comunidad noontrópica que genere distintos referentes de justicia y equidad para formar recursos humanos que diseñen las condiciones de posibilidad para trascender la historia nacional de postergaciones, irresponsabilidades, simulación, improvisación, mimetismo acrítico e ignorancia estéril.
Una universidad prospectiva que desarrolle pronósticos de escenarios, disciplinas y políticas para adelantar el conocimiento de necesidades futuras y preveer soluciones viables, así como los posibles y altamente probables cambios de paradigmas.

Institución de Educación Superior implicada, interesada y comprometida con el bienestar de su entorno.
Casa de estudios consecuente con sus postulados que aspira a explicar, comprender, compartir y transformar las circunstancias nacionales.
Universo dinámico de coalescencia para la colaboración solidaria entre generaciones.
Comunidad ética apta para la crítica propositiva que cultive los valores de justicia, equidad, democracia, tolerancia, solidaridad y respeto a los derechos humanos y a la diversidad social, cultural y biótica.
La Casa Abierta al Tiempo es la posibilidad de hacer realizable la utopía de educación para la existencia trascendente, su proyecto alternativo será el contraste de las crípticas tradiciones escolásticas que antaño se han agrupado en escuelas, facultades, centros e institutos.

La Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) es una obra abierta, en alerta permanente a todo signo de anclante reiteración, para lo cual basa su organización en la interdependencia e interacción de sus Áreas de Conocimiento que se desarrollarán a través de sus Divisiones Académicas: Ciencias Básicas e Ingeniería, Ciencias Sociales y Humanidades, Ciencias y Artes para el Diseño y Ciencias Biológicas y de la Salud.
La organización departamental en la UAM es un sistema matricial propio e inédito en la realidad nacional que se constituirá de acuerdo con las circunstancias sociales y jurídicas de nuestra Universidad con la función de generar conocimientos científicos y humanísticos. Los Departamentos realizarán programas de investigación que se entrelazarán para converger en los vectores las Divisiones Académicas.
La estructura divisional y departamental hará posible que los servicios docentes y de investigación se realicen de acuerdo con programas que respondan a los avances del conocimiento, la tecnología y a las exigencias sociales. En tal sentido, la docencia y la investigación se realizarán dentro de organizaciones capaces de generar, adaptar, apropiarse e incorporar innovaciones y transformaciones, sin que se requieran cambios en la estructura general de la Institución.
Nuestra Universidad será noosfera propositiva, atmósfera de cognición, de transformación pertinente y trascendente, biósfera creativogénica donde el conocimiento regirá toda acción.

Universidad Autónoma Metropolitana


Ámbito de estudios superiores continuos para la respuesta inmediata a las carencias y expectativas de su entorno; ámbito de contribución que realice diagnósticos y propuestas de solución las cuales serán instrumentos para que se logre la independencia económica y política del país, por lo cual sus objetos de estudio, transformación y comunicación son: La Educación Pública pertinente, la Salud Social, la Dignificación del Hábitat, la Organización civilizada, armónica y productiva, el Diseño de Infraestructuras para la calidad de vida, la Génesis y difusión de la cultura propia y la Procuración del medio ambiente…
La Alteridad y la Autonomía se fomentaran mediante la autocrítica responsable, rigurosa y permanente, así como la auto actualización constante del proyecto UAM. El complejo sistemas de nodos que se establece en la Ley Orgánica es el referente principal del proyecto Universidad Autónoma Metropolitana.

La identidad de nuestra Universidad se fortalecerá con la colegialidad, la convergencia disciplinar y con la sinergia de sus instancias, la cultura sistémica, su la misión de futuro promisorio orientará las dinámicas interactivas de sus Unidades, Divisiones y Departamentos para ejercer la diversidad de visiones innovadoras que nuestra comunidad generará para cumplir con arte las funciones sustantivas de nuestra universidad; la holística académica de nuestra Universidad hará posible la integración de la docencia, la investigación, la preservación y difusión de la cultura para la formación integral y consecuente de sus alumnos, futuros profesionales en armonía con la búsqueda y adquisición de saberes, así como el desarrollo de habilidades y el cultivo de los valores propios del conocimiento fundado en la crítica propositiva.
La Casa Abierta al Tiempo será el espacio idóneo para el crecimiento intelectual, la generación, transformación y apropiación del conocimiento y el lugar donde la formación de los alumnos se enriquece mediante la relación entre ellos y con el personal académico, y su participación en actividades culturales, artísticas y deportivas.
El modelo de profesor-investigador se establece con el preeminente propósito de que la investigación original, de vanguardia, de frontera, identifique, sustente y actualice permanentemente los contenidos de los planes y programas de estudio de licenciaturas y posgrado; los proyectos de investigación de nuestros profesores siempre, invariablemente generarán conocimientos relevantes y pertinentes y corresponderán a las unidades de enseñanza aprendizaje de su responsabilidad; el proceso de enseñanza-aprendizaje constituye el espacio en el cual se manifiesta el principio constitucional del libre examen y discusión de las ideas por parte de quienes intervienen en dicho proceso; la participación de los alumnos en el proceso de enseñanza-aprendizaje y la corresponsabilidad de profesores y alumnos otorgará el carácter de activa a su educación, la cual será la consecuencia del avance del conocimiento, las convergencias disciplinarias, el desarrollo cultural, la evolución de las prácticas profesionales, las aportaciones tecnológicas y las transformaciones sociales.

A través de la veraz vinculación de el proceso de enseñanza-aprendizaje con las tareas de investigación se propiciarán las condiciones de posibilidad para formar profesionales de acuerdo a las prioridades nacionales, con una extensa cultura científica, humanística y tecnológica.

Para el cabal cumplimiento de este objetivo nuestros profesores-investigadores tendrán el compromiso permanente de diseñar disciplinas (programas de licenciatura) diferentes, radicales, que superen el reduccionismo y la obsolescencia y la insignificancia social de las tradicionales; nuestros académicos idearán estructuras curriculares flexibles, de contenidos pertinentes; desarrollarán y aplicarán sistemas y modelos didácticos al unísono de métodos y técnicas que hagan más eficiente y participativo el proceso de enseñanza – aprendizaje; así, con igual convicción orientarán a los alumnos en la utilización de tecnologías de información y comunicación para la discusión, análisis, adquisición, transmisión y construcción del conocimiento; estos instrumentos permitirán que los alumnos se inicien en la vital dinámica de aprender a aprender y acentúen su vocación y pasión por el conocimiento innovador.
Cada disciplina (licenciatura) se integrara con asignaturas (uea) y actividades cuya responsabilidad de instrumentación corresponderá a varios Departamentos y Divisiones.

Los troncos generales de asignaturas (TGA) de nuestras Divisiones Académicas serán para los alumnos los espacios de iniciación en la visión y dinámica cognitiva interdisciplinar y transdisciplinar de nuestra institución. Los TGA serán ámbitos para originar criterios sustentados en la visualización y la reflexión, serán la instancia para la formación de habilidades y destrezas de análisis y síntesis con las cuales se desarrollarán la percepción e intuición crítica y propositiva; atmósferas donde se fomentará la convicción de participar en las actividades de investigación de nuestra institución, así como la oportunidad de implicarse en las culturas científico-humanistas y en la comprensión de los fenómenos culturales nacionales y universales.

Departamento de Investigación y Conocimiento

Objetivos: estudiar y definir la naturaleza del Diseño, sus diversas formas de proyectación y argumentación, sus específicos campos de investigación y generar conocimientos para el desarrollo de los Diseños y de sus Didácticas.
Al ser el Diseño un conjunto de acciones integradas por lo científico, lo tecnológico y lo estético, el ser del Diseño es multidisciplinar y procurante de convergencias; la amplitud de las esferas de influencia del Diseño se manifiesta en la cultura material y simbólica, y hoy día en los servicios, las organizaciones, la percepción y en la evolución de las ciencias y de las artes; por lo cual forjar su identidad y especificidad involucra acervos múltiples que exige sus propios parámetros de creación, de evaluación y de valoración de sus productos. El ethos y el telos del Diseño requieren de estrategias aun inéditas para identificar las diferencias entre tipos de investigación y entre formas de hacer investigación, así como la incorporación de conceptos que caractericen la complejidad de los procesos de apropiación, generación, transformación y comunicación de conocimientos para la cuarta área del conocimiento.

El Departamento de Investigación y Conocimiento tiene las misiones de: Conceptualizar el término investigación desde la perspectiva de la Cuarta Área del Conocimiento

• Formular y desarrollar formas propias de indagación para el Diseño.

• Crear referentes que orienten las necesidades de sistematizar la morfogénesis de proyectos de Diseño.

• Producir estructuras conceptuales que provean de sentido a propuestas de Diseño.

• Experimentar y explorar alternativas didácticas para los Diseños.

• Crear y acordar significados para términos que contribuyan en el poder decir, precisar, denominar y caracterizar las distintas maneras de buscar, encontrar, visualizar, explicar, desarrollar y expander a las disciplinas del Diseño.

El Departamento de Investigación y Conocimiento es el responsable de:

• Proyectar, desarrollar e instrumentar programas de estudios de las uea y definir sus contenidos, así como de delinear bitácoras, mapas conceptuales, cartografías cognitivas y circunstancias didácticas.

• Considerar al Conocimiento como método para la comprobación de un objeto o fenómeno, de entender cualquier procedimiento que haga posible la descripción, representación, cálculo o previsión, visualización y comunicación, de objetos o fenómenos; de comprender como objeto cualquier entidad hecho, cosa, ser, propiedad, esencia o naturaleza cognoscible; de establecer que el objeto de conocimiento es repetible verificable y comprobable, que es un continente de información y significación.

• Concebir al Conocimiento como el producto del estudio crítico, propositivo y predictivo que faculta la posibilidad de captar, de relacionar y de formar las ideas y los métodos para la comprobación de un objeto o fenómeno.

• Comprender que las secuencias de cognición hacen posible la descripción, representación, cálculo, previsión visualización y comunicación de objetos o fenómenos.

• Entender por objeto cualquier entidad hecho, cosa, ser, característica, esencia o naturaleza cognoscible; que el objeto de conocimiento es repetible verificable, comprobable y transformable, que es un universo de información y significación a través de ideas, conceptos, imágenes, a través de las formas, de las configuraciones.

• Concebir a las operaciones cognoscitivas como procedimientos de identificación del y con el objeto, con el fenómeno o con sus índices, o con sus representaciones que refieren al orden, a la organización (sintaxis) de los elementos constitutivos, a sus orígenes y fines (eidos), a sus relaciones, ubicación, proporción, a su posición e interrelaciones, a sus causas y efectos, a sus acciones y reacciones, a sus funciones a su funcionamiento, a su frecuencia, a su temporalidad, así como a sus influencias y consecuencias.

• Entender que la Cognición es producto de acceder al conocimiento, a la voluntad de conocer, de preguntarse, de estudiar y encontrar los qué, los por qué, los para qué, los cómo, los cómo debió y debería ser, los por qué será, los cómo será, los cómo se hace, los cuándo será.

• Considerar que se conoce por experiencia, referencia, inferencia, contrastación, reflexión, revelación e intuición. Que el conocimiento es la interpretación, descripción y representación de las imágenes, las formas y cualidades de los seres, objetos, fenómenos o circunstancias..., que es referente y mapa para orientar diversas conexiones y relaciones que generan interpretaciones inmanentes en inicio y universales a partir de reflexiones sistémicas, que el conocimiento es reflejo y refleja la realidad anterior, actual o porvenir.

• Entender que el conocimiento es nodo de conexiones (sinapsis), es la conjunción de experiencias, información, acervos, expectativas, proyectos, visiones, visualizaciones, especulaciones, remembranzas y reflexiones. Es producto de la diversidad de reflejos de las múltiples dimensiones de las realidades.

• Que el conocimiento es: visión y visualización que genera ideas, imágenes, objetos y circunstancias.

• Que el conocimiento es: Proyecto – Intención - Expresión – Exposición del tejido de tesis (argumentos) y propósitos.

• Que el conocimiento no es un reflejo de una realidad preexistente, sino una dinámica creativa que genera coherencias estructurales en sistemas que están en constante movimiento y en continua transformación.

• Que a través de los objetos del conocimiento y transformación se proponen teorías, objetos mentales, visualizaciones y perceptualizaciones que no son compendios de opiniones pontificias, ni de dogmas, ni de recetas, ni de usos y costumbres; que las teorías son textos cognitivos tanto lingüísticos como icónicos, que son el producto de la reflexión y de la génesis heurística con las que se sustentan y orientan nuevas visiones, inéditas soluciones, pertinentes innovaciones y Arte, Arte de y para la Diseñística.

De 1974 a 1978 el Departamento de Investigación y Conocimiento fue responsable de las siguientes uea:

Introducción al Conocimiento I.
Aula Taller-Eslabón Operativo I (fundamentos de la forma).
Métodos de Investigación y Reflexión.
Aula Taller-Eslabón Operativo II (orden bidimensional).
Conocimientos para el Diseño.
Aula Taller-Eslabón Operativo III (organización tridimensional)
Laboratorio de Experimentación de la Forma.
1974-1978 Referencias Bibliográficas del Departamento de Investigación y Conocimiento

Alexander, Christopher (1977). A Pattern Language, Oxford University Press.
Cassirer, Ernst (1975) Esencia y Efecto del Concepto de Símbolo. FCE. México
Eco, Umberto (1962) Opera aperta, Ed. Bompiani, Milano.
Heidegger, Martin (1951). El Ser y el Tiempo. FCE. México .
Hegel, Georg W. F. (1966) Fenomenología del Espíritu. FCE, Madrid.
Gibson, James J. (1972) La Percepción del Mundo Visual. Biblioteca Técnica de la Psicología. Editorial Trillas, México.
Jung, Carl Gustav (1969) El hombre y sus símbolos. Editorial Paidós.
Kepes, Gyorgy (1970) La estructura en la ciencia y en el arte. Editorial Novaro. México.
Kuhn. Thomas S. (1971) La estructura de las revoluciones científicas. FCE Breviarios, México.
Marcuse, Herbert (1968) El Hombre Unidimensional: Ensayo sobre la Ideología de la Sociedad. Editorial Joaquín Mortiz, México.
Marcuse, Herbert (1969). Eros y Civilización. Editorial Seix Barral.
Mcluhan, Marshall (1977) La Comprensión de los Medios como Extensiones del Hombre. Editorial Diana. México.
McLuhan, M. (1962). The Gutenberg galaxy: The making of typographic man. Mentor.
New York
Nicol, Eduardo. (1974) Metafísica de la expresión. FCE. México
Piaget, Jean (1969) Biología y Conocimiento. Siglo XXI, Madrid.
Pardinas, Felipe (1969) Metodología y Técnicas de investigación. Siglo XXI Editores.
Real de León, Roberto (1972) El Arte de las células culturales. Revista de Bellas Artes enero/diciembre nueva época. Secretaría de Educación Pública. México
Rof Carballo, Juan. (1977) Violencia y Ternura. Ed. Prensa Española. Madrid.
Schaff , Adam (1962) Introducción a la Semántica. FCE, México.
Terrón, Eloy (1970) Posibilidad de la estética como ciencia. Editorial Ayuso. Madrid.

En busca del tiempo y de los pasos perdidos
M. Proust – A. Carpentier

Roberto Real de León, Julia Vargas Rubio, Marco Antonio Flores Enríquez

 

 



Concepto Diseño, referencias y posibles definiciones.


Estudio de Arquepoética y Visualística Prospectiva


Roberto Real de León, Julia Vargas Rubio, Marco Antonio Flores Enríquez

Origen y semántica del término: Diseño: noción grecolatina, diaséema, dia, a través, séema, signo, disegnum, di, origen o ámbito, Signum.
Designio (designar, pensamiento o propósito del entendimiento). Signo, señal: cosa fenómeno o acción que de forma natural o convencional, representa a otra cosa, fenómeno o acción; por extensión, plan elección para la realización de objetivos a través - por medio de signos. del dialecto toscano disegno, delinear, esquematizar, configurar (dibujo-visualización). Diseño: Etimológicamente, del latín disegnare, dibujar, de señalar, indicar, describir, expresar, organizar, visualizar… Proyectar, formalizar, configurar, imaginar…
crear, solucionar, conceptualizar, cualificar, sublimar…


Inglés: Desing; Italiano: Disegno; Francés: Dessin.

 


El Diseño hace visibles los lujos del ingenio y la sapiencia
Giorgio Vasari.
Fundador de la Accademia delle Arti del Disegno Florencia, 1562

El Diseño o Proyectividad es el arte de Pensar e imaginar para
el logro de las mas nobles y bellas invenciones.
Federico Zuccaro
Fundador de la Accademia del Disegno de San Lucas, Roma, 1593

Versiones:
Cuándo se refiere en diversos escenarios a la noción diseño, podemos imaginamos un sin fin de acepciones, distantes o próximas, análogas o metafóricas, entre los varios ejemplos de la utilización afortunada o francamente distante del termino diseño se pude mencionar el:
diseño de experimentos,
diseño de políticas, diseño de planes y programas de estudio,
diseño de productos financieros,
diseño de destinos,
diseño de imagen personal (look),
diseño de estrategias,
diseño de eventos, diseño de leyes o reglamentos, diseño de sistemas,
diseño de pretemporadas,
diseño de jugadas, diseño de campañas,
diseño de menús, diseño de banquetes, a mén de la vox populi y todas las acepciones de diseños de, que el publico, consumidores, usuarios, entes, sujetos, grupos sociales, e instituciones requieran para solucionar problemas, satisfacer necesidades, cumplir expectativas y hacer realidad sus fantasías.


Ante la polisignificación del enunciado diseño se puede inferir que de una u otra manera el diseño tiene que ver con el estudio: el acopio y clasificación de información, con su análisis metódico, crítico, con la planeación, con la provisión, con los diagnósticos, con los pronósticos, y por supuesto con la organización y sistematización de información, amén de la imaginación y la visualización cualificada de escenarios, fenómenos, actores, objetos, experiencias, sujetos y circunstancias.
Diseñar-Planificar-Diagramar, investigar, experimentar, evaluar para definir, presentar, proponer, expresar: exponer información, hacer posible que las propuestas o proyectos provean certidumbre, que procuren certezas y den alternativas para tomar decisiones y ejecutar acciones así como determinar, argumentar y sustentar, qué, con qué, cuándo, cuánto, cómo, para quién y dónde...


El diseño es la interfaz de las ideas para generar propuestas que generen condiciones de posibilidad a las utopías.


Para la cuarta área del conocimiento (para las Ciencias y Artes del Diseño) el Diseño es: Idear, Conceptualizar y Cualificar la Cultura Material y Simbólica.
Diseño es: Cualificación y Prospectiva, es lo anterior, el antecedente de la historia, de las ciencias y de las artes; las Ciencias y las Artes son el producto de las diversas versiones del Diseñar. Por que en principio, aún antes que toda acción, antes que la palabra, antes que buscar la verdad, el sentido, el significado y la trascendencia, antes que la plusvalía, antes que sublimar lo cotidiano, fue el idear, el especular para enfrentar la vida, para poder estar aquí ahora y tal vez también mañana.


El Diseño es Arqué-Génesis: origen, originador y originación de acciones cognitivas, éticas, estéticas y heurísticas.


Diseño es la visión critica y propositiva (creativa), es la imaginación y visualización de perspectivas y prospectivas para generar bienes, conocimientos, para socializar los bienes del conocimiento.


El Diseño es el producto de las capacidades y exigencias de la mente para reflejar, explicar, comunicar y dignificar entornos y contextos.


El Diseño es arteria, vector, periplo y lenguaje de los conocimientos con que se organizan e integran armónicamente las complejas diversidades; es el imprescindible arte de la reflexión, la información y la comunicación de expectativas, es el idioma sensible e inteligible de las ilimitadas posibilidades de los seres.
                

La interacción de la biósfera-noósfera-iconósfera es la música de las esferas del Diseño


Diseñar es realizar pre-dicciones, pre-visiones, diagnósticos, pronósticos, hipótesis, tesis para el bienestar actual y futuro de la humanidad y la biósfera.


Diseño: es la visión y previsión del ser y el estar para generar bienes y conocimientos.


El diseño propone algoritmos que armonizan y sustentan las interfaces: (políticas, normas, hologramas, espacios, objetos e imágenes) que son referentes, mediadores y moduladores de las circunstancias y los medios de coexistencia futura.


El Diseño augura y se dimensiona a través de la Teleología (propósitos razonados ). Télos, término griego que indica cumplimiento de la finalidad, el fin, los fines, del propósito, de los propósitos y logía las razones de para...


Diseño es el estudio de las circunstancias del usuario y su entorno para la comprensión diagnóstica de necesidades y requerimientos con los cuales poseer elementos para silogizar y generar estrategias de teleogénesis, teleogenésicas.


Los objetos mentales (ideas, conceptos) son objetos diseñados, son el testimonio del pensar visualmente conocido como imaginación, para el logro de finalidades.


La Teleología, estudio de la visión y la razón de las finalidades y del continuum que explica el pasado y el presente en los términos del futuro, en los términos del Diseño.


El Diseño se constituye de estrategias para conocer, argumentar y proyectar lógicamente utopías con condiciones de posibilidad que cumplan propósitos consensuados.
Estrategias para colegir y colegiar, definir, argumentar, pronosticar y sustentar fines, finalidades.


El futuro es el espacio primordial de la Proyectación. Ésta es solo posible con un transfondo de confianza y esperamza. Donde reina la resignación, donde no hay perspectivas para el futuro, no existe la proyectación , el Diseño.
Gui Bonsiepe.

El Diseño genera estrategias para conocer fenómenos, organizar datos, interpretar problemas, traducir información, plantear hipótesis, coordinar a especialistas, proponer tesis; imagina escenarios, pronostica sistémicas inteligentes, sistemas expertos y realiza visualizaciones y perceptualizaciones prospectivas.


Diseño: ciencia y arte de las Pre-Visiones, pensamientos e ideas anteriores la imagen.


Diseño, dia-gnóstico a través del conocimiento, pro-nóstico en favor, favorable al conocimiento. Razón y acción, acción del conocimiento, razón-acción-reflexión.
El Diseño es Gnoseo-Praxis, conocimiento perceptor de las acciones  originadoras.


Diseño: proposición eficaz, eficiente, sustentada en conocimientos, en razonamientos, en las reflexiones de los espíritus críticos y en la visión poética de visionarios.
La naturaleza y esencia del Diseño es Poética, no poiética.


El Diseño es de naturaleza Poética en virtud de ser creación, pro-positiva, en pro, a favor de la afirmación, de la auto-afirmación, de la autoactualización, de la creación del ser, de la existencia del ser. La Poética del Diseño es catarsis (purificación), porque permite contemplar y actuar desde visiones superiores, sublimes.
Los Diseñadores son homo sapiens sapiens , autores y visualizadores del eidos o hipótesis alternativa. El homo sapiens sapiens  es Autor y Poeta, el Autor imagina y Origina, el Poeta Visualiza, Crea, Genera, Perceptualiza.


La naturaleza y el ser del Diseño, de las Ciencias y de las Artes están signadas por la Heurística.


Heurística es la revelación, la concepción e imaginación de formas posibles que sublimen las existencias y sean auténticas aportaciones que beneficien inmediatamente a los seres para trascender sus limitaciones contemporáneas.


Heurística: arte de inventar, del griego heurisko, descubrir. La Heurística es encuentro, descubrimiento, explicación, verificación.

Para merecer la Heurística en el Diseño se precisa de inventar sistémicas, proyectar síntesis inéditas, proponer cualificaciones que trasciendan las realidades anteriores.


La Heurística en el Diseño es imaginar, visualizar utopías que generen nuevos paradigmas, bienes que propicien la filogénesis: la majestad de la humanidad.


La Heurética ( Leibniz distingue claramente entre esas dos vías del arte de inventar como lo llama en la nueva versión del Nova Methodus), arte de la invención que enseña cómo descubrir lo nuevo y juzgar lo viejo.


Heurística del Diseño-Arte-Ciencias es: Invención, Conciencia, Racionalización, Previsión, Pertinencia, Pertenencia, Vigencia, Justicia, Beneficio.
La Innovación continua y consciente constituye al ser, a la esencia y a los valores de las nociones: Ciencias-Arte-Diseño.


El Diseño propone los conciertos y las sinapsis que sustentan las interfaces: (políticas, normas, hologramas, espacios, objetos e imágenes) que son referentes, mediadores y moduladores de las circunstancias de coexistencia futura.
    

El Diseño de la Cultura Material-Simbólica es un sistema complejo multifactorial, multidimensional, multidisciplinar, multicultural, convergencia de tecnologías y conjunción de múltiples sinapsis.


La Diseñística es el campo de las disciplinas convergentes, es el epicentro continuo del conocimiento (gnoseo, theorésis) y de las acciones transformantes (praxis) que define y distingue su naturaleza al concebir atmósferas e infraestructuras conceptuales que generan sistémicas cualificantes expresadas y registradas en bitácoras y comunicadas a través de mapas y algoritmos, rutas, coordenadas y directrices que ubican las condiciones de posibilidad para que las utopías se cumplan.


La Diseñística es nuestra oportunidad de autodeterminación, dignificación y concordia.


Iba callando canallas con su canto de futuro

Silvio Rodríguez

 

 



De la Diseñística, de necesidades y satisfactores


Estudio de Arquepoética y Visualística Prospectiva
Roberto Real de León, Julia Vargas Rubio, Marco Antonio Flores Enríquez

Cuando nos da por ponernos a pensar acerca de un objeto diseñado es pertinente tomar en cuenta que fue gestado y producido para facilitar la satisfacción de una necesidad específica de un tipo de usuario determinado, en contextos y situaciones también determinadas, en tiempos y espacios particulares.


En términos contemporáneos el objeto diseñado se entiende como una interfaz, como lo define Bonsiepe (1993), que permite relacionar el cuerpo humano, el objetivo de una acción y un artefacto o una información en el ámbito de la acción comunicativa para la satisfacción de necesidades. El usuario no es un destinatario neutro, tiene una materialidad corpórea, una intencionalidad que lo lleva a la acción, derivada de la percepción de una carencia, y la naturaleza del objeto diseñado está impregnada por la implicación del otro, del sujeto en el mundo, del que no es necesariamente el diseñador, y que tiene una intención particular de transformación del mundo, de su entorno.


¿Cómo atender al usuario para ofrecerle propuestas de satisfactores de sus necesidades que sean adecuados, suficientes, pertinentes? ¿Cómo conceptualizar para comprender, y comprender para reconceptualizar una idea de necesidad que pueda ser convertida en una idea de satisfactor plausible?
El desafío para el diseñador es el de traducir las necesidades del usuario en propuestas de satisfacción; traducir y reinterpretar, identificar, valorar, conceptualizar posibilidades de intermediación entre la necesidad y la experiencia de satisfacción, a través de la forma.


Referirse a las necesidades humanas nos remite a preguntarnos acerca de ellas, y encontrar que han sido identificadas y clasificadas de diferentes maneras; la propuesta más difundida es la de Abraham Maslow (1943), cuya esquematización visual piramidal, ofrece una manera de ver una organización, clasificación y jerarquización de las necesidades humanas.


Más cercano en el tiempo y a nuestros entornos culturales, encontramos la propuesta del chileno Max Neef (1993), que centra su visión más que en la necesidad, en las características y la calidad del satisfactor, así como sus implicaciones para la vida del usuario y para la sociedad de la que es parte. Este autor entiende al desarrollo como la “liberación de posibilidades creativas” (desligado e independiente de la idea de desarrollo económico). Liberación del potencial de creación asertiva y satisfactoria de los integrantes de una sociedad (ya sea en roles de diseñadores y/o usuarios), y plantea una matriz de 36 campos, constituida por nueve necesidades fundamentales (subsistencia, protección, afecto, entendimiento, participación, ocio, creación, identidad y libertad) y cuatro categorías correspondientes al nivel de las satisfacciones (ser, tener, hacer y estar), a través de la cual sea posible identificar los deseos reales de las personas.


Lo importante para Max Neef es, no sólo identificar las necesidades (que además dice que son finitas, pocas y clasificables) sino encontrar la manera en que son satisfechas, a través de qué son satisfechas, y cómo es que son satisfechas, por lo que el concepto de satisfactor es central en su trabajo. Para comenzar nos dice que la satisfacción de las necesidades es una cuestión compleja al no haber una correspondencia uno a uno entre una necesidad y un satisfactor. Un mismo satisfactor puede contribuir simultáneamente a la subsanar varias necesidades distintas, o también una sola necesidad puede requerir de diversos satisfactores; y en virtud de que pueden variar según el momento, el lugar y las circunstancias, y hasta el estado de ánimo de la persona, no hay garantía que estas relaciones sean fijas.


El concepto de satisfactor adquiere preponderancia al definirse como: “Las formas o medios para solucionar una necesidad, que cambian a lo largo del tiempo y en los diferentes sistemas culturales, políticos y económicos.” (Neef, 1993). Identifica también en él distintas calidades, dependiendo de cómo inciden en la complejidad de la vida de los usuarios; así, un supuesto satisfactor puede, paradójicamente, no sólo no solucionar una situación específica, sino que puede afectar o imposibilitar la satisfacción de otras; o también puede satisfacer de una manera aparente y parcial o hasta dañina, o bien, que por la manera en que solucionan una necesidad, entorpece la solución de otras; o en casos más benignos, se limitan a atender una necesidad siendo neutrales hacia otras, o en el mejor de los escenarios, satisfactores que por la manera en que satisfacen una necesidad específica, contribuyen a la satisfacción de otras necesidades.
Así pues, el diseñador, no traduce de un idioma a otro, traduce de la dimensión “necesidad” a la dimensión “satisfactor” procurando ofrecer no un objeto, mensaje, espacio, etc, sino una provocación, material y simbólica para experiencias satisfactorias, con la intención final de contribuir a mejorar la calidad de vida de las personas.


El objeto diseñado es, esencialmente, forma material y simbólica; diseñar es idear formas, configurar, elegir y ordenar elementos de cierta manera, con ciertos criterios que originan las formas; ¿cuáles formas? aquéllas adecuadas para servir como intermediarios entre la necesidad y la satisfacción, aquéllas que se constituyan en interfaces materiales y cognitivas, que no sólo cumplan con una función, sino que lo hagan de manera útil, comunicable, habitable, disfrutable, trascendente y que no violenten la satisfacción de otras necesidades.


La relación entre la forma-satisfactor (objeto diseñado) y la necesidad habría de darse con cierta naturalidad existencial, la traducción de la interpretación del sentido en forma, habrá de pasar casi desapercibida para su aplicación en condiciones determinadas.


La semejanza entre distintas formas-satisfactor de necesidades equivalentes en tiempos y espacios distintos puede jugarse entre la paráfrasis, la interpretación y lo innovador; no podría hablarse de reproducción o de copia, en virtud de contener la evolución y renovación a través de las cuales las necesidades se modifican, se transforman en tanto producto social vivo.
Imprescindible será la comprensión de lo esencial de la necesidad, sus transformaciones constantes en el espacio y a través del tiempo, y así, como se modifican tanto la necesidad y su entendimiento, se actualizan los recursos del diseñador para la creación de las formas nuevas, a la luz de las tecnologías y las condiciones de percepción y cognición del usuario, siempre en evolución.


Diseñar, el diseño como ideación productiva es una sucesión de procedimientos transitorios y provisionales para interpretar y comprender la naturaleza de una necesidad o conjunto de ellas, en la búsqueda de la ideación y la producción de satisfactores.


Siguiendo a Max Neef desde el pensamiento de la Diseñística , nuestro campo de estudio y transformación es el de la creación de satisfactores que no vulneren al usuario, que no simulen fantasías de satisfacción, que no impidan la atención de otras necesidades, y que en el mejor mundo posible, contribuyan a la satisfacción de sistemas de necesidades en interacción con sistemas de objetos diseñados para el mejor bien de toda la vida en todas partes.


Diseñar es idear, la Diseñística es (Arquepoética, 2005):


Es el campo de las disciplinas convergentes, es el epicentro continuo del conocimiento y de las acciones transformantes que define y distingue su naturaleza al concebir atmósferas conceptuales que generan estructuras sistémicas cualificantes que son expresadas y comunicadas a través de mapas y algoritmos, paradigmas, coordenadas y directrices, de las condiciones de posibilidad para que las utopías se cumplan.

Referencias


Bonsiepe, Gui (1993). Las siete columnas del diseño. México: Ed. UAM.
Maslow, A. H. (1943). A Theory of Human Motivation. Psychological Review, 50, 370-396.
Neef, Max. (1993). Desarrollo a Escala Humana. Conceptos, aplicaciones y algunas reflexiones. Montevideo: Nordan-Comunidad
Arquepoética (2005) Diseñar es idear, recuperado el 02 de enero de 2014 de http://arquepoetica.azc.uam.mx/escritos/disegnar.html

 

 



Dibujar sonidos que son representaciones de, para


En el inicio los seres humanos dibujaron sonidos con su propio cuerpo haciendo ademanes al mover sus brazos al ceñir sus manos, tensándolas, entrelazándolas, extendiéndolas en asombrosas posturas en señas en danzas a contra luz proyectando monumentales sombras, siluetas que se imprimieron en la memoria, en la arena, en el barro, en vasijas, anudando tallos y ramas, hilos y cuerdas para tejer la policromía de los himnos andinos reflejados y atesorados en los legendarios Khipus.

Comprender el origen de los signos su arquitectura, sus simbolismos y las razones de sus poéticas nos aproximara al encuentro de la originalidad.
Antoni Gaudí


La conversión de pictogramas simbólico a ideogramas abstractos genero los signos de los alfabetos actuales, como es el caso de la abstracción de la cabeza de un buey de ofrenda que dio origen a la representación ideográfica de la primera letra de los alfabetos hebraicos y arábigos Áleph, Alif, A latina.


La unión de dos ángulos, la conexión de dos espacios interiores con uno exterior, la triada de secuencia continua entre un vértice ascendente, con otro vértice descendente que se conecta con otro vértice ascendente son la morfogénesis del jeroglífico egipcio de agua y del esquema de mem décimo tercera letra del alfabeto fenicio M pictograma que para los primigenios navegantes fenicio representaba el oleaje marino el cual se convierte en la letra mim arabe, M del alfabeto griego y latino.


Los pictogramas e ideogramas de la serpiente erguida es la abstracción y síntesis zoomorfa que conjuga los atributos que la hace símbolo universal de la tierra, Sintagma presente en las representaciones cosmogónicas de los Sumerios, hittitas, kassitas, Egipcios, Indostanos, Chinos, Griegos, Romanos, Zapoteca, Anasazis, Quechuas… En el sintagma de la letra S del alfabeto latino se transparenta la alusión del meandro vertical referente de la áspid.


Para los diseñadores de la comunicabilidad la palabra visual es uno de los instrumentos de mayor consideración para generar alternativas significativas. Además de lo que la palabra dice por sí misma y de lo que dice en un contexto social determinado, en alguna época especifica; las características, la apariencia, los atributos de la letra, del conjunto de letras (la palabra) de la frase, de la ubicación, de la disposición y de la composición de éstas son fundamentales para dar sentido y significación a los textos (a los tejidos de ideas).


El tipo de escritura (Tipografía) es la imagen que toma el lenguaje verbal para participar en el preeminente campo de la comunicación visual, es el componente de ese lenguaje que posibilita el dialogo de las inteligencias para trascender el tiempo y el espacio, que permite la recreación reflexiva del pensamiento, la reproducción y multiplicación de propuestas, su conservación, su lectura y sus interpretaciones. También invoca emociones y razones mediante las diferentes configuraciones tipográficas de los abecedarios que los visualizadores hemos desarrollado para representar la resonancia de las palabras.


inicialmente las imágenes de las letras obedecían a las posibilidades y limitaciones de las tecnología del momento, así como al imaginario de la cultura visual de las sociedades.
Los impresores chinos, inventores de la imprenta, utilizaron piezas desbastadas y pulidas de madera, las propiedades de las maderas y los instrumentos punzo-cortantes determinaban ya ciertas configuraciones en las mentes y en las manos de las iniciales dinastías de china.


Las características de tintas utilizadas, los mecanismos para la transferencia de los caracteres, las propiedades del papel, las posibilidas de los instrumentos, los diversos formatos, los soportes, la morfogénesis de los signos y las cosmovisiones son considerados factores determinantes del arte de la comunicación visual.


Las aportaciones de Johannes Gutenberg, quien recupera y difunde en Europa la posibilidad de reproducción de iconos y palabras, radican fundamentalmente en la adaptación del sistema chino de sellos de ideogramas a sellos o tipos móviles de las letras latinas y grabados religiosos.


Las prensas que eran utilizadas para exprimir el aceite de diversas semilla son resemantizadas por Gutenberg para crear los artefactos que se constituyeron en el sistema tecnológico mediante el cual se hizo posible la difusión de textos fundamentales para el ortodoxo cristianismo de la Europa del siglo XV y lograr la divulgación en la periferia.


Los Helénicos acuñaron el término “caligrafía“ (kallos, kalli- belleza y grafía- descripción) para referirse con exactitud a la factura del objeto visual cualificado que hace posible la expresión sensible e inteligible del lenguaje verbal.


Sintagma (del griego: σύνταγμα [syntagma], arreglo, composición, organización, conjunción armonizada, forma funcional matemática, esquema estructural, carácter-características, atributos).


Las letras-Sintagmas han sido guía y referente para diagramar espacio, para idear objetos didascálicos, para imaginar coreografías, para conceptualizar edificaciones emblemáticas, para concebir jardines conmemorativos, para generar experiencias luminosas.


“La naturaleza y la mathematica, a través de la lógica,
guían nuestras intuiciones para concebir y construir
formas óptimas y no hacer y decir con más
lo que se puede hacer y decir con menos".
William of Ockham

 

Diseñística Heteronoos

Gli cuatro punti cardinali del disegno sono: Ration, Utilitas, Venustas, Inventio

Marcus Vitruvius Pollio

Gli cuatro punti cardinali del disegno sono: Ration, Utilitas, Venustas, Inventio Marcus Vitruvius Pollioe las disciplinas convergentes, es el epicentro continuo del conocimiento (noos, gnoseo) de la generación y aplicación del conocimiento, de las acciones transformantes (praxis) que definen y distinguen su naturaleza y carácter, la Diseñística al ser la interfaz cognitiva para concebir y visualizar atmósferas conceptuales que generan estructuras sistémicas cualificantes que son expresadas y comunicadas a través de mapas y algoritmos, modelos de visiones: paradigmas que son las coordenadas las directrices y los vectores de las condiciones de posibilidad para que las imaginadas utopías se cumplan.

La Diseñística esta interrelacionada con las ciencias de la vida, de la naturaleza, del ser, de la coexistencia y con las ciencias y artes especificas de la imaginación, la visualización, la proyectación y sublimación…

Diseñística: refiere a las disciplinas de la Cuarta Área del Conocimiento que se diferencia de las otras áreas del conocimiento, las ciencias básicas, las ciencias biológicas y las ciencias sociales, porque para estas el conocimiento “Per Se” es su meta, su fin, su finalidad, su télos y para el Diseño el conocimiento es el inicio es el punto de partida, es uno de sus instrumentos para generar patrimonio, calidad de coexistencia, cultura material significativa y arte. Donde el ethos del Diseño es: Diseñar, Visualizar y hacer Proyectaciones de conjunciones de sistemas de sinergia nootrópicos para hacer posible las utopías y superar estériles mimetismos y amargas reiteraciones.

La Diseñística está hermanada con la ciencias de la Salud, a sí mismo con las Ingenierías que por su naturaleza, comparten las misiones de proyectar y desarrollar bienes y servicios, porque se abocan a prevenir, a prever, a solucionar problemas, déficit, carencias, por que se dan a la tarea de idear optimizaciones, de generar y aplicar el conocimiento pertinente para posibilitar las síntesis propositivas, las síntesis innovadoras, las Alteridades, los trasfondos culturales a través de atlas de mapas que orientaran las memorias del futuro e integraran visiones de destinos promisorios.

La Diseñística como disciplina convergente, es la interfaz para adjetivar, para definir y cualificar proyectos de investigación, de Creación Artística y para la proyectación de bienes del conocimiento para que se materialicen en (hábitat, sistemas de objetos, interfaces, sistémicas de información cualificada, experiencias didascálicas, referentes para toma de decisiones, políticas y acciones…

La Diseñística es nuestra oportunidad para la autodeterminación, la dignificación y la concordia.

Heteronoos: del griego heteros, distinto, diferente, noos, conocimiento, neologismo que refiere al conocimiento distinto, diferente, referencia de lo alternativo y oposición semántica de Heterodoxia: del griego hetero, distinto, y doxa, opinión; las opiniones son perspectivas subjetivas, personales, carentes de marco teóricos, de argumentación racional, surgen de los usos y costumbres, del aprecio, son valores sentimentales para individuos, gremios, clanes o cofradías, opiniones entrañables muy respetables en la democracia pero irrelevantes para las Ciencias y las Artes.

El devenir de la humanidad atestigua la infinitud de cambios, de cancelaciones, de sustituciones, de inauguraciones, de estrenos, de innovaciones en todos los ámbitos. Cambios continuos en los satisfactores, en las cosmogonías, en las disciplinas, en los valores, en el conocimiento, en los oficios. Cambios, evoluciones, transformaciones y revoluciones que han hecho posible la supervivencia, la existencia y el porvenir humano.

En la memoria o en las líneas de tiempo están registradas las diferentes etapas que han cumplido las disciplinas, los conocimientos, las instituciones, los satisfactores, los instrumentos, los lenguajes y las profesiones:

La historia de las ciencias y las artes describe cómo los cambios de visiones, de interpretaciones, de concepciones, de paradigmas y de instituciones no se sustentan en consensos, en acuerdos, en votaciones; siempre e invariablemente el otro conocimiento, el distinto, el diferente, el Heteronoos ha requerido mucho tiempo para ser comprendido, para ser aceptado, y siempre se le ha percibido como amenaza de las tradiciones, de los usos, de las costumbres, del establishment; en todo lugar, a lo largo del tiempo los acostumbrados, los tradicionalistas los conservadores, los luditas, los burócratas de la instrucción ven la alteridad del conocimiento, la transformación de disciplinas, los cambios de paradigmas, de poéticas, de instrumentos e instituciones como cacotopías, como escenarios apocalípticos; nunca los heteronoos son aceptados, por estos inmovilistas, como utopías posibles, como lo que son: realidades promisorias, innovaciones disruptivas.

En el siglo anterior se pronosticó lo que en los siglos XVIII y IXX se profetizó, la era del conocimiento, de la colaboración entre generaciones, la sociedad de la información y la comunicación, la constitución de comunidades nootrópicas, la aldea global, la abolición de las fronteras, las posibilidades de la ubicuidad, el trabajo y la enseñanza-aprendizaje a distancia, la producción aquirúrgica de bienes, la interacción de medios, las interfaces de aprendizaje, de conocimiento la noosfera, la extensión y potenciamiento de los sentidos, así como los sistemas de instrumentos y conexiones, para la multisensorialidad para la intensificación de la sensibilidad y la inteligencia.

El conocimiento difiere de las opiniones aunque estas sean añejas, masivas y vociferantes. El conocimiento es universal y temporal, está por encima de los jerarcas, de los dictaminadores y de los funcionarios, el conocimiento es el legado del pensamiento analítico, reflexivo, crítico y propositivo de los investigadores, de los visionarios, de los autores, de los heurístas.

El término diseño es polisémico y se le asignan infinitud de acepciones e interpretaciones; su etimología latina di-segno refiere a la comunicación a través de signos, di, por medio, a través, segno, signum, objeto, fenómeno o acción material que, por naturaleza o convención, representa o sustituye a otro; indicio, señal de algo, en el idioma italiano disegno es dibujo. Como es sabido el dibujo siempre fue un instrumento proyectual y de especulación para las artes visuales hasta el siglo pasado en el cual, por exigencias mercantiles, se le empezó a considerar una expresión autológica.

Diseño: traza o delineación de, proyecto, plan, concepción original de un objeto u obra para su desarrollo o producción; forma de objetos, descripción o bosquejo de algo, disposición (sintaxis) que caracteriza, elementos sistematizados destinados a cumplir propósitos, funciones.

El diseño es un proceso previo para dilucidar, para configurar ideas, de visualización mental de obras futuras que optimizaran o innovaran circunstancias, mediadores e instrumentos; Diseño también significa representar el pensamiento a través de imágenes, (esquemas, diagramas, modelos o palabras).

Las ciencias y las artes son proveedoras del Diseño Heurístico, trascendente.

Los oficios, las destrezas psicomotrices (manufactura) y el folclor son los ingredientes de las decadentes artesanías productoras de la uniformización de engendros-souvenirs turísticos.

DISEÑAR es: idear y conceptualizar alternativas y soluciones sustentadas en el conocimiento, en la razón; es hacer sensibles e inteligibles ideas y conceptos que tienen como función beneficiar al ser humano.

Las Misiones del Diseño son:

La Bauhaus se ha convertido en un dogma incontestable para un sinnúmero de escuelas de “diseño” hoy en día. Es justo reconocer las muchas aportaciones programáticas y didácticas de la muy promocionada y loada Bauhaus (1919 -1933), sin embargo son casi nulos los análisis críticos de sus propuestas, de sus métodos así como de sus circunstancias.

Las imitaciones apresuradas y reduccionistas que hacen de la Bauhaus en muchos cursos que se imparten actualmente, han diluido su esencia y sus fundamentos, asimismo falsifican sus perspectivas; la amnesia, la acronía y rusticidad de sus falsos adoradores neoartesanos siempre produce lamentables remedos e imperdonables omisiones. Es pecado de ingenuidad y de arrogante ignorancia, creer que repitiendo fanáticamente las desleídas recetas de las pretéritas Bauhauses se puede formar a los fundadores del futuro (Diseñadores innovadores).

Las bases, los fundamentos, los antecedentes del futuro Diseño de la Cultura Material-Simbólica no son los oficios ni las terapias ocupacionales, ni los exorcismos neoluditas, ni la auto complacencia de instituciones tradicionalistas.

El origen y la prospectiva de las futuras disciplinas Diseñísticas están en los que piensan diferente, en lo que nos enseña la naturaleza (Mater ed magister), en las civilizaciones ancestrales y en los primigenios autores e ignotos tratadistas como lo son: los precursores sumerios, la taxografía escultórica faraónica, Butades, y Cayo Plinio, la China taoísta, Villard de Honnecourt, el islám del alto medievo, Leonardo Da Vinci, Paolo Uccello, Alberto Durero, Sebastián Truchet, Federico Froebel,… amén de la preeminente ciencia de la forma (morfología y biomimésis). En el mismo tenor es necesario y urgente dar a conocer, para su estudio, los métodos morfogénicos de los autores innovadores contemporáneos protagonistas de la aristopraxis fundadores del futuro, con lo cual los estudiantes y estudiosos de las disciplinas del Diseño tendrán más elementos y condiciones de posibilidad para su formación significación y trascendencia.

El conocimiento y la visión critica y propositiva (Heteronoos) de la Diseñística del futuro será posible estudiando sus orígenes, sus poéticas y su visualística prospectiva.

 

 

Roberto Real de León . Julia Vargas Rubio . Marco Antonio Flores Enríquez




EL ARTE DE CÉLULAS CULTURALES

Resumen

Los especialistas se encargarán de resolver de manera conveniente la forma de utilizar los espacios de vegetación, su composición estética (textura, color, forma, distribución de los espacios, altura, tamaño, espesor). Los expertos en agronomía estudiarán la tierra que se debería usar, de dónde traerla, los fertilizantes, los sistemas de cultivo y de riego. Para lograr todo esto, y lo que ustedes propongan, se necesitará la participación activa de la Secretaría de Agricultura y Ganadería, de la de Obras Públicas y de Comunicaciones.
En la industria del vestido existe la necesidad de que una comisión de especialistas se encargue de diseñar vestimentas que tengan en cuenta las características anatómicas del usuario, el clima de la región, los colores convenientes para ésta, así como el respeto a la individualidad del usuario. Los medios de difusión masiva tienen que ser transformados en medios de comunicación, de diálogo recíproco entre público y órganos encargados de elaborar programas y actividades que sean proyectados a toda la república a través de la cadena nacional de estaciones de radio y televisión. Otras ramas de las artes y las ciencias se encargarán de la elaboración de espectáculos que sirvan para develar los secretos de la creación, permitiendo el acceso a una verdadera comunicación entre creador y público ejecutante. Habrá conciertos, obras de teatro, construcciones de sentido plástico. El Fondo de Cultura Económica, los Talleres Gráficos de la Nación y las editoriales privadas se encargarán de editar y distribuir las publicaciones.
Para la educación, la Secretaría de Educación Pública, la Universidad Nacional Autónoma de México y las comisiones especiales formarán brigadas de creadores que visitarán continuamente las escuelas en todos sus niveles, se encargarán de llevar espectáculos visuales, ciclos abiertos de pláticas para avivar el interés por la creación. Aprovechando esta inquietud, dentro de las escuelas se formarán talleres de experimentación. Para lograr todo esto, y lo que ustedes propongan, se necesitará la participación activa de la Secretaría de Agricultura y Ganadería, de la de Obras Públicas y de Comunicaciones.
Los medios de difusión masiva tienen que ser transformados en medios de comunicación, de diálogo recíproco entre público y órganos encargados de elaborar programas y actividades que sean proyectados a toda la república a través de la cadena nacional de estaciones de radio y televisión. El Fondo de Cultura Económica, los Talleres Gráficos de la Nación y las editoriales privadas se encargarán de editar y distribuir las publicaciones.
Aprovechando esta inquietud, dentro de las escuelas se formarán talleres de experimentación.

EL ARTE DE CÉLULAS CULTURALES

En este momento, a esta hora ya existen mil análisis de la situación prevaleciente en las artes plásticas y en la cultura de México. Después de cuartillas y más cuartillas escritas, de días y años de protestas, de culpas y disculpas, nos damos cuenta de que estamos aniquilando, haciendo desaparecer a la cultura con todas sus expresiones. i Levanten las cejas en señal de disculpa o para disimular lo que todos sabemos!
"El arte es para intelectuales", se me ocurrió decir en una mesa redonda en Apizaco, Tlaxcala, cuyo tema se suponía que era "Hacia dónde va el arte". Para intelectuales exquisitos, agrego ahora redondeando lo de aquellos días. Pues si bien es cierto que cada día aumenta el número de asistentes a las escuelas superiores (y aquí cabe preguntarse qué tan superiores), son muchos, muchos más los campesinos, obreros y empleados eventuales que no tienen ni noticias de la cultura. Se puede decir que en los creadores no existe la preocupación de hacer algo más que “excelentes libros, cuadros o partituras.”

Existe un público que no lo es porque está ensordecido por otros. ¿De qué sirve la belleza guardada en finos estuches como son los libros, los cuadros y las salas de concierto en desconcierto? La cultura para que sea tal tiene que ser hecha no por clanes sino por todos nosotros: niños, obreros, campesinos, amas de casa. Todos coordinados por especialistas.

Creo que todos estamos de acuerdo en que hay que humanizar y embellecer los lugares que habitamos, donde trabajamos y vivimos. Para lograrlo tenemos que empezar con nuestra presencia en la sociedad.

Propongo la creación de células culturales a nivel vecinal, utilizando un sistema por manzanas. Las células vecinales tendrán como objetivo entablar la comunicación y, con ello, la socialización de los habitantes,

rescatándolos de su soledad autista. Cuando algo es nuestro y nosotros lo hicimos lo amamos y respetamos. Si nos preguntamos: ¿quién se interesa más por la pintura, el cine, la literatura y toda la cultura? Todos sabemos la respuesta: pintores, cineastas, escritores, es decir los autores de cosas. La solución está en que todos los habitantes seamos creadores, nacimos con esa capacidad. Lo que pasa es que no se ejercita, i despertémosla!

Los especialistas están obligados a estudiar y resolver los problemas de integración, así como a crear módulos de motivación, que no serán inmutables ya que los ejecutantes, en este caso los integrantes de las células, los interpretarán y modificarán conforme a sus necesidades para combatir la contaminación atmosférica, la fealdad y la hostilidad urbana, los problemas alimenticios vitales y espirituales.

Se contará con jardines que nacerán sobre el concreto, las banquetas y las azoteas, con base en estudios de especialistas. Es decir, éstos se encargarán de resolver de manera conveniente la forma de utilizar los espacios de vegetación, su composición estética (textura, color, forma, distribución de los espacios, altura, tamaño, espesor). Los expertos en agronomía estudiarán la tierra que se debería usar, de dónde traerla, los fertilizantes, los sistemas de cultivo y de riego. Según las posibilidades de espacio habrá estanques con peces zootécnicamente cuidados; lugares para criar patos, palomas, gallinas.
Los integrantes de las células participarán en la construcción de todo esto y, además, se encargarán de su cultivo, procurando que sean los niños quienes se interesen en su cuidado, para despertarles el amor a la tierra, a la naturaleza. Todas las escuelas tendrán que aprovechar estos laboratorios vivos para la enseñanza de las ciencias y las humanidades. Cada manzana quedará dotada de jardines, huertas, zoológicos para su propio consumo. Habrá lugares para descansar y otros de reunión, escenarios naturales que podrán ser aprovechados en otras actividades culturales y recreativas.
Para lograr todo esto, y lo que ustedes propongan, se necesitará la participación activa de la Secretaría de Agricultura y Ganadería, de la de Obras Públicas y de Comunicaciones.
En la industria del vestido existe la necesidad de que una comisión de especialistas se encargue de diseñar vestimentas que tengan en cuenta las características anatómicas del usuario, el clima de la región, los colores convenientes para ésta, así como el respeto a la individualidad del usuario. Estas prendas tendrán un carácter modular: se podrán cambiar de forma, de color, combinarlas con otras piezas y hacer sus propias creaciones, a la vez que serán parte del espectáculo visual que crearán con su presencia. Existirá verdadera armonía entre naturaleza, espacio urbano, presencia colectiva e individual. La Secretaría de Industria y Comercio, auxiliada por una comisión de creadores, economistas y otros especialistas, establecerán las características que serán norma para su fabricación.
Los medios de difusión masiva tienen que ser transformados en medios de comunicación, de diálogo recíproco entre público y órganos encargados de elaborar programas y actividades que sean proyectados a toda la república a través de la cadena nacional de estaciones de radio y televisión. Se necesitan dos horas, de 8 a 10 de la noche, cada tercer día, para poder desarrollar la programación hecha por creadores y los consultores especialistas. Otras ramas de las artes y las ciencias se encargarán de la elaboración de espectáculos que sirvan para develar los secretos de la creación, permitiendo el acceso a una verdadera comunicación entre creador y público ejecutante. Estos programas de objetivos socioculturales, didácticos y recreativos estarán sustentados en la participación del público, que sugerirá, opinará y criticará lo hecho.
Los programas servirán de energía promotora y auxilio a las células vecinales culturales, coordinando los trabajos a desarrollar. Informarán sobre el lugar e intención de las actividades culturales que serán presentadas en lugares públicos, espacios urbanos, auditorios, estadios y parques nacionales. En estos 'sitios podemos contar por millares a los visitantes que pueden participar en gimnasia colectiva con carácter coreográfico. Se tendrá la posibilidad de ser actor y espectador al mismo tiempo. Habrá conciertos, obras de teatro, construcciones de sentido plástico. Todo esto se realizará en forma comunitaria.
Para informar se promoverán nuevas publicaciones populares, teniendo en cuenta los géneros de las que ya existen, como son las historietas dibujadas, las fotonovelas. Las revistas y los periódicos tienen que ser hechos por comisiones especiales que se encarguen de que su contexto se caracterice por una verdadera literatura, que el aspecto visual contenga toda la belleza plástica. El Fondo de Cultura Económica, los Talleres Gráficos de la Nación y las editoriales privadas se encargarán de editar y distribuir las publicaciones.
Para la educación, la Secretaría de Educación Pública, la Universidad Nacional Autónoma de México y las comisiones especiales formarán brigadas de creadores que visitarán continuamente las escuelas en todos sus niveles, se encargarán de llevar espectáculos visuales, ciclos abiertos de pláticas para avivar el interés por la creación. Aprovechando esta inquietud, dentro de las escuelas se formarán talleres de experimentación. Así se canalizarán, para solucionarlas, las necesidades del de las ciencias y las humanidades. Cada manzana quedará dotada de jardines, huertas, zoológicos para su propio consumo. Habrá lugares para descansar y otros de reunión, escenarios naturales que podrán ser aprovechados en otras actividades culturales y recreativas.
Para lograr todo esto, y lo que ustedes propongan, se necesitará la participación activa de la Secretaría de Agricultura y Ganadería, de la de Obras Públicas y de Comunicaciones.
En la industria del vestido existe la necesidad de que una comisión de especialistas se encargue de diseñar vestimentas que tengan en cuenta las características anatómicas del usuario, el clima de la región, los colores convenientes para ésta, así como el respeto a la individualidad del usuario. Estas prendas tendrán un carácter modular: se podrán cambiar de forma, de color, combinarlas con otras piezas y hacer sus propias creaciones, a la vez que serán parte del espectáculo visual que crearán con su presencia. Existirá verdadera armonía entre naturaleza, espacio urbano, presencia colectiva e individual. La Secretaría de Industria y Comercio, auxiliada por una comisión de creadores, economistas y otros especialistas, establecerán las características que serán norma para su fabricación.
Los medios de difusión masiva tienen que ser transformados en medios de comunicación, de diálogo recíproco entre público y órganos encargados de elaborar programas y actividades que sean proyectados a toda la república a través de la cadena nacional de estaciones de radio y televisión. Se necesitan dos horas, de 8 a 10 de la noche, cada tercer día, para poder desarrollar la programación hecha por creadores y los consultores especialistas. Otras ramas de las artes y las ciencias se encargarán de la elaboración de espectáculos que sirvan para develar los secretos de la creación, permitiendo el acceso a una verdadera comunicación entre creador y público ejecutante. Estos programas de objetivos socioculturales, didácticos y recreativos estarán sustentados en la participación del público, que sugerirá, opinará y criticará lo hecho.
Los programas servirán de energía promotora y auxilio a las células vecinales culturales, coordinando los trabajos a desarrollar. Informarán sobre el lugar e intención de las actividades culturales que serán presentadas en lugares públicos, espacios urbanos, auditorios, estadios y parques nacionales. En estos 'sitios podemos contar por millares a los visitantes que pueden participar en gimnasia colectiva con carácter coreográfico. Se tendrá la posibilidad de ser actor y espectador al mismo tiempo. Habrá conciertos, obras de teatro, construcciones de sentido plástico. Todo esto se realizará en forma comunitaria.
Para informar se promoverán nuevas publicaciones populares, teniendo en cuenta los géneros de las que ya existen, como son las historietas dibujadas, las fotonovelas. Las revistas y los periódicos tienen que ser hechos por comisiones especiales que se encarguen de que su contexto se caracterice por una verdadera literatura, que el aspecto visual contenga toda la belleza plástica. El Fondo de Cultura Económica, los Talleres Gráficos de la Nación y las editoriales privadas se encargarán de editar y distribuir las publicaciones.
Para la educación, la Secretaría de Educación Pública, la Universidad Nacional Autónoma de México y las comisiones especiales formarán brigadas de creadores que visitarán continuamente las escuelas en todos sus niveles, se encargarán de llevar espectáculos visuales, ciclos abiertos de pláticas para avivar el interés por la creación. Aprovechando esta inquietud, dentro de las escuelas se formarán talleres de experimentación.
Así se canalizarán, para solucionarlas, las necesidades del educando dentro y fuera de las escuelas.

Roberto Real de León
Revista de Bellas Artes enero/diciembre,1972 nueva época
Secretaria de Educación Publica
Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, México

 

 

 




POÉTICA: Creación - Sublimación - Descubrimiento - Alteridad

GÉNESIS –EURESIS – POESIS - NOESIS

ARTE: Conocimiento - Destreza - Eficacia para dar Origen, Innovar, Comunicar y Dignificar.

¡Oh escritor, oh filósofo! con qué palabras, con qué frases,
con qué oraciones, con qué conceptos,
con qué doctrinas se podrá describir, con tanta
y bella perfección, la integra visión de la imaginación
como lo hace la poética visual.
Leonardo da Vinci

Poética: arte

El Arte de la Poética: La Poética del Arte

Aristóteles asignó a la Poética el Télos de presentar al ser y a su entorno como podría ser y debería ser.

El Arte y la Poética son theoresis: entidades metafísicas y analógicas, son motivación, estímulo, verdad, participaciones emotivas y expresiones sublimes y sublimantes

ARTE

El clasicismo del Egeo heredó y legó este polisémico y polimórfico concepto.

Areté: eficaz, eficiente, avezado, virtuoso; fin, finalidad el télos mismo de la ciencia, el ideal de la educación; el logro y consecución de fuerza, destreza, vigor, agudeza y la nobleza de cuerpo, mente y espíritu.

Aristós: mejor, mayor, magno; refiere y designa el cumplimiento, la consecución, el clímax del propósito o función.

Aristoi, buenos, magnánimos, justos, éticos.

Artista, el ser apasionado y reflexivo que crea, genera, innova; el talentoso, el singular.

Ars est recta ratio factibilium: el Arte es el exacto conocimiento de lo que se debe hacer.

Ars est principium faciedi et cogitandi quae sunt facienda: Arte es, los principios del hacer y la reflexión sobre el hacer.

Arte es virtus operativa y recta ratio: Arte es la virtud operativa y el exacto conocimiento de sus razones.

Ars sine scientia nihil est : el Arte sin ciencia nada es, y la ciencia que no logra el Arte no es ciencia.

Arte: concepto dimensionate.

Arte: virtud, facultad, habilidad, destreza, eficacia majestad, excelencia, inventividad, sapiencia, perfección.

La extravagancia, la ortodoxia, la banausia, la torpeza, la sordidez, la pereza, la destrucción, la indolencia, la ingenuidad, la incoherencia, las terapias ocupacionales, los usos y costumbres pusilánimes, la imitación y la ignorancia son la antítesis de todo Arte.

El Arte no es un decir caprichoso, ilógico o accidental, por el contrario, es aquéllo por lo cual hacemos público el conocimiento, y lo que pensamos, sentimos, nuestras expectativas, lo más íntimo, lo más preciado.

El Arte no se limita a expresar temas ya conocidos, por el contrario, genera y diversifica temáticas, las multiplica en continentes y dimensiones aun no conocidas.

El Arte es proyección de las emociones y la razón, es intuición e intención es forma y contenido es: continente de voluntades, conjunción de formas y conceptos, es la manifestación de las visiones y pulsiones de los imaginarios de la humanidad en todo tiempo.

El Arte es polimorfo, autológico, es dinámica social, transmite ideas, emociones, sentimientos, afectos y valores, es el inédito constructo de toda cultura.

Para G.W.F. Hegel, lLa verdadera obra de Arte genera en los seres, además del goce inmediato, el pensamiento, la reflexión y juicios. La realidad del Arte es la realidad superior.

El Arte es la expresión y representación total sensible e inteligible de las ideas.

Arte: campo genésico, cognitivo y expresivo de multifacética naturaleza, de complejos sistemas de lección y codificación, su especificidad operativa y apreciativa se define y signa a través de la diversidad de lenguajes. Lenguajes que dimensionan y enfatizan, de formas integrativas de pulsiones significantes y proyecciones referenciales, significativas e inmanentes.

Para Emmanuel Kant, el Arte es el mediador idóneo entre la razón y la sensibilidad.

El Arte no se limita -como la historia- a reproducir los hechos del mundo real empírico; su naturaleza y ser se propone captar las expectativas el espíritu de la época, el inconsciente colectivo, lo idealizado, los universales; el Arte visualiza los proyectos o aconteceres no como son, los considera de otra forma, los enfatiza en la trascendencia, los dramatiza, los convierte, los subvierte, los sublima, los optimiza.

El Arte conduce al espíritu humano a penetrar en la íntima coherencia de la meta realidad.

El Arte y la Poética son hermeneusis: entidades metafísicas y analógicas, son estímulos, verdad, participaciones emotivas y expresiones sublimes y sublimantes.

El Arte y la Poética se manifiestan en las expresiones trascendentes, sublimes, que convierten la experiencia perceptiva en admiración contemplativa, erótica, sublime similar a las experiencias revelatorias, a las visiones místicas.

Las formas y las imágenes que conmueven los sentimientos, las emociones y las nociones son: el vínculo histórico-social, son el nexo entre el instinto y la filogénesis, entre las sensaciones y la conciencia.

Los dones del ARTE emergen de la alteridad y de las exégesis diseñadas para generar memorables experiencias para la sensibilidad y la inteligencia.

El Arte surge de complejos periplos de la inteligencia tamizados a través de paráfrasis, analogías, abstracciones, resemantizaciones y múltiples palimpsestos.

El artista tiene que saber todo y mucho más, el Arte demanda aprenderlo todo, preguntándose, observando y preguntando constantemente; como Bruno Brunelleschi ancló un magno cáliz inverso en los cielos, como los artilugios de Al hazen que con tan solo espejos y cristales vencen a las distancias y la fatiga antaña, como los astrónomos y los cartógrafos sin visitar lugar alguno visualizan los mapas de las lejanías, las noches y los días de los mares, ríos, islas y montañas en tejidos de oscuros o luminiscentes puntos y líneas que forman extensos tapices para distintos destinos. Como la laudería mediterránea y la astillería escandinava son preceptoras de la edilicia filarmónica en tierra de godos. Como los médicos solo de tenues indicios infieren posibles dolencias, y próximos males. Por qué y cómo la armonización de aromas, colores, sonidos y sabores se instituye en bálsamos que alivian las algias. Como los poetas en el luxo de sus creaciones fusionan, tiñen y tañen sentimientos, sensaciones, saberes, sustancias, sueños, dones, fonías, formas, fines, estancias, instancias, instintos, intuiciones, imágenes, intimidades, pensamientos, pasiones, paisajes…

El artista es inspirado amante de la razón; procura todo conocimiento, aún el de las secretas ciencias, y muchas veces hasta debe fingir ignorancia para descubrir las excelencias de los otros.
León Battista Alberti

Arte: Excelencia (conocimiento - destreza - magnanimidad - elocuencia)

El Arte de hoy, el que se está gestando a través de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) es multidimensional, ubicuo, filantrópico y plural.

El status quo mediático profesa que solo hay un Arte, el Arte del pasado, el del siglo pasado que confundió la extravagancia con la originalidad, el valor con el precio, la libertad con la ausencia de compromiso con su sociedad y el medio ambiente, y que sustituyó a la autocrítica por la membresía y dio fe a la autocomplacencia con credenciales; aunque resulte increíble hoy día aún hay retrofuncionarios que creen que es mejor ver hacia atrás, hacia las maneras de producción del pasado que llaman tradicionales y sólo ser imitadores o coleccionistas, cofrades de la rentable decadencia; su miedos y la ajena nostalgia por el pasado los lleva a confundir lo universal con lo local, a los usos y costumbres y a las antigüedades con la historia.

El Arte no es lo que decreta la plusvalía. El Arte es reto, es algo vivo. Prevé y refleja la realidad de ahora, predice la del mañana y nos orienta a observar el pasado con visión crítica y a originar al promisorio futuro.

Todo lo vivo se transforma. Toda sociedad evoluciona a pesar de los pesares y la función que realiza el Arte en esta filogénesis, en esta transformación es fundamental e insustituible.

El respeto a la tradición no significa la complaciente tolerancia a
obras que corresponden a diferentes circunstancias,
tampoco significa la aceptación sumisa de modelos, de reglamentos,
de leyes, de instrumentos y de formas cognitivas pretéritas.
El respeto a la tradición significa la preservación de lo esencial,
la identificación de lo aún vigente, de lo pertinente, de lo consecuente de lo que hará posible el promisorio futuro
Walter Gropius

El Arte dio rostro y espacio a las deidades que ahora son espejos y entornos del espíritu.

El Arte hace que hoy sea ayer y mañana.

El Arte trasciende las cosmogonías, los paradigmas, las ideologías, las histerias y a las historias.

El arte da horizontes, interioridad, memoria, vitalidad y porvenir.

 



Conocimiento innovador

La necesidad de recurrir a neologismos y expresiones lingüística poco comunes en el léxico del Diseño no es por alarde literario; sí queremos definir distintas realidades solo es posible con nuevos términos que refieran a otras formas de generar conocimientos, a diferentes paradigmas y a nuevas realidades.
Gui Bonsiepe

Gnoseogénesis:
noos, gnóseo, Conocimiento, gnosis, nosis, Conocimiento absoluto e intuitivo.
La palabra gnosis deriva del Griego guignosco y etimológicamente significa Conocer o Conocimiento.

Génesis: (del griego Γ?νεσις, "nacimiento, creación, origen"; del hebreo, Bereshit, "en el principio") generación, creación, invención, dar origen, originar, surgir, concebir; potencia en acto, formación ideada con finalidades lógicas.
Gnoseogénesis es el proceso psicológico que conduce a la creación de conocimientos de carácter empírico o epistémico.

El conocimiento es la conexión de preguntas donde
las respuestas se hacen otra ves preguntas.


CONOCIMIENTO

El Diseño es: Conocimiento Sintético a priori:
Por que comprende y descubre por la intuición. Es a la vez exacto y certero, ya que expresa las condiciones necesarias que la mente impone a todos los objetos del pensamiento, de la imaginación y de la experiencia.

gnoseología. (Del gr. γν?σις, -εως, conocimiento, y -logía). Teoría del conocimiento.
epistemología. (Del gr. ?πιστ?μη, conocimiento, y -logía). Doctrina de los fundamentos y métodos del conocimiento “científico”.

GNOSIS: NOSIS, Conocimiento absoluto e intuitivo. El que identifica y describe el origen, carácter, cualidades, relaciones, efectos y posibles definiciones.

La palabra GNOSIS deriva del Griego "GUIGNOSCO" y etimológicamente significa Conocer o Conocimiento.
Conocimiento es: discernir (del latín, discernere) es ver y comprender lo diferente, lo distinto, lo otro.

El conocimiento es: el diseño de la inteligencia (nous) para generar la diversidad de reflejos caleidoscopicos de las diversas naturalezas. Presentar – Representar lo otro, sus afinidades y lo coincidente.

El conocimiento es: Proyecto – intención - Expresión – Exposición del tejido de tesis (argumentos) y propósitos...
Diagnostico a través del conocimiento, Pronostico primacía y predicción del conocimiento
El conocimiento es: el proyecto de la inteligencia (nous) para generar la diversidad de reflejos caleidoscopicos de las diversas naturalezas. Presentar – Representar lo otro, sus afinidades y lo coincidente.

Conocer, (del latín conoscere, cognocere) poseer idea o noción, saber como es, estar enterado, haber experimentado, poder distinguir y diferenciar poder abstraer, poder describir, representar, comunicar, visualizar...
Conocimiento, del griego, episteme, del latín, cognitio.

Facultad con la que, se captan, se relacionan y se forman las ideas.

Método para la comprobación de un objeto o fenómeno, se entiende cualquier procedimiento que haga posible la descripción, representación, cálculo o previsión, visualización y comunicación, de objetos o fenómenos, por objeto se comprende cualquier entidad hecho, cosa, ser, propiedad, esencia o naturaleza cognoscible: El objeto de conocimiento es repetible verificable y comprobable, es un continente de información y significación.

El Conocimiento es el producto del estudio critico, propositivo y predictivo.

El Conocimiento faculta la posibilidad de captar, de relacionar y de forman las ideas y los método para la comprobación de un objeto o fenómeno, las secuencias de cognición hacen posible la descripción, representación, cálculo, previsión visualización y comunicación de objetos o fenómenos, por objeto se comprende cualquier entidad hecho, cosa, ser, propiedad, esencia o naturaleza cognoscible: el objeto de conocimiento es repetible verificable, comprobable y transformable, es un continente de información y significación a través de ideas, conceptos, imágenes y formas.

Las operaciones cognoscitivas son: procedimientos de identificación del y con el objeto, fenómeno o con sus índices, o representaciones refieren al orden a la organización (sintaxis)(eidos) de los elementos constitutivos, a sus orígenes y fines, a sus relaciones, ubicación, proporción, a su posición e interrelaciones, a sus causas y efectos, a sus acciones y reacciones, a sus funciones a su funcionamiento, a su fracuensia, a su temporalidad, así como a sus orígenes, influencias y consecuencias.

Cognición: conocimiento, voluntad de conocer, de preguntarse, de estudiar y encontrar los que es, por qué es, para qué es, cómo es, cómo debió y debería ser, por qué será, cómo será, como se hace, cuando será.

Se conoce por experiencia, referencia, inferencia, contrastación, reflexión, revelación e intuición...
El conocimiento es considerado como la interpretación, descripción y representación de las imágenes, las formas y cualidades de los seres, objetos, fenómenos o circunstancias... es referente y mapa para orientar diversas conexiones y relaciones que generan interpretaciones inmanentes en inicio y universales a partir de reflexiones sistémicas, el conocimiento es reflejo y refleja la realidad anterior, actual o porvenir.

Conocimiento es nodo de conexiones (sinapsis) es: la conjunción de experiencias, información, acervos, expectativas, proyectos, visiones, visualizaciones, especulaciones, remembranzas y reflexiones.

El conocimiento es la diversidad de reflejos de las múltiples dimensiones de las realidades.

El conocimiento es: visión y visualización genera ideas, imágenes, objetos y circunstancias.

El conocimiento es: Proyecto – intención - Expresión – Exposición del tejido de tesis (argumentos) y propósitos...
Diagnostico a través del conocimiento, Pronostico primacía y predicción.

Visualizar: representar en la mente la imagen de escenas, objetos, sucesos acontecidos o por acontecer.
Visualizar es: imaginar, es generar interfaces para hacer sensibles e inteligibles mediante imágenes diversos fenómenos, eventos, objetos, ideas, conceptos, circunstancias y proyectos.

El conocimiento no es un reflejo de una realidad pre-existente, sino una dinámica creativa que genera coherencias estructurales en sistemas que están en constante movimiento y en continua transformación.

A través de los objetos del conocimiento y transformación se proponen teorías, objetos mentales, visualizaciones y perceptualizaciones que no son compendio de opiniones pontificias, ni de dogmas, ni de recetas, ni de usos y costumbres; las teorías son textos cognitivos tanto lingüísticos como icónicos, son el producto de la reflexión y de la génesis heurística con la que se sustentan y orientan nuevas visiones, inéditas soluciones y pertinentes innovaciones.
En la actualidad en la sociedad del conocimiento las comunidades nootrópicas viven un intenso proceso de resemantización de sus propósitos y referentes, el conocimiento adjetivado es una de sus propuesta para la restructuración de sus campos, el Conocimiento Innovador es el Gnomon de sus proyectos de Investigación, Reflexión, Desarrollo y Creación. Los pretéritos objetos de estudio mostraron en el tiempo su criptitud por lo cual hoy día, a través de la inteligencia evolutiva (filogénesis) se expanden necesariamente los objetos de estudio hacia objetos de Estudio, Transformación y Comunicabilidad. Su carácter y misión (Ethos-Telos) son la generación de conocimientos innovadores, argumentos del presente y visiones de futuros. Productos de diagnósticos, predicciones, aportes y soluciones.

Emanuel Kant en el "Idealismo Trascendental" en su Critica de la Razón Pura: Define al conocimiento sintético a priori, tomando como ejemplo el proceso creativo de un artífice, cuando este determina al objeto mediante categorías, formas y principios previos al proceso de conocimiento. De como configura al objeto-proyecto, mediante sensaciones y percepciones, de cómo establece un dialogo continuo de lo que va surgiendo como objeto, con lo que su mente esta por imaginar a través de pulsiones, mediante sus modelos ideales y las visiones de sus avezados sentidos, el objeto-proyecto es en definitiva, organizado, determinado y transformado por dichas categorías que tienen un carácter a priori.


 

 



Cuarta Área del Conocimiento.


CyAD: Conocimiento y Aptitudes para la Diseñística.


Conocimiento es: el diseño de la inteligencia (nous) para generar diversidad de ideas y visiones diferentes. Presentar – Representar lo otro, sus afinidades y lo coincidente.
El conocimiento es: Definición – Exposición – Pronostico, Predicción.
conocimiento es: la proyección de la inteligencia (nous) es Presentar – Representar lo otro, sus afinidades y lo coincidente.
Conocimiento es el producto de conexiones (sinapsis) es: la conjunción de experiencias, información, acervos, expectativas, proyectos, visiones, visualizaciones, especulaciones, remembranzas y reflexiones.
Aptitud, del latín aptus, capaz para… La facultad de, la destreza para, la eficacia en, excelencia al.
Diseñística es todo lo relacionado con el campo de estudio, transformación y comunicación para generar cultura material y simbólica a través de la ideación de alternativas y propuesta de satisfactores sinérgicos para la calidad de vida y existencia.

Conceptualización y Aplicabilidad del Diseño
La Conceptualización es: La concepción (como entendemos y comprendemos) la visión y las dimensiones cognitivas para definir contextos, argumentar posibles alternativas y sustentar satisfactores.
La Aplicabilidad refiere a la eficacia y a la pertinencia.
Diseño es: el idear para visualizar y proponer soluciones viables y pertinentes.

 

 



De lo heurístico de la investigación en la Diseñística

Es posible que el ser humano esté condenado a ser libre y
trascender las limitaciones que la sociedad y la naturaleza le imponen.
Jean Paul Sartre

Investigar en general, y particularmente en nuestro campo habría de ser ante todo placentero, habría de estar inundado de la emoción que se produce al darnos cuenta de que hemos encontrado “algo”, aun sin saber cómo es que hemos llegado ahí.
El entorno en el que se inserta la producción de conocimiento de carácter académico se ubica en la idea contemporánea de las sociedades de la comunicación, que a diferencia de las sociedades de la información, se fundamenta y apoya en procesos reflexivos abiertos, en construcción permanentemente colectiva, que se nutren continuamente de la diversidad de formas de construcción social dejando fuera la necesidad de órganos de control y validación de lo que se produce y de cómo se produce.

La investigación, como función sustantiva de la universidad en la que se aloja a las Ciencias y Artes para el Diseño, pareciera estar realizando un lentísimo tránsito entre las formas propias de las disciplinas “científicas”, sean básicas o sociales, que han edificado métodos y técnicas específicas a lo largo de décadas (o hasta siglos ya), y otras formas, producto de la propia experimentación, dejando de lado la necesidad del reconocimiento de ser iguales de los otros, y que genera la búsqueda de estándares externos que no son producto de la reflexión acerca de la lógica interna de la investigación en el Diseño.

Para los diseñadores que investigan (y tal vez para todo investigador) habrá de ser indispensable la necesidad de desarrollar, proponer y experimentar diversas maneras de proceder, de crear estándares y categorías nuevas, de ampliar las fronteras de contacto con la realidad. Si bien existe el riesgo del desconocimiento, del ataque, de la incomprensión, pretender la uniformidad y la homogeneización, transitar por los caminos pavimentados, reproducir lo ya probado, aceptar premisas por el principio de autoridad, habrían de ser señales de alarma para quienes se propongan ser investigadores.
Muchas veces los procedimientos para la investigación y la propuesta de solución de problemas a través de la ideación, planeación y proyectación de satisfactores con alta posibilidad de propiciar experiencias satisfactorias y sinérgicas en los usuarios, son heurísticos (1), esto es, que son resultado de complejos procesos mentales que interpretan, asocian y producen información, datos, contenidos, en condiciones intencionales, voluntariamente intuitivas.

Lo interpretativo se refiere a la cualidad del diseñador como significador, traductor de datos que le son provistos por el promotor, por el sujeto de necesidades, por el estado del arte, por las condiciones sociales, económicas, políticas, geográficas, ambientales, tecnológicas, etc., así como de sus conocimientos y habilidades profesionales para, con ello, elaborar propuestas de argumentos (interpretaciones a partir de los datos) que se conviertan en configuraciones que generen experiencias satisfactorias. Una de las funciones del Diseñador es la de interpretar las intenciones de los promotores y los usuarios, las cuales pueden ser idénticas, coincidentes, divergentes o contrarias (ninguna correcta o incorrecta), lo cual muestra la complejidad en la construcción de argumentos de diseño significables, configurables, en satisfactores viables y útiles.

La interpretación, en tanto función de la mente, atraviesa también por la consideración de la formación social; las intenciones y las interpretaciones varían en el tiempo y en el espacio, así como el estado del Diseñador, sus experiencias, los conocimientos producidos e integrados; las transformaciones producen interpretaciones que pueden ser mutables, no permanentes. Una de las riquezas de la Diseñística, radica en que no es posible dar soluciones únicas y verdaderas.

Lo asociativo se refiere a que, en los procesos para investigar y para diseñar, es imprescindible la elaboración de relaciones entre los diversos productos de las interpretaciones con la finalidad de generar respuestas innovadoras y propositivas para cumplir con el objetivo propuesto.

De esta manera, en los procesos mentales del diseñador en actividad de investigador, se produce una gran cantidad de posibles soluciones con diversas condiciones de viabilidad y utilidad, no es un proceso deductivo, no se transita de la regla al caso.

Los naturaleza heurística de los procedimientos en la Diseñística (2) muestran que no es posible encontrar un resultado único para cada caso, sino que hay una variedad de posibilidades que se interrelacionan y ofrecen alternativas indeterminables, todas ellas probablemente viables y plausibles en mayor o menor medida.

Si consideramos las posibles soluciones a un problema, a través de la experiencia del usuario con un objeto diseñado, como un conjunto no ennumerable, aceptamos que no puede ser computable, esto es que no puede ser traducido a un sistema formal a través del cual se obtengan todos los resultados posibles, por lo que los procesos para generación de conocimiento en el campo de la Diseñística no son formalizables.

¿Cómo identificar las alternativas más viables de entre el conjunto indeterminado y no ennumerable de posibilidades producidas en los procesos heurísticos?

La pertinencia entre la alternativa y su congruencia con la realidad es un orientador para la elección coherente de alterativas idóneas, y es, además, un elemento que nos puede indicar la calidad del proceso heurístico. No se trata solamente de inventar algo, sino de garantizar, en lo posible, sus condiciones de ofrecer condiciones de experiencias satisfactoriamente sinérgicas, sin dejar de considerar que la experiencia (y la calidad de la experiencia) no existen previamente al contacto con el otro, sino que, cualquier conocimiento producido y propuesto habrá de ser objeto de prueba y verificación, acciones que proveerán de datos para el inicio de nuevos procesos heurísticos de generación de nuevos conocimientos.

La racionalidad, en tanto a la valoración de la calidad del conocimiento producido que es generada por el usuario en situación de experiencia concreta, en su interacción. El usuario también construye, con su propia heurística en su vida cotidiana, y en la práctica decide el resultado “me es de utilidad-no me es de utilidad”.

Es relevante señalar las dificultades o la imposibilidad de producir reglas formales para los procedimientos heurísticos en el campo de la Diseñística, que conduzcan a pretender elaborar verdades de carácter científico:

• Primero, dado que es imposible definir y cuantificar todos los resultados aplicables para cada caso, no es posible su cuantificación; puede decirse que los procesos heurísticos no son medibles, numerables y por tanto no pueden generar datos sistematizables.

• Segundo, en virtud de que la solución idónea para un problema de investigación en la Diseñística depende de su pertinencia en condiciones específicas de utilización que involucran al usuario, como sujeto, o los usuarios como comunidad con distintos niveles de heterogeneidad, no es posible determinar, en general, la pertinencia previa a la experiencia y sus consecuencias.

La forma de razonar en el diseño puede considerarse como un hecho social, un hecho institucional o hasta puede entenderse como un hábito o rutina que no deja de ser subjetivada cada vez que se realiza. Los lenguajes, sistemas de signos para expresarse y comunicar, que maneja un diseñador son utilizados de maneras específicas, que no pueden equipararse con otros usos de los lenguajes al perseguir finalidades distintas, de objetos de estudio y transformación diversos en condiciones también variables.

Las formas del razonamiento lógico pueden estar presentes en el la producción de conocimiento en la Diseñística, sin embargo eso no garantiza resultados adecuados, dado que la validez del conocimiento en nuestro campo se define no sólo desde la propuesta del diseñador, sino desde elementos externos como lo son el usuario y su circunstancia:

a) Validez lógica- validez como conocimiento diseñístico
b) Invalidez lógica- invalidez como conocimiento diseñístico
c) Validez lógica- invalidez como conocimiento diseñístico
d) Invalidez lógica – validez como conocimiento diseñístico

Los incisos a) y d) cumplen con la condición para la cual el conocimiento es producido, mientras que los incisos b) y c) la incumplen. Este análisis muestra que la racionalidad lógica no es condición indispensable para la producción de conocimiento en la Diseñística, puede ser un instrumento útil para el proceso pero no es una condición definitoria.

Sin embargo, las deducciones difícilmente generan conocimientos innovadores, no son procedimientos para la creación o el descubrimiento, éste sigue siendo un campo en donde juegan lo asociativo, lo interpretativo, lo intuitivo y lo volitivo, no la lógica racional.

Por lo tanto, la eficacia, la pertinencia, la racionalidad “científica” de los procedimientos utilizados por los diseñadores para investigar y ofrecer alternativas adecuadas de solución de necesidades, son aspectos secundarios cuando la finalidad última de cualquier objeto diseñado es el de, efectivamente, ofrecer al usuario la posibilidad de construir, a partir de su interacción con el objeto, su propia versión de satisfacción de su necesidad y de mejoramiento de su calidad de vida. Cuidando de que el objeto diseñado-satisfactor no obstaculice o destruya la posibilidad de satisfacción de otras necesidades, ni ofrezcan una falsa percepción de la satisfacción de esa necesidad.

(1) Heurística procede del término griego εὑρίσκειν, que significa encontrar, hallar, descubrir, inventar, es la estrategia sistémica para realizar de forma inmediata innovaciones positivas. La facultad heurística es un rasgo característico de los visionarios, se define como el arte y la ciencia del descubrimiento y de la invención, amén de cómo resolver problemas a través del pensamiento lateral o pensamiento divergente, los cuales constituyen a la creatividad.
(2) Diseñística se entiende como el campo de estudio, transformación y comunicación a través de la ideación y propuesta de satisfactores sinérgicos para los seres humanos.


http://arquepoetica.azc.uam.mx/escritos/heuristica.html
Roberto Real de León - Julia Vargas Rubio - Marco Antonio Flores Enríquez

La Heurística es una disciplina de contenido filosófico - lógico que desarrollaron los griegos. El Diccionario de la Real Academia Española decimoctava edición, incluye el término y dice: Heurística (de eurisco) hallar, inventar y arte de inventar.

El Diccionario de Filosofía de Ferrater Mora, curiosamente, no da entrada al término; no obstante, en alguna oportunidad usa la palabra en el sentido de invención, novedad, creación.

La Enciclopedia Clarín, entre otras publicaciones de divulgación, dice:
‘Heurística: Arte de inventar, parte de la ciencia cuyo objeto es el descubrimiento de hechos por medio de hipótesis que estimulan la investigación. Especialmente en historia, búsqueda de documentos. En matemáticas, método cuyo objetivo es la resolución de problemas, al contrario de la algoritmia, mediante técnicas probabilísticas y no deterministas, criterios que van mejorando de forma sucesiva gracias a los nuevos datos disponibles. Se emplea para la construcción de programas de computadora referidos a los problemas en que existe una secuencia determinada que conduce a la solución correcta.’
El Diccionario Latino-Español etimológico, de Raimundo de Miguel (edición de 1914), no contiene el término Heurística; pero sí menciona los términos de:
Heuresis: la invención y Heuretes: inventar.

http://www.cursodelaheuristica.com.ar/content/ficha047.php


 

 



IDEAR Y VISUALIZAR SISTEMAS DE SIGNOS


Un sistema de signos diseñados debe ser la fiesta del intelecto.


Halago para los sentidos, celebración lúdica, rito racional y sensual, sensible e inteligible, catedral de las mentes y las almas.

Paúl Valery


Cuando pensamos en la tradición oral como la forma que durante miles de años, incluyendo los actuales, ha sido utilizada por la humanidad como memoria y vehiculo para la conservación y transmisión del conocimiento tendemos a perder de vista la complejidad de su conformación, ¿a qué nos referiremos con tradición oral? ¿a las palabras que escuchamos ? ¿a las imágenes mentales que adquieren formas visuales en nuestro cerebro? ¿a ese cúmulo de sensaciones corporales que desencadena un relato? ¿a los aromas y sabores que sin estar ahí, se gozan? ¿a los cadenciosos movimientos de las manos maternas señalándonos hacia algún lugar, o reproduciendo en el espacio el movimiento del mar, la forma de un ave o el color de una dulce fruta?


Tradición oral no es solo las palabras que describen y dan cualidades a las historias, la tradición oral está llena de otros lenguajes no solamente verbales. La entonación, el énfasis, el volumen de la voz con la que se dibuja lo imaginado, los gestos de la cara, el ritmo de la respiración, los movimientos corporales, la luz de la habitación, el sillón desde donde se proyecta la voz, la hora del día, quién es el o la que obsequia la historia, quien escucha, para qué se cuenta, para qué se escucha...


La tradición oral se conforma también de los consejos paternos, las vivencias en fraternidad, las revelaciones de la amistad, la coexistencia, la lealtad y los pactos de amor eterno.
Por tradición oral aprendimos a leer y escribir, aprendimos a imaginar y a hacer de esas imágenes realidades tangibles representadas por signos verbales.


Al aprender a leer y escribir, a través de las virtudes de la tradición oral y la inteligencia visual, nos apropiamos de los dones de la lectura y de la escritura: registrar, describir, guiar, nombrar, evocar, relacionar, visualizar y compartir.


La memoria, la nuestra, podrá dialogar con otras memorias, en otros tiempos, en otros lugares, con otros seres, con otras circunstancias, otras realidades, y también, por qué no, con versiones de nosotros mismos.

Será leer y escribir un medio, será un instrumento de conocimiento, de autoconocimiento, de auto afirmación, de proyección, de comunión, de convivencia, de existencia, de trascendencia.


El ser se descubrió a sí mismo al marcar sus propio cuerpo con signos, con motivos, colores y texturas con los que podía vestirse de pensamientos para dialogar con lo sagrado, al igual que podía reflejarse en los muros de las cuevas. Estampar sus manos para conformar siluetas de animales, cursos de ríos, senderos y lugares de recolección y recordar los prodigios de la vida.


Posiblemente así fue la prehistoria de la lectura y de la escritura. Mucho antes de la palabra, antes de la letra, la humanidad creó sus formas de relacionarse, de comunicarse, sus sistemas y lenguajes, que aún ahora representan seductores misterios que ávidamente queremos comprender.


La creación de la palabra, de un sonido articulado que represente un algo de la realidad no era suficiente para una humanidad acostumbrada por siglos a dejar constancia de su ser en el mundo. El sonido necesitó de una forma visual que continuara con la tradición testimonial. Así surgieron los petroglifos y las demás formas y soportes de representación, la palabra demandó su presencia visible y así se generó la escritura


Las distintas escrituras han requerido de varios instrumentos y soportes como cuñas, navajas, tizas, pinceles, cañas, plumillas, puntas, relieves, moldes, mascarillas, sellos, barro, piedra, cuero, papiro, pergamino, papel, estos sustratos, instrumentos y tecnologías es lo que ha determinado la fisonomía de los signos, como las cuñas que dan el nombre a la escritura cuneiforme, los “estilos” o puntas que posibilitaron el juegos de los rasgos gruesos y delgados combinando las líneas curvas con las rectas en los alfabetos romanos, la dinámica elegancia de las letras árabes y unciales caracterizada por el desplazamiento ágil de las plumillas.


Cada uno de estos instrumentos requería de una especial destreza manual que hiciera posible el dominio de los trazos. Por eso, escribir (registrar, grabar sonidos con signos) era un oficio que se aprendía y se dominaba mediante la disciplina, y que gozaba de reconocimiento social, como son los casos de los escribas, los evangelistas, los amanuenses, los tlacuilos, los pintores, los tipógrafos.


En la actualidad, la electrónica y la informática han hecho posibles la creación de interfaces que multiplican las alternativas formales y conceptuales para la tipografía. Nos queda mucho por explorar y conocer, tenemos el reto de generar con estos instrumentos otras formas otros multimedios que propicien la comunicabilidad del conocimiento.
El Museo Virtual Sema-Morfogénesis es un sistema de interfaces cognitivas que tiene como misión propiciar la continuidad y expansión del arte de la Tipografía.

Roberto Real de León - Julia Vargas Rubio - Marco Antonio Flores Enríquez

 

 



Gnoseogénesis: arqué poética visualística prospectiva

Internet debe de ser una herramienta utilizada para la educación del siglo XXI, pero no como un método excepcional sino sistémico, apuntó Harold Kroto, Premio Nobel de Química.

Durante su conferencia Ciencia y sociedad del siglo XXI, el científico señaló que Internet es la forma más democrática de acceder al conocimiento, y que sus posibilidades en materia educativa no ha sido integradas aun en el desarrollo de programas y sistemas de enseñanza, a pesar de ya existen excelentes ofertas, como las conocidas aplicaciones de los motores de búsqueda: Google, Yahoo, Cuil, los sitios YouTube, Wikipedia, Encyclopedia of Life, Flickr, y de la infinitud de cyber bibliotecas, universidades en línea y museos virtuales…

La CRÓNICA de HOY Miercoles 24 de Septiembre de 2008
http://www.cronica.com.mx/nota.php?id_nota=387023

Congreso de Madrid 2000

La ciencia y la tecnología ante el III milenio

“La revolución actual en la ciencia se llama Internet”,

dijo Harold Kroto, Premio Nobel de Química en 1996.
http://es.wikipedia.org/wiki/Buckminsterfullereno

Democratización científica

El británico sir Harold Kroto confesó ser muy malo a la hora de hacer predicciones, cuando se le preguntó que incógnitas esperaba que despejaría la ciencia en los próximos cien años “Todos los años me pregunto donde estamos y a donde vamos a ir y siempre me equivoco. Si usted trata de predecir el futuro, está perdiendo su tiempo, lo que si se puede hacer es visualizar la gran utopía de un mundo mas humano, mas equitativo, mas democrático, y sobre todo mas verde “.
De lo que no me equivoco es que “la revolución de la ciencia está actualmente en Internet”, y es “la democracia web”, la democracia de la Red. podríamos tomar como ejemplo, como el del productor y director de una película que no encuentran un cine para proyectar su película, para socializar su propuesta. La sube a la red, y ya tiene una pantalla de exhibición que se vera en todo el mundo. “Una oportunidad para que sea conocida sin inquisición alguna. Algo casi imposible hasta hoy en los sistemas de distribución tradicionales”.
Ciencia en la Red
Lo mismo sucede con el científico cuyos trabajos no sean seleccionados por las revistas especializadas. Puede difundirlos en la Red. Por lo que, en definitiva, “Internet ha puesto el derecho de publicar y exhibir al alcance de todo el mundo”, tanto en el terreno de lo escrito como en el del sonido y la imagen, Y significa “una revolución como la de la imprenta. La creación y transmisión de información, al igual que el acceso a esa información, se han democratizado”.
“Incluso ustedes”, añadió dirigiéndose a los periodistas, “pueden no depender de sus medios, pueden hacer su propio página web, si quieren” estos recientes y alternativos escenarios nos liberan de los lastres de la censura a lo distinto, a lo diverso, a lo inédito.

Leonardo Da Vinci

http://www.georgehart.com/virtual-polyhedra/leonardo.html

Wentzel Jamnitzer’s Polyhedra
http://www.georgehart.com/virtual-polyhedra/jamnitzer.html
Description of the Forms
http://www.mi.sanu.ac.yu/vismath/zefiro1/_icosahedral_polyhedra_2007_11_15.htm
Alexander Graham Bell
http://museosvirtuales.azc.uam.mx/altervisus/alexander2/
Richard Buckminster Fuller
http://www.miqel.com/fuller_design_science/buckminster-fuller-dome-bio.html
Virtual Polyhedra
http://www.georgehart.com/virtual-polyhedra/art.html
Radiolaria

http://es.wikipedia.org/wiki/Radiolaria

Crystallographic
http://www.georgehart.com/virtual-polyhedra/crystals.html
Nanotubo
http://es.wikipedia.org/wiki/Nanotubos

Mapa Dyamaxion


http://es.wikipedia.org/wiki/Mapa_Dymaxion

Sólidos Platónicos


http://es.wikipedia.org/wiki/Sólido_platónico

Cúpula geodésica


http://es.wikipedia.org/wiki/Cúpula_geodésica

Luca Pacioli Polyhedra
http://www.georgehart.com/virtual-polyhedra/pacioli.html

Roberto Real de León - Julia Vargas Rubio - Marco Antonio Flores Enríquez

 

 

 


 



Dianoética, dia, del griego a través de, por medio de, noética de nous, razón, entendimiento, lo noético, noos corresponde a la conocimiento a lo cognoscitivo.

Dianoética: a través de la razón.

DIANOÉTICA: Es pensar a través de razones, no es solamente pura inteligencia, o sensibilidad, es pensamiento discursivo. No se limita a la experiencia que es la captación inmediata de la realidad como la noésis. La dianoética se desarrolla en el contexto del análisis, la descripción, la justificación o de la argumentación en este caso por medio de visualizaciones y perceptualizaciones.

virtud dianoética, se puede traducir como virtudes del entendimiento, de la razón, del pensamiento sistémico, analítico, critico que es complementario para la sensibilidad.

La dianoética se origina y desarrolla principalmente por la enseñanza, y por ello requiere de la sistematización de experiencias.
virtud dianoética son: virtudes racionales, donde la actividad suprema es la contemplación, el análisis para la comprensión y el aprendizaje.


 

 



DIBUJO: VISUALIZACIÓN

Aprender a aprender a REAPRENDER
Edgar Morin

Imaginar, registrar, analizar, describir, organizar, asociar, discernir, comprender, argumentar y visualizar son praxis cognitivas que caracterizan y sustentan a la Diseñistica.

La era del conocimiento es: ubicua y aquirúrgica, de paradigmas, instrumentos y lenguajes propios así mismo de muy lejana historia.

Plinio el Viejo, en su historia natural, refiere la bella leyenda helena de la génesis de las representaciones visivas bidimensionales y tetradimensionales.

La hija única del alfarero Butades de Sición, ha la promesa de amor del novel soldado que duerme sumergido en el aura del amor correspondido.

El hogar de Butades ilumina y anima a su hija esa noche, ella velará el sueño de su guerrero, ella lo contempla y acaricia para recordar y reconocer su estampa en la ausencia, el resplandor tremante de las flamas los hace fulgurar como el oro, la estancia es como un cáliz, sus paredes son como pétalos de rosa rosa, el humo púrpura envuelve y proyecta las nítidas sombras de los claros perfiles de estos amantes.

Los ojos de ella brillan aún más, al descubrir su otro yo alter ego y el de su amante impresos en la palidez rosa de la estancia, ella se levanta con la prudencia aprehendida a sus felinos, se aproxima a los rescoldos y toma un trozo de carbón, se dirige a la pared que atesora la sombra de su amado y como al acariciarlo imita sus contornos con el carbón, una y otra vez, repite el rito hasta la claridad.

El destino se cumple, con la primera luz del día, él parte a la guerra; pasan los años y la figura yaciente dibujada en la pared es como un presagio.

El novel soldado ha muerto en batalla, ella yace al lado del dibujo yaciente, inanimada ella, se extingue día, a día.

Butades, en la desesperación extrema con su arcilla de alfarero y su mejor oficio rellena el dibujo poíklima del guerrero hasta completar el cuerpo entero del soldado, lo lleva al horno para devolverle el fuego vital propio y con él, el de su propia hija.

La efigie zográfema está erguida y parece viva, los ojos de su hija recobran el enorme brillo de la última gran noche de amor.

Ella alza sus brazos y cierra sus brillantes ojos para reunirse en un abrazo infinito con su inolvidable amado amante.

Butades repite el rito de su hija perigraphé y el de su propia invención apotypoma ahora son ya dos efigies zográfema ergidas en unión viva, que hacen hasta siempre, el templo del eterno amor erosterio.

Platón el iconoclasta en sus diálogos en el libro X La República, propone tomar un espejo kátoptron, girarlo y rotarlo en todos los vientos, inclinarlo y dirigirlo hacia arriba y hacia abajo, el ateniense nos dice que en un momento aparecerá la tierra, en otro tiempo y en otro ángulo tú mismo, en otra dirección otros seres, y en otro viento muebles o quizá plantas y seguramente todo lo que tiene nombre pero que de igual manera todo lo que aún está por nombrarse.
Espejo Enoptron artefacto de mímesis e iconografía que nos convierte en efímeros demiurgos.
Vana alucinación pues dentro, en el fondo del espejo no hay nada, lo que aparecía como lejano o cercano, grande o diminuto, obscuro o brillante solo fue fugaz ilusión.

Teofrasto Paracelso (1493 - 1541).
Paracelso el Helvético, describe el yo como el gran espejo kátoptron-énoptron del cosmos, condensa en sí todos los rayos que el mundo irradia, en el yo, se entrelazan en unidad regia viva y donde encuentran su centro común todas las fuerzas que parecen dispersas en el universo.

Publio Ovidio Naso de Sulmona.
Ovidio en su libro de las Metamorfosis ejerce sus facultades de hermeneuta y su vocación de poeta para obsequiarnos su bella y vasta obra de quince libros capítulos escritos a la manera clásica, de precisos y preciosos hexámetros.
El de Sulmona abre los significados de los mitos y las leyendas helenas, claro ejemplo es el mito de Narciso donde nos revela la naturaleza ensimismada del hijo del río Cefiso. Narciso heredó el temperamento torrencial de su padre; de su madre, la ninfa Lireópe, heredó la noble capacidad de asombro y la posibilidad de sublimarse en el éxtasis al contemplar las fuerzas vivientes.
Narciso, para quien la razón de la existencia consistía en el conocimiento de sí mismo, trata de desplazar el mundo exterior para desarrollar su vida interior, lo cual lo aisla y por lo cual, es tachado de indiferente y egocéntrico.
Narciso, hijo de la naturaleza y del amor a sus fuerzas vivientes, fue dueño de divinizada sensibilidad y conocedor de los milagros de la naturaleza fysis.
Narciso celebraba cada día el surgimiento del cielo del interior del río Cefiso, la azul altura expandiéndose en la profundidad del transparente fluído solar, contemplaba las aves como astros y a los astros como peces, acariciaba los follajes del bosque que estaban sumergidos en la claridad. También abrazaba sus raigambres alzadas a lo hondo, escuchaba cada día el eco de las lluvias en los limos, bebía cada día la luz del gran espejo kátoptron para purificar su alma.
Narciso sabía su pertenencia y decidió permanecer, no se enamoró de sí, de su imagen eikon, se enamoró de ser parte del cosmos, de estar en la imagen del todo, se enamoró de ser espejo eterno, se enamoró de la comunión, se enamoró de ser la semejanza.

San Juan Damasceno de Siria

Lo que es un libro para los que saben leer, es una imagen para los que no leen.

Lo que se enseña con palabras al oído, lo enseña una imagen a los ojos.

Las imágenes son el catecismo de los que no leen.

El santo sirio conoció imágenes sagradas que sanaban a los enfermos, salvaban a los que estaban en peligro mortal, y protegían a los virtuosos de los malvados; el concepto numen milagroso hieroícono se debe a su clara inteligencia y gran devoción, mas fortalecida por innumerables experiencias místicas.

Juan Damasceno abogó con todo su fervor por las imágenes surgidas milagrosamente, conocidas como acheropoietoi, imágenes que No fueron ejecutadas por manos humanas, milagros que se explican como impresión del original divino, razón por la cual se justifica y comprende el furor medieval por las reliquias.
Damasceno en su obra “Sermones” menciona tres paradigmas de acheropoietai, tres incontestables milagros:

A) La impresión del divino rostro en el velo de Verónica.
En el viacrusis, una bondadosa mujer ofrece su inmaculado velo al mártir agobiado y doliente; Jesucristo lo acepta, lleva el velo a su herido rostro para aliviar sus pesares, el Cristo hace una señal de
obsequio en el centro de su torturado pecho; la hermosa mujer aprieta el velo con todo su ser, como si así pudiera conjurar la injusticia; la noche obscura llega nueve veces al desconsuelo de la bondadosa mujer, nueve noches de pena y penumbra para que surja la nueva luz del rostro de Jesucristo impreso en el velo de la bondadosa verónica Venus.

B) El rey de Edesa encarga a un prestigiado hacedor de imágenes el retrato de Cristo, el iconografo se ve imposibilitado, no puede realizar su hacer a causa de la luminiscencia de intensidad insólita que irradia del lienzo destinado. Abrumado, el iconógrafo reza con todo el fervor posible durante diez y seis jornadas; del plenilunio surge Jesucristo, quien toma el luminante lienzo y lo convierte por un instante en el magno espejo que refleja su Divino Rostro. Cristo se hace sol y la imagen de su rostro queda impresa en el luminoso lienzo. Años después el ícono salvó de varias invasiones a la ciudad de Edesa.

C) La reliquia posteriormente atesorada en la catedral de Turín: El santo sudario es referida por San Juan Damasceno en el último capítulo de su obra “Sermones”: Antes de su resurrección el hijo de Dios es ungido con los santos óleos, aceites santos de sándalo y mirra cubren su sacrificada humanidad con un manto de algodón egipcio; al tercer día, Jesucristo está a la diestra de Dios padre, los cristianos azorados, conmovidos, recogen ritualmente el lumen del manto, Jesús está impreso en sus mentes y en sus almas y también esta impreso en el manto del Nilo que fue su mortaja.
Los iconoclastas sostuvieron la invalidez de las imágenes por su irrealidad.
Los iconódulos amaron la naturaleza mística de las imágenes, amaron la idealidad del icono, del imago.

Infografía, Hermeneusis y Poetica
Roberto Real de León

2000 Universidad Autónoma Metropolitana mx

Origen del Dibujo

Dibujar es equivalente a pensar.
Bruce Nauman
El dibujo se establece siempre como la fijación de un gesto que concreta una estructura, por lo que enlaza con todas las actividades primordiales de expresión y construcción vinculadas al conocimiento, a la descripción de las ideas, las cosas y a los fenómenos de interpretación basados en la explicación de su sentido por medio de sus configuraciones.

J.J.Gómez Molina.

El relato de Plinio el Viejo en el que atribuye a Butades de Sición, alfarero griego, y a su hija la invención del dibujo al trazar una línea, siguiendo el perfil de la sombra de su amante proyectada en la pared, han surgido debates suficientes en torno a él como para pensar que es la “sombra” su medio natural. El dibujo es propio de muchas actividades, en unas es un medio autologico de expresión, con su propia razón de ser, en otras se convierte en la acción que permite el conocimiento. Crear figuras sobre fondos implica ordenar estructuras, indicar: proporciones, direcciones, magnitudes, ubicación y carácter.

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/publicaciones/55341/libbac19.pdf.

"Lo que una generación considera como la cumbre del saber, es a menudo considerado como absurdo por la generación siguiente, y lo que en un siglo pasa por superstición, puede formar la base de la ciencia en el siglo venidero"

Teofrasto Paracelso

Glosario Platónico de la IMAGEN

ÁPOTYPOMA impresión o modelado en relieve que sigue un modelo

CHEIROÚRGEMA representación material (objeto elaborado manualmente)

DEIGMA lo que se muestra o exhibe, indicación o manifestación externa (ilustración).

DÉLOMA representación figurada, delóo, hacer ver y aparecer

DIÁGRAMMA: dibujo, básicamente trazado geométrico (mapa cartográfico)

DÉLOSIS, se aísla y se ceirra o se completa un cuerpo en el espacio figurado.

DIAGRAPHÉ dibujo lineal, plano o esquema constructivo.

DIAZOGRAPHON: volumen puro que resulta de la armonía de figuras geométricas planas.

ÉNOPTRON: espejo dios es el mejor espejo de las cosas humanas.

EPIPOLÉ: superficie visible.

ÉRGON: efigie u obra de un escultor.

GLYPHÉ estatua cincelada

GRAPHÉ: pintura

HOMOÍOSIS: parecido exacto

HYPHÉGESIS: anotación o apunte, trazado de contornos,

HYPHÉ: entrelazamiento de lineas en el espacio.

KÁTOPRON:espejo

KHORÍON: superficie delimitada por un conjunto de lineas, como las figuras geométicas que Socrates trazó en el suelo para ilustrar a un esclavo el teorema de Pitagoras.

OPSIS: lo referente al campo visual todo lo relacionado con la vista en sentido objetivo y subjetivo contemplación o vislumbre de lo invisible.

PARÁDEIGMA: modelo, plano arquitectonico.

PERIGRAPHÉ: contorno, silueta, delineación, boceto.

PÍKILMA: dibujo, pintura

SCHÉMA: boceto, figura geomética.

SKIÁ: somra, sombbreado

SPHARAGÍS: marca impresión dejada por un sello

TÉCHNEMA: obra de arte

LA IMAGEN Y EL OLVIDO
El arte como engaño en la filosofía de Platón
Pedro Azara
Ediciones Siruela


 

 



DISEÑAR ES IDEAR ES ORIENTAR AL PENSAMIENTO Y A LA IMAGINACIÓN HACIA EL PROMISORIO PORVENIR

DISEÑO es PROSPECTIVA y CUALIFICACIÓN, es lo anterior a la historia, a las ciencias y las artes; las Ciencias y las Artes son el producto de las diversas versiones del Diseñar. Por que en principio, aún antes que toda acción, antes que la palabra, antes que buscar la verdad, el sentido, el significado y la trascendencia, antes que la plusvalía, antes que sublimar lo cotidiano, fue el idear para enfrentar la vida, para poder estar aquí ahora y tal vez también mañana.

Diseño: término grecolatino, diaséema, dia, a través, séema, signo, disegnum, di, origen o ámbito, signum, designio (designar, pensamiento o propósito del entendimiento). Signo, señal: cosa fenómeno o acción que de forma natural o convencional, representa a otra cosa, fenómeno o acción; por extensión, plan elección para la realización de objetivos a través - por medio de signos.
Del dialecto toscano disegno, delinear, esquematizar, configurar.

El DiSEÑO es Arqué-Génesis: origen, originador y originación de acciones epistémicas, éticas, estéticas y heurísticas.

Diseño es la visión critica y propositiva (creativa), es la imaginación y visualización de perspectivas y prospectivas para generar bienes, conocimientos, y los bienes del conocimiento.

El DISEÑ0 es el producto de las capacidades y exigencias de la mente para reflejar, explicar, comunicar y dignificar entornos y contextos.

Diseño es arteria, vector, periplo y lenguaje de los conocimientos con que se organizan e integran armónicamente las complejas diversidades; es el imprescindible arte de la reflexión, la información y la comunicación de expectativas, es el idioma sensible e inteligible de las ilimitadas posibilidades de los seres.

Las esferas del diseño son: la biósfera-noósfera-iconósfera…

Diseñar es realizar predicciones, pre-visiones, diagnósticos, pronósticos, hipótesis, tésis para el bienestar de la humanidad y la biosfera.

Diseño: es la visión y previsión del ser y el estar para generar bienes y conocimientos.

El diseño propone algoritmos que armonizan y sustentan las interfaces: ( políticas, normas, hologramas, espacios, objetos e imágenes) que son referentes, mediadores y moduladores de las circunstancias y los medios de coexistencia futura.

El Diseño augura y se dimensiona a través de la Teleología: Télos, término griego que indica cumplimiento de la finalidad, el fin, los fines del propósito, de los propósitos y logía las razones de para...

Télos, fin de un proceso; para el aristotelismo es causa final todas las cosas; causas y aconteceres que pueden explicarse, que pueden ser visualizadas y analizadas haciendo referencia a algún objetivo, finalidad o causa final.

Diseño es el estudio de las circunstancias del usuario y su entorno para la comprensión diagnóstica de necesidades y requerimientos con los cuales poseer elementos para silogizar y generar estrategias de teleogénesis, teleogenésicas.

Los objetos mentales (ideas, conceptos) son objetos diseñados, son el testimonio del pensar visualmente conocido como imaginación para el logro de finalidades (finalidades que son estudiadas por la Teleología).

Teleología, teoría de la visión y la razón de las finalidades y del continuum que explica el pasado y el presente en los términos del futuro, en los términos del Diseño.

Estrategias para conocer, argumentar y proyectar lógicamente utopías con condiciones de posibilidad que cumplan propósitos consensuados.

Estrategias para colegir y colegiar, definir, argumentar, pronosticar y sustentar fines, finalidades.

El futuro es el espacio principal de la proyectación. Ésta es sólo posible con un trasfondo de confianza y esperanza. Donde reina la resignación, donde no hay perspectivas para el futuro, no existe la proyectación, el Diseño.
Gui Bonsiepe.

El Diseño genera estrategias para conocer los fenómenos, organizar datos, interpretar problemas, traducir información, plantear hipótesis, coordinar a especialistas, proponer tésis; imagina escenarios, pronostica sistémicas inteligentes, sistemas expertos y realiza visualizaciones prospectivas.

Diseño: ciencia y arte de las Pre-Visiones, pensamiento y visión anterior al ver.

Diseño, dia-gnóstico a través del conocimiento, pro-nóstico en favor, favorable al conocimiento. Razón y acción, acción del conocimiento de la razón,

El DISEÑO es Epistemo-Praxiología, conocimiento perceptor de las acciones originadoras.

Diseño: proposición eficaz, eficiente sustentada en conocimientos, en razonamientos, en las reflexiones de los espíritus críticos y en la visión poética de visionarios.

La naturaleza y esencia del Diseño es POÉTICA, no poiética.

El Diseño es de naturaleza Poética en virtud de ser creación, pro-positiva, en pro, a favor de la afirmación, de la auto-afirmación, de la autoactualización, de la creación del ser, del ser existencial.

POÉTICA: es catarsis (purificación), porque permite contemplar y actuar desde visiones superiores, sublimes.

Aristóteles define con toda precisión a la POÉTICA como la antítesis de la poiética.

Poésis y poiesis poseen fonéticas similares y semánticas antagónicas.

Platón y Aristóteles pregonaron que la majestad del ser la poseen los cultores de la razón, los seres cultos, los estudiosos, los amantes del conocimiento (los filósofos); el propósito de sus existencias es la perfección, es lograr el areté de la razón.

poietica: banausia

banausia: del griego βαναυσικ?ς banausikos,βα?νος banausos, horno banausus, horneadores, banausoi (artesano, trabajo manual, habilidad mecánica, trabajador, auxiliar de…).

Banausia, palabra de uso despectiva, que en griego significa labor mecánica o trabajo y hacer manual en general, acentúa una valuación negativa de tales actividades, como tareas groseras y vulgares.

Platón pone en la voz de Calicles en el Gorgias que aún cuando el artesano constructor de máquinas bélicas pueda ser útil, "lo desestimarías a él y a su oficio, y como una ofensa lo llamarás banausus y no darías a tu hija como esposa de su hijo y no querrías que tu hijo se casase con una hija de ése".

poiética es lo relativo a la producción, o a los oficios de la materialización.
póiesis es la acción de fabricar, de producir, de ejecutar el trabajo productivo.
El conocimiento poiético ingenieril es distinto del hacer práctico o fabril y, aún con acentuada diferencia al conocimiento contemplativo o teórico, y diferente del conocimiento proyectual o Diseñístico.

póiesis es lo que tiene relación con la transformación de la materia por la acción del trabajo manual y tecnomecánico, lo que refiere a la reproducción desde la perspectiva marxista, la poiésis o acción de fabricar lo que está ligado con las fuerzas de producción, con las esferas de las prácticas de los subordinados, de los auxiliares, de los poiétes, operarios, obreros, no de los Ingenieros y menos aun de los Diseñadores.

Es bien cierto que sin la poiésis y los poiétes no podrían existir la arquitectura, ni la ingeniería ni toda edición ni cumplir el emocionante periplo que principia en la voluntad, va a la visión, a los objetos mentales, a las visualizaciones, a las representaciones, a lo factual, a la realidad física de los artefactos, hasta la cultura material y sígnica.

La poiesis corresponde al homo faber, así como al homo habilis el trabajo que desempeñan artesanos y obreros en las factorías que producen objetos, en las fabricas que hacen y materializa,n donde se imita el eidos en la materia, donde se manufactura, se reproduce y multiplica; en los talleres que maquilan, arman y reparan.

Los Diseñadores son homo sapiens sapiens autores y visualizadores del eidos o hipótesis alternativa.

El homo sapiens sapiens es Autor y Poeta, el Autor imagina y Origina, el Poeta Visualiza, Crea y Genera.

Los ámbitos donde se diseña y se ejerce la Poética son los Estudios, los centros de investigación y desarrollo y los laboratorios.

La naturaleza y el ser del diseño, de las ciencias y de las artes están signadas por la Heurística.

Heurística es concebir y visualizar formas que sublimen las existencias y sean auténticas aportaciones que beneficien inmediatamente a los seres para trascender sus limitaciones contemporáneas.

Heurística: arte de inventar, del griego heurisko, descubrir.

Heurística es encuentro, descubrimiento, explicación, verificación; es ya logro, proeza para las ciencias que miden, describen, cuantifican, registran, simulan, analizan, comprueban o reconstruyen fenómenos de la naturaleza o de las sociedades.

Para merecer la Heurística en el Diseño se precisa de inventar sistémicas, proyectar síntesis inéditas, proponer cualificaciones que trasciendan las realidades anteriores.

La Heurística en el Diseño es imaginar, visualizar utopías que generen nuevos paradigmas, bienes que propicien la filogénesis: la majestad de la humanidad.

HEURETICA, arte de la invención que enseña cómo descubrir lo nuevo y juzgar lo viejo.

Heurística del Diseño-Arte-Ciencias es: Invención, Conciencia, Racionalización, Previsión, Pertinencia, Pertenencia, Vigencia, Justicia, Beneficio.

La INNOVACIÓN continua y consciente constituye al ser, a la esencia y a los valores de las nociones: Ciencias-Arte-Diseño.

El Diseño propone los conciertos y las sinapsis que sustentan las interfaces: (políticas, normas, hologramas, espacios, objetos e imágenes) que son referentes, mediadores y moduladores de las circunstancias de coexistencia futura.

La DISEÑÍSTICA: Diseño – ística, relacionado con... Es el campo de las disciplinas convergentes, es el epicentro continuo del conocimiento (episteme, theorésis) y de las acciones transformantes (praxis) que define y distingue su naturaleza al concebir atmósferas conceptuales que generan estructuras sistémicas cualificantes que son expresadas y comunicadas a través de mapas y algoritmos, paradigmas, coordenadas y directrices, de las condiciones de posibilidad para que las utopías se cumplan.

La Diseñística es nuestra oportunidad de autodeterminación, dignificación y concordia.

Diseño: Etimológicamente, disegnare, dibujar, de señalar, indicar, describir, expresar, organizar, visualizar…
Proyectar, formalizar, configurar, imaginar…
Visualizar, crear, solucionar, conceptualizar, cualificar, sublimar….

Ingles: Desing, Italiano: Disegno, Frances: Dessin

Roberto Real de León - Julia Vargas Rubio - Marco Antonio Flores Enríquez


 

 



El Proyecto UAM CyAD Azc.
Versus la amnesia o ignorancia.

Exégesis y Reflexión del Origen y sus Propósitos (telos)

Sin utopías no hay mujeres ni hombres ni futuro solo fantasmas
que recurren sin voluntad a una circunstancia que les es ajena.
Las Universidades así se vacían, enmudecen, habrá que
llenarlas de utopías para recuperarlas.
Edmundo Jacobo Molina

Universidad Autónoma Metropolitana 1974 - 2012
El proyecto histórico político UAM es la gran utopía posible y será un complejo de ámbitos de estudios superiores continuos para la respuesta inmediata a las carencias y expectativas de su entorno; será conjunción de ámbitos de praxis que realicen diagnósticos y propuestas de solución, las cuales se procurara sean posibles instrumentos para contribuir al logro de la independencia económica y política del país, por lo cual sus objetos de estudio, transformación y comunicación son: La Educación Pública pertinente, la Salud Social, la Dignificación del Hábitat, la Organización social civilizada, armónica y productiva, el Diseño de Infraestructuras para la calidad de vida, la Génesis y difusión de la cultura propia y la Procuración del medio ambiente…

La singularidad de nuestra Universidad se sustentará en sus originales,
inusitadas y audaces formas de generar y comunicar el conocimiento.
Pedro Ramírez Vásquez

La Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) es una propuesta de obra abierta, que estará en alerta permanente a todo signo de anclante reiteración, para lo cual basara su organización en la interacción de sus funciones sustantivas, Docencia-Investigación-Difusión de la Cultura y en la sinérgica interdependencia de sus Áreas de estudio y conocimiento que se desarrollarán a través de sus Divisiones Académicas: Ciencias Básicas e Ingeniería, Ciencias Sociales y Humanidades, Ciencias y Artes para el Diseño y Ciencias Biológicas y de la Salud.

Los recursos naturales constituyen la riqueza de toda nación, los recursos humanos son el epicentro de su viabilidad y su bienestar. Pensar en el gran proyecto del futuro de nuestra nación es repensar su proyecto de educación superior pública; como comunidad noseogénica será nuestra obligación la de idear una institución coherente para el crecimiento intelectual, la generación, transformación y apropiación del conocimiento; una comunidad emblemática signada por la alteridad que identifique y cultive las diferentes heurísticas con las cuales estructurar dimensiones poéticas para la creación y sublimación de las diferentes realidades.
La UAM será una comunidad noontrópica que genere distintos referentes de justicia y equidad, para formar recursos humanos que diseñen las condiciones de posibilidad para trascender la historia nacional de postergaciones, de irresponsabilidades, de simulación, de improvisación, de mimetismo acrítico e ignorancia estéril.

• Una universidad prospectiva que desarrolle pronósticos de escenarios, disciplinas y políticas para adelantar el conocimiento de necesidades futuras y preveer soluciones viables, así como los posibles y altamente probables cambios de paradigmas.
• Institución de Educación Superior implicada, interesada y comprometida con el bienestar de su entorno.

• Universo dinámico de coalescencia para la colaboración solidaria entre generaciones.

• Comunidad ética apta para la crítica propositiva que cultive los valores de justicia, equidad, democracia, tolerancia, solidaridad y respeto a los derechos humanos y a la diversidad social, cultural y biótica.

• Casa de estudios consecuente con sus postulados que aspira a explicar, comprender, compartir y transformar las circunstancias nacionales.

• Abierta a los Tiempos flexible, dinámica, a la vanguardia e innovadora

La Casa Abierta al Tiempo será la posibilidad de hacer realizable la utopía de educación para la existencia trascendente, su proyecto alternativo será el contraste de las crípticas tradiciones escolásticas que antaño se han agrupado en escuelas, facultades, centros e institutos.
La Alteridad y la Autonomía se fomentaran mediante la autocrítica responsable, rigurosa y permanente, así como la auto actualización constante del proyecto UAM. El complejo sistemas de nodos que se establece en la Ley Orgánica es el referente principal del proyecto Universidad Autónoma Metropolitana.

La organización departamental en la UAM será un sistema matricial propio e inédito en la realidad nacional que se constituirá de acuerdo con las circunstancias sociales y jurídicas de nuestra Universidad con la función de generar conocimientos científicos y humanísticos. Los Departamentos realizarán programas de investigación que se entrelazarán para converger en los vectores las Divisiones Académicas.

La estructura divisional y departamental hará posible que los servicios docentes y de investigación se realicen de acuerdo con programas que respondan a los avances del conocimiento, la tecnología y a las exigencias sociales. En tal sentido, la docencia y la investigación se realizarán dentro de organizaciones capaces de generar, adaptar, apropiarse e incorporar innovaciones y transformaciones, sin que se requieran cambios en la estructura general de la Institución.
Nuestra Universidad será noosfera propositiva, atmósfera de cognición, de transformación pertinente y trascendente, biósfera creativogénica donde el conocimiento regirá toda acción.
El modelo de profesor-investigador se establece con el preeminente propósito de que la investigación original, de vanguardia, de frontera, identifique, sustente y actualice permanentemente los contenidos de los planes y programas de estudio de licenciaturas y posgrado; los proyectos de investigación de nuestros profesores siempre, invariablemente generarán conocimientos relevantes y pertinentes y corresponderán a las unidades de enseñanza aprendizaje de su responsabilidad; el proceso de enseñanza-aprendizaje constituye el espacio en el cual se manifiesta el principio constitucional del libre examen y discusión de las ideas por parte de quienes intervienen en dicho proceso; la participación de los alumnos en el proceso de enseñanza-aprendizaje y la corresponsabilidad de profesores y alumnos otorgará el carácter de activa a su educación, la cual será la consecuencia del avance del conocimiento, las convergencias disciplinarias, el desarrollo cultural, la evolución de las prácticas profesionales, las aportaciones tecnológicas y las transformaciones sociales.
A través de la veraz vinculación de el proceso de enseñanza-aprendizaje con las tareas de investigación se propiciarán las condiciones de posibilidad para formar profesionales de acuerdo a las prioridades nacionales, con una extensa cultura científica, humanística y tecnológica.
Los órganos colegiados en la Universidad Autónoma Metropolitana serán: Memoria y Prospectiva.
Serán instancias de praxis crítica, ámbitos para el análisis, la reflexión y las propuestas, donde se razonen y generen las directrices de la institución. Serán circunstancias donde la tradición se cualifique a través de la pertinencia, de la vigencia, del vigor.
Al ser el Diseño un conjunto de acciones integradas por lo científico, lo tecnológico y lo estético, el ser del Diseño es multidisciplinar y procurante de convergencias; la amplitud de las esferas de influencia del Diseño se manifiesta en la cultura material y simbólica, y hoy día en los servicios, las organizaciones, la percepción y en la evolución de las ciencias y de las artes; por lo cual forjar su identidad y especificidad involucra acervos múltiples que exige sus propios parámetros de creación, de evaluación y de valoración de sus productos.

El ethos y el telos del Diseño requieren de estrategias aun inéditas para identificar las diferencias entre tipos y adjetivaciones de investigación y entre formas de hacer investigación y desarrollar productos, así como la incorporación de conceptos que caractericen la complejidad de los procesos de apropiación, generación, transformación y comunicación de conocimientos para la cuarta área del conocimiento.
Es bien posible que un día por venir algún órgano colegiado podría estar analizando las propuestas de adecuación de los planes y programas de las licenciaturas de Arquitectura, de Diseño de la Comunicación Grafica, de Diseño Industrial, Licenciaturas que hace treinta y ocho años eran, eran de vanguardia, que se iniciaron haciendo camino, con la misión de hacer caminos benéficos para la realidad metropolitana y nacional.
Hoy día las circunstancias son otras, los roles, las costumbres, las expectativas, los valores, los conocimientos, los materiales y las tecnologías han cambiado, la institución se ha modificado, y el país no es el mismo de hace treinta y ocho años. Vivimos y existimos en otro milenio, ahora aquí estamos frente a dramáticas conversiones, radicales cambios en 2012 todo se acelera la otredad ya esta presente, las coordenadas económicas y políticas nos reubican en otras dinámicas, en otras perspectivas, en otras dimensiones, en otros nichos de oportunidades.
En el proyecto UAM la ley orgánica, los reglamentos, los lineamientos y los acuerdos están supeditados a nuestras fuentes constitucionales de derecho,
Todo instrumento jurídico en nuestra universidad es alternativa de sinergia para la conceptualización de nuestra identidad, para logros benéficos, para las inéditas y oportunas innovaciones.
Los referentes jurídicos en la UAM no son letra muerta, son detonantes de la originalidad, de la intuición, de lo inédito, de lo innovador.
Hacemos un llamado al la reflexión colegiada a los Honorables Consejos para preguntarse si haciendo conciencia de la transformación de la realidad nacional y previendo escenarios futuros, es tiempo de considerar que es pertinente resemantizar nuestras actuales licenciaturas, sus visiones y sus misiones.
La sociedad a la que nos debemos esta urgida de recursos humanos para el
Diseño del Hábitat digno y sustentable, el Diseño de la Comunicación Audio Visual Interactiva y el Diseño de la Cultura Material y Simbólica.
Para dar cumplimiento a nuestro mandato social la investigación es preeminente, la investigación de CyAD. La Investigación Adjetivada y Compleja, La investigación que sus temáticas son nodos que gramaticalmente se enuncian con las expresiones (Y- PARA – DE - DEL).
Los objetos de estudio y transformación en las disciplinas Diseñísticas por su naturaleza misma son objetos de estudio para la innovación, la investigación en nuestras disciplinas: procuran información, clasifican y organizan información, deben realizar inéditas sinapsis, hacer visible lo invisible, perceptible lo imperceptible, inteligible lo sensible, cualifican la información para que sea comunicable generan y aplican conocimiento, tienen el deber ser, de hacer gestión del conocimiento, aplicar y proponer inéditas aplicaciones del conocimiento para generar bienes del conocimiento estos son: objetos, ideas, conceptos, espacios, servicios, organizaciones, experiencias, cualificaciones, políticas, leyes, proyectos y desarrollos.
Las disciplinas Diseñística, las disciplinas de la Cuarta Área del Conocimiento que se distinguen de las otras áreas del conocimiento, las ciencias básicas, las ciencias biológicas y las ciencias sociales, porque para estas el conocimiento “Per Se” es su meta, su fin, su finalidad y para el Diseño el conocimiento es el inicio es el punto de partida para generar patrimonio, calidad de coexistencia, cultura material significativa y arte. Donde el telos del Diseño es: Diseñar, Visualizar y hacer Proyectos de conjunciones de sistemas de sinergia nootrópicos para hacer posible las utopías y superar estériles mimetismos.

Las disciplinas del Diseño están hermanadas con la ciencias de la Salud, a sí mismo con las Ingenierías por su naturaleza, por que comparten las misiones de proyectar y desarrollar bienes y servicios, porque se abocan a solucionar problemas, déficit, carencias, optimizaciones, prevenciones, sinergias; por que generan y aplican conocimiento para posibilitar síntesis propositivas, síntesis innovadoras, Alteridades, transfondos culturales, atlas de mapas que orientaran las memorias del futuro e integraran visiones de destinos promisorios.
Al hacer un análisis de discurso al enunciado División de Ciencias y Artes para el Diseño y de su conceptualización aun en construcción; Se manifiesta la urgente necesidad de adjetivar para definir y cualificar a sus proyectos de investigación, de Creación Artística y Proyectación de bienes del conocimiento (hábitat, sistemas de objetos, interfaces, sistémicas de información cualificada, experiencias, referentes para toma de decisiones, políticas y acciones…) ; Y, Para, por medio de, a través de, La Diseñística.

Odisea de la Diseñística.

Roberto Real de León, Julia Vargas Rubio, Marco Antonio Flores Enríquez.


 

 



eMUSEOS

Los experimentos y las reflexiones los inicio siempre
a partir de imágenes,
nunca escribiendo: palabras o números.
Albert Einstein

Los eMuseos son hábitat de la imaginación.

Campus virtuales dinámicos que se regeneran continuamente. Sistemas de nodos de Museos, generadores de eventos didascálicos para propiciar experiencias inéditas e intensas para la sensibilidad y la inteligencia; para decir, fundamentalmente con textos icónicos, lo que las palabras no pueden comunicar.

Los eMuseos son cyberespacios experienciales de interactividades, de inmanencias e intersubjetividades que proponen, con sus Perceptualizaciones, pensar y percibir de forma distinta, procurando las circunstancias y los elementos para que los perceptores unan ambos hemisferios del cerebro al realizar sinapsis emotivas y cognitivas, y puedan realizar sus propios mapas y conceptualizaciones.

Los eMuseos se conciben como ámbitos motivacionales que procuran las condiciones de posibilidad para que los usuarios se apropien de las iconósferas temáticas de sus exposiciones.

Los eMuseos fomentan en el perceptor el placer de realizar exploraciones propias, análogas o divergentes. Son proyectos integradores y de fusión, para ser a su vez, integrados en redes con intereses afines: educación, diseño, arte, ciencia.

En los eMuseos lo que permanece es el constante cambio.

Los eMuseos se proponen colaborar en la oferta de servicios de acceso y apoyo a la educación, la difusión de las ciencias y del arte universal.

Así como motivar procesos de aprendizaje a través de los bienes del conocimiento del diseño, como posibilitar el mejoramiento de calidades de vida, de existencia, de comprensión, de fraternidad, a través de la alteridad, y de la dignificación de los entornos.

En los eMuseos se Diseña y producen Perceptualizaciones de contenidos que pueden difundirse a través del programa de conectividad y de la infraestructura digital instalada en el país y en el mundo.

Los eMuseos promueven el intercambio de información y proveen elementos para la generación y difusión de conocimientos, mediante el aprovechamiento de las facilidades ofrecidas por las tecnologías de información, comunicación y cognición.

Colaboran en la innovación de la oferta de servicios públicos, como corresponde a las instituciones de educación superior de carácter público. Participan en el diseño y producción de alternativas para el logro de oportunidades y de equidad para los grupos poblacionales socioeconómica y geográficamente alejados de las posibilidades y los privilegios que aún atesora la centralidad.

Los eMuseos hacen posible el contacto con información de diversas naturalezas en coincidencia con el objetivo expresado en el Resumen Ejecutivo del Sistema Nacional e-México: “ Generar alternativas de valor, a través de un sistema tecnológico con contenido social, que ofrezcan las herramientas y oportunidades que es posible alcanzar por medio de las TIC (tecnologías de la información y el conocimiento) para mejorar la calidad de vida de todos los mexicanos”

Los eMuseos son portales que pueden ser utilizados desde cualquier punto del sistema de conectividad, el aula, la biblioteca, el hogar, el café Internet, el espacio público, etc. para promover el contacto con contenidos que representan realidades tecnológicas y culturales necesarias para el desarrollo y la autoactualización de los individuos, así como de las sociedades contemporáneas.

Son sitios que promueven la configuración digital y la cualificación de contenidos, mediante sistemas de signos fundamentalmente visuales y auditivos, procurando la re-consideración y desarrollo de la inteligencia fono-visual-espacial.

Se puede saber más y conocer más del universo a través de los ojos de
la mente, por que la mente reconoce, entiende y comprende todo lo que
presencia a través y por medio de la interacción de todos los sentidos.
Benoit. B. Mandelbrot

Los eMuseos “son” epicentros para re-encontrar el tiempo y los pasos perdidos para recomenzar el camino.

Roberto Real de León Julia Vargas Rubio Marco Antonio Flores Enríquez


 

 



Enciclopedias Habitables:

Magisterio telemático, continentes integrados por textos icónicos para generar eventos propositivos, perceptibles e inteligibles; circunstancias experienciales cualificadas, condiciones de posibilidad para Ser, para Reconocer para Auto determinarse, Producir y Trascender; Utopías realizables y realizadas.

Las Enciclopedias Habitables son Objetos Mentales, continentes de todo objeto mental, página de páginas, libro de libros, biblioteca de bibliotecas, vínculo de vínculos para la enseñanza a distancia.

Enciclopedias Habitables son: Museo de los museos, imaginario de la imaginación, lugar de conjunciones propiciatorias para la colaboración entre generaciones, donde se aprende a aprender, aulas sin muros ni fronteras, sin límites, sin limitaciones, tiempo permanente de vivencias intensas para la sensibilidad y la inteligencia, instancia para enamorarse, para profundizar. Virtuosa Realidad para encontrarse en el descubrimiento propio, caleidoscopio íntimo para el estudio de los orígenes, para el conocimiento de lo sublime y la convocatoria de visiones de luminosos futuros.

Los emuseos son enciclopedias didascálicas, multifacéticas; de exposiciones habitables, de ámbitos para mirar y admirar, para la reflexión, la meditación, la evocación, la contemplación terapéutica y las atmósferas de coexistencia.
Son complejos de iconías y esfericidad, su armonía nos permite habitar su iconosfera integral, integrante, eficiente, digna, humanizada, Noosferica.

Los emuseos son: enciclopedias habitables y noosferamas a la ves que geodesias de culturas y generaciones, urdimbres gnoseológicas de ínter acciones, epistemo redes de polifunsionales nodos, también son encuentro de caminos y enlaces de órbitas; núcleos emisores de cuantums de puntos preeminentes donde se accionan concentraciones y expansiones, además de conmutaciones; son la profecía cumplida del aleph del bonaerense helvético Jorge Luis Borges: son el punto de todos los puntos, el espacio de espacios, el código de los códigos, el espejo de espejos, el texto de textos, la biblioteca de las bibliotecas, el museo de los museos, son el Templo de las musas, el mega diamante de n facetas; son la mente de las mentes: el hábitat de las musas, el caleidoscopio de nosphos fractales donde se elaboran exégesis que descubren y sacan a la luz ideas y conceptos; donde se trazan holografías abiertas coincidentes en diversas dimensiones de intención expresadas y comunicadas a la sensibilidad y a la inteligencias de los interlocutores, donde se diseñan y visualizan eventos preceptuales de lo distante, de lo distinto, de lo ignoto, de lo inédito, de lo reciente y de lo porvenir.

Ahora sí se puede constatar que las Enciclopedias Habitables, o emuseos, al organizar y construir espacios virtuales comunitarios con imágenes, al recurrir a todas las posibilidades de los diferentes lenguajes, como el icónico sonoro y a soportes inéditos ayer, que hoy día son obligados para el logro de la comunicación visual y fónica, como lo son las fotografías, las infografías, las músicas, las megagrafías, volumetrías, banderas, velámenes, estandartes, telones, encuadres varios, las espejos, visualizaciones, ilustraciones, perceptualizaciones, esquemas en variedad escalas al igual que sintagmas escenográficos, luminotécnias y animaciones como recursos narrativos. Gracias a la informática y la telemática es posible ver y prever con toda claridad que las enciclopedias habitables o emuseos son textos sin hojas, museos sin muros, memoria del porvenir y aulas permanentemente abiertas a los tiempos. Y que son los óptimos escenarios vivos y alternativos, trascendentes para la Educación Pública, y en el mismo tenor son nichos de oportunidad para la socialización de las ciencias y las artes.

Roberto Real de León - Julia Vargas Rubio - Marco Antonio Flores Enríquez


 

 



EpistemoPraxiológia


Un objeto diseñado debe ser la fiesta del intelecto. No puede ser otra cosa, fiesta juego, pero juego racional y sensual, sensible e inteligible, significativo.
Paul Valery

EPISTEMO, del griego epistéme, epistemo (+ logía) saber científico estudio del origen y de las características del conocimiento, de su naturaleza, de su génesis: pulsión, memoria, sinapsis y proyección
PRAXIOLOGÍA (praxis + logía): acción pertinente.
Praxiología: gr, praxis, acción, logía, Logía: estudio, ciencia, razón crítica; ciertamente la praxiología se caracteriza y se manifiesta en acciones no automáticas, en actos no miméticos, en participaciones y acciones consecuentes, razonadas, en propuestas proyectadas, en avezares no reproductivos sino productivos, transformantes, inventivos que superan lo establecido, que proponen, que dan alternativas y beneficios.

CONOCIMIENTO – ACCIÓN

Pensar es el diálogo de las mentes; el conocimiento se da asociando, relacionando, construyendo interpretaciones que trascienden el tiempo, las circunstancias, los temperamentos y los idiomas. Se dice que el conocimiento es el diálogo de seres, de tiempos y de circunstancias que se da a través de la Comunicación (oralidad y los libros).

Cuando proyectamos, cuando hacemos, establecemos un permanente diálogo con otros seres, con otros haceres y con otros saberes.
con el conocimiento se construyen sendas y puertas para acceder a las utopías realizables, estas puertas hacen posible escapar de la opresión de los usos y costumbres inmovilizantes.
El conocimiento diseña ventanas para mirar y mirarse hacia dentro, hacia fuera, al horizonte y a la profundidad, a la memoria y a la imaginación.
Algunos estudiosos de la cognición señalan que toda pregunta lleva implícita su respuesta; luego entonces, si nos preguntamos cómo se aprende a hacer, la repuesta sería: siendo, viendo, preguntando y haciendo (prueba y error); sin embargo, esta sería una respuesta a medias porque de inicio tendríamos que respondernos: cuál es la naturaleza del hacer, qué es el hacer. Si la naturaleza del ser en acto, en acción es el hacer, el hacer es la manifestación del ser inmanente, del ser socio-histórico y del ser trascendente.

Para la naturaleza humana ser, conocer y hacer es un continuo indivisible que se constituye en las conexiones: circunstancias, conciencia, voluntad, proyecto.

Los satisfactores se generan de la acción, de la acción del conocimiento: la Praxis, la acción transformante.
La Praxiología, acción y razón conjuntadas, transformadoras, objeto de estudio y transformación fusionados y coordenados por el saber científico – Episteme.

Toda disciplina del saber y del hacer poseen su propio lenguaje heredado y proyectado, en tal virtud, frecuentemente en el Diseño requerimos de acuñar Neologismos para denominar concepciones inéditas.

La EpistemoPraxiología será la disciplina que tendrá como objeto-acción el estudio de la sistematización de conocimientos convergentes para el hacer racional, coherente.
En la disciplina del diseño la forma-sintaxis y la configuración- imagen son el punto de partida y los lugares de encuentro que harán posible comprender su genealogía y su génesis.

La sustancia de la forma es material e ideal, es física y psíquica.
La forma y la imagen son el producto de la intención y de la idea, son producto del acto volitivo. Así, la forma es voluntad, Voluntad de Forma como lo señala Wilhelm Worringer en su obra Abstracción y Naturaleza. Editorial Fondo de Cultura Económica FCE.
Todas las ideas surgen de las necesidades inmanentes-universales.
La forma es la materialización de la intención, la imagen es la representación mental del concepto.
La forma y la imagen no son obra de la coordinación psicomotiz fina, son obra de la mente crítica perfeccionista.

La morphé (forma) y el éidos(idea) son generados por el conocimiento en acción transformante EpistemoPraxiológico este neologismo es la síntesis y traducción de Tratados (obras en que se expone de manera completa una visión, del hacer), y de textos- libros o cuadernos de notas( bitácoras) que se refieren al areté productivo, al hacer eficiente a la comunicación del conocimiento y a la sublimación de las expectativas: tratados y mapas cognitivos de Policleto, Fidias, Plinio, Vitruvio, Villar de Honnecourt, León Batista Alberti, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Alberto Durero.

Roberto Real de León - Julia Vargas Rubio - Marco Antonio Flores Enríquez


 

 



Cronología de sucesos trascendentes que anteceden y coinciden (espíritu de época) con la fundación de la UAM :

• 1971 la creación del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACyT)
• 1972 La creación del INFONAVIT

• Instituto Mexicano de Comercio Exterior (IMCE)

• las secretarías de Turismo sectur
• 1974 El matemático francés Benoît Mandelbrot publicó Les objets fractals – Forma, azar y dimensión y abren la puerta del mundo fractal, en el Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS) de Marsella
• Víctor Vasarely funda el centro de investigación arquitectónica en Aix-en-Provence y dos museos didácticos de arte contemporáneo.

• Mario Benedetti Publica El escritor latinoamericano y la revolución posible.
• 1974–1978, Norman Foster Diseña el Sainsbury Center for Visual Arts
• Se inauguró en la ciudad de Oaxaca el Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo

• Felix Candela Inicia la presidencia de la Cátedra (Lectures) Charles Eliot Norton de la Universidad de
Harvard Título Honorífico William Hoffman Wood Professor of Architecture en la Universidad de Leeds
• La revolución de los claveles en portugal
• La obligada Dimisión de Richard Nixon por el escándalo Watrgate
• A iniciativa de presidente de México, Luis Echeverría Alvarez, el Congreso de la Unión declara como estado de la Federación al territorio de Baja California Sur, con capital en el Puerto de La Paz.

Origen y Concepto: Casa Abierta al Tiempo

Para describir la joven historia de la UAM intentaremos elaborar un breve esbozo a manera de crónica, en la cual se mencionaran algunas de las razones de sus causas, de cambios y omisiones a sí como el espíritu de su época y de sus antecedentes, lo cual ¿quizás nos brindara algunos elementos para su comprensión.
En la mitad del siglo anterior el mundo conocido experimenta drásticos y dramáticos cambios de: Paradigmas, de valores, de tecnologías y de roles.
La pos guerra, la reconstrucción de las metropolis, la afirmación del nuevo imperio, la explosión demográfica, la división ideológica y política que instaura la bipolaridad del orbe en todos sentidos, en toda acción social y política; el desarrollo del Estado providencia (welfare state) en los países del primer mundo y la acentuación de las asimetrías y las dependencias del tercer mundo, son algunos de los factores determinantes y circunstanciales que nos motivaron a pensar diferente. Es importante señalar los sucesos que signaron nuestro porvenir, estos se ubican en un entorno de acontecimientos que se iniciaron en el legendario ya, 1968:

• La olimpiada Cultural de México
• El mayo parisiense de crítica y de solidarias propuestas
• El octubre fratricida de Tlatelolco
• En 1970 el principio del autogobierno de la escuela de arquitectura de la UNAM, fenómeno que mostró con nitidez la respuesta de la vanguardia social a la decadencia institucional.

Al referirse a la imagen, a la idea o al concepto universidad inmediatamente se nos aparecen las que ya conocemos, en las que fuimos formados o en las legendarias y elitistas instituciones medievales europeas de inmaculados claustros regenteados por doctos de toga y condecoraciones, escuelas monásticas que han sido el crisol del mundo occidental. Nuestro acerbo de iconos universitarios también ha sido nutrido por la ideologizante filmografía de los hijos del destino manifiesto, como ignorar a esos esmerados prados de las norte americanas universidades, que sus alumnos convierten en foros y solarium.
Es difícil exentarse de esos moldes, más aun cuando se a hecho propio el nacional habito del estéril mimetismo.
La nación estaba y esta urgida de una institución para idear un ámbito inédito de generación del conocimiento, de socialización y comunicación del conocimiento, con identidad propia, con la misión de propiciar la auto determinación del país.
Los recursos naturales constituyen la riqueza de toda nación su racional utilización es posible al formar recursos humanos, humanistas, recursos humanos que sean el epicentro de la concepción del bienestar social, que diseñen y orientan políticas, tecnologías y culturas consecuentes comprometidas en teoría y praxis con los proyectos de nuestra nación, lo cual demanda el responsable e inteligente atrevimiento de la originalidad, de la autoria del destino propio, del denodado esfuerzo para hacer realizable la fundación y dignificación de futuro.
En 1974 Pedro Ramírez Vásquez es nombrado rector general de la comunidad que diseñara y desarrollara la singularidad del proyecto Casa Abierta al Tiempo el cual se sustentará en sus originales, inusitadas y audaces formas de generar y comunicar el conocimiento.
La División de Ciencias y Artes para el Diseño a través del departamento de investigación y conocimiento ejercerá la INVESTIGACIÓN: Búsqueda, especulación, experimentación, imaginación, reflexión…
Para el CONOCIMIENTO: Gnoseología, estudio del conocimiento, gnoseogénesis, la generación del conocimiento, gnosis, las acciones del conocimiento, la aplicación pertinente e inédita del conocimiento, la socialización y comunicación del conocimiento, la gestión del conocimiento para las praxis criticas, sinérgicas y radicales referentes de las disciplinas del Diseño.
Sus Objetivos serán: Estudiar y definir la naturaleza del Diseño, sus diversas formas de proyectación y argumentación, sus específicos campos de investigación y generar conocimientos para el desarrollo de los Diseños y de sus Didácticas.

En busca del tiempo y de los pasos perdidos
M. Proust – A. Carpentier

Roberto Real de León, Julia Vargas Rubio, Marco Antonio Flores Enríquez


 

 



Esquemas Estructurales del universo mental: Dibujo

DIBUJO: Tecnología Cognitiva

Las ideas fundamentales que comprenden y describen la naturaleza son esencialmente sencillas y por regla general las ciencias las comunican a través de formas visuales comprensibles y memorables
Albert Einstein.

Dibujo-Disegno legendario termino con el cual los profesantes de las Artes Visuales: Arquitectura, Escultura, Pintura y Orfebrería, referían en el renacimiento italiano a la fase proyectual y a los códigos de sus disciplinas.

Giorgio Vasari biógrafo, arquitecto y pintor en 1563 con la anuencia y protección de Cosme I de Medici funda la Accademia del Disegno en la metrópoli de Florencia institución en la cual Miguel Ángel Buonarroti fue emblema.


El dibujo ha sido en todas las épocas de la humanidad una forma de captura y representación, huella que permite leer la presencia de la inteligencia humana a través del tiempo
César Augusto Zapata

Español dibujo, italiano disegno, frances dessin, inglés design.

El dibujo es el arte de la visualización, de la invención, de las expresiones, de la comunicación y de los consensos, el dibujo es origen, perspectiva y prospectiva, es diagnostico y pronostico.

Al dibujo se le considera como interfaz para producciones y edificaciones, es memoria e imaginación, es mapa y camino, guía y guión, ruta y ritual, matriz y narrativa; el dibujo es génesis, morfogénesis, iconogénesis y gnoseogénesis.

Dibujar es trascender las pálidas reproducciones superficiales, con profundas poéticas e iluminantes heurísticas.

Dibujo, es la disciplina que tiene como misión: registrar, configurar, describir, explicar, definir, organizar, representar, idear, interpretar, abstraer, transformar, enfatizar, visualizar, cualificar…

El Dibujo es Arte cuando es: Excelencia (conocimiento - destreza - magnanimidad - elocuencia)

El Arte del Dibujo es: la caracterización y cualificación de las expresiones sensibles e inteligibles de ideas, conceptos, experiencias, conocimientos y expectativas.

El dibujo es la visualización de esquemas estructurales y la acentuación de características, también es la representación de instrucciones, formas, espacios y dimensiones; otra de sus múltiples posibilidades es hacer perceptible y pensable lo invisible, es la representación de modelos de energía orgánica.

El dibujo es un método exploratorio y de reflexión su preeminencia reside en la generación de diversas posibilidades de observación, de análisis, y de valoración para determinar relaciones e interrelaciones, funciones, elementos, proporciones, composiciones, magnitudes, atmósferas, escenarios, iluminación y factores.

El dibujo es la base y el punto de partida de toda propuesta, estudio y creación, en todo proceso proyectual en toda secuencia propositiva en toda dimensión diseñística.

La noción dibujo es polisémica es el producto histórico de pulsiones, intuiciones, voliciones, percepciones y reflexiones…

Tipologías del Dibujo:

Apunte o boceto es la representación súbita y esquemática de estructuras significativas.

El término croquis designa a los esquemas generales y estos se refieren a delineaciones cuya función es transmitir ideas, conceptos y proyectos a grandes rasgos.

Un croquis es un dibujo preliminar que esboza una imagen o una idea.
La ejecución de un croquis se realiza en breve tiempo, solo hacen falta las líneas o masas mas significativas para identificar el objeto representado. (tauromaquias de Pablo Picasso).

Representación súbita de esquemas estructurales: Dibujo prevectorial.

Un dibujo (boceto) layout en inglés es una etapa previa a la ejecución del dibujo definitivo o presentación de algún proyecto. Puede ser considerado un bosquejo inicial o un método de observación, de especulación, de reflexión previo a la toma de decisiones para la realización de una obra, no suele ser muy exacto y a veces sólo es legible para los autores.

Apunte inicial del objeto ideado que aún no está totalmente definido.

Son las representaciones gráficas burdas, complementadas con anotaciones manuscritas, flechas de movimiento, envolventes y símbolos.

Al boceto se le puede clasificar en tres formas: súbito, Comprensivo y Dummy.

de súbito: Es la primera idea que se visualiza en la mente y se dibuja a mano alzada, sobre cualquier soporte y sin ninguna pretensión técnica. Su finalidad es hacer visible las ideas que se tienen acerca del proyecto a desarrollar.

Comprensivo: Aquí las ideas se van evolucionando, se hacen más comprensibles y de mayor nitidez.

Dummy: dibujo final que alcanza un alto nivel de exactitud para ser utilizado en la reproducción final.

Esquema es la representación simplificada de una realidad compleja. Es un instrumento que auxilia a comprender, memorizar y jerarquizar los elementos, que constituyen la estructura su configuración, su ubicación y proporción a sí como sus interrelaciones...

Storyboard o guión de imágenes es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de un audio visual antes de realizarse o filmarse.

Un storyboard es esencialmente una serie extensa de viñetas que ordenan la narración de los hechos de una película. Se utiliza como diseño previo a la filmación de escenas y secuencias; en él se determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se va a utilizar. Sirve cómo guía a los diversos participantes en la producción.

Roberto Real de León, Julia Vargas Rubio, Marco Antonio Flores Enríquez

http://arquepoetica.azc.uam.mx/escritos/dibujo_visualizacion.html

http://arquepoetica.azc.uam.mx/escritos/vision.html


 

 



Estrella de Ocho Pétalos (octasintaxis)

La voz θεωρια, teoría significa visión, imagen de la visión mental, la visión de las introyecciones al igual que la visión experiencial la que surge de los estímulos sensoriales del exterior.

La visión convierte una fórmula matemática en una ley real de la naturaleza.

Toda observación física es de tal naturaleza, que su resultado no demuestra nada si previamente no hemos admitido cierto número de imágenes cuyo poder de convicción se encuentra ahora acrecentado.

Si prescindimos de estas imágenes, el resultado consiste sólo en cifras vacías.

Orden, sucesión geométrica, razón de, esquema de organización, visualización de exégesis, mapa cognitivo, numerología ancestral.

Estrella de ocho pétalos: matrimonio de la alteza y lo profundo, orden, reflejo de los cielos, conjunción y complementación en la sintaxis imaginada, composición armónica de rotación precisa son estas las virtudes de sus sacros números, la magna octava cósmica y la evocación de la perfección de la universal inteligencia, representación luminosa , de iluminación, de soles, del logos solar de los iluminados.

Estrella y diamante 2 - 4 - 8.

Rosa de la razón, de los vientos, La ba-gua la ubicación y de la lucidez universal, uno, unidad, la unión de lo diverso, de lo distinto, nexo posible,
conjunción:

2-4-8-16-32-74-148-296.
296...

Sobre la Causa, Principio y Unidad

Giordano Bruno Circulus Quadratus Centrum

Dualidad, par

2.La rueda cosmica de la creación (mandala) (opus magnum, magna opera) la rueda del karma se origina en la fusión de las polaridades en la integración y unificación de los diversos complementarios, estabilidad-dinamismo, claro-oscuro, cielo-tierra, tiempo-espacio, sístole-diástole, interior-exterior, lleno-vacío, femenino-masculino...

4 Tétra, quadribium

Para Pitágoras el espectro total de posibilidades de este mundo se manifestaba en la cifra relacional cuatro, en la sistémica de cuatro elementos con sus transformaciones y disposiciones en el espacio-tiempo, cuatro puntos cardinales, cuatro estaciones en el año, cuatro edades de la vida, cuatro temperamentos.

En la cosmovisión hebrea a la cuadratura del circulo genésico se le visualizo a través del Tetragrammaton: cuatro letras que representan el nombre sagrado del unico dios (JHVH,Jehová) donde todas las cosas surgen de las convinatorias y transposiciones de esos cuatro signos.

sintagma, esquema, relación, representación, plantas - cortes - fases, caras, lados,
círculo - Circu-lar, circulus, área determinada, espacio interior
Circun-ferencia pro-sed-encia,
Re-ferencia, latín, fere: aproximadamente – en - cia – lugar – acción; Circun-stancia
Referencia: relación, acción de relacionar, asociar, comparar

cuadrados mágicos Cuadrar, cuadrado, cuatro (tetrá) tetrágono, cuadrivium quadrivio, cuaternario, cuadrilátero, tetrámorfo, cruz – bi axis, tétra axis cruz doble equilátero, equidistante, equilibrado, homo quadratus, los Cuatro Reyes Celestiales,
cuarto camino, 1234
adán, 4 es el numero de la perfección moral.

Coniunctio (unión-conjunción) sacra unión, unificación de diversidades: unión astrobiológica, generación material por la acción de dos antagónicos, lo estable y lo inestable, reposo y dinamismo, contemplar y actuar, la acción y la reflexión.

Un cuadrado a noventa grados mas un cuadrado a cuarenta y cinco grados es igual a una estrella de ocho puntos, ocho vértices, ocho extremos, ocho triángulos, veinte y cuatro ángulos, ocho ángulos externos, ángulos internos, ocho vértices, un octágono de infinitud de significados y alusiones simbólicas: Astro regio, sol sumerio, sol azteca, zodiaco faraónico, pagoda del sol, mándala tibetano, loto védico, estrella matutina y pila bautismal, baptisterio, fuente de abluciones, cielos de mezquita, , la Rueda del Dharma, estrella de Vitruvio, Ocho enseñanzas, regeneración espiritual.

Cuadrar, cuadratura, cuadrado, cuatro, cuádruple, (tetrá) tetrágono, quadrivium, cuádruplex. compás cuaternario, cuadrilátero, cruz doble tetra axis, sintagma equilátero, equidistante, equilibrado.

Roberto Real de León - Julia Vargas Rubio - Marco Antonio Flores Enríquez

octafactor

OCTAFACTOR

http://museosvirtuales.azc.uam.mx/e_online/expoOCTAFACTOR/a_high.html

matemática_visual

MATEMÁTICA VISUAL

http://www.geometriadinamica.cl/blog/news.asp?id=48

octasintaxis

OCTASINTAXIS

http://museosvirtuales.azc.uam.mx/emuseo/octasintagmas2/octa01/

petronas towers

DEFINICIÓN ESPACIAL

http://museosvirtuales.azc.uam.mx/emuseo/pelli/

octafactor_domos

OCTAFACTOR

http://www.sakkal.com/islamic_geometry/rib_domes.html

 

 

 

 



La estructura del aquí y ahora

Resumen

Es claro que nuestro sentido de un universo coherente esta en peligro por la crisis de la comunicación. Tiene una importancia capital en la formación de nuestro ambiente físico, espacial, para la aprehensión de los nuevos aspectos de la naturaleza revelados por la ciencia moderna y por encima de todo, en la experiencia de los autores (artistas), que acentúan nuestra percepción de las alegrías y las penas de la existencia. La diferencia entre los estados sólido, liquido y gaseoso se explica por la disposición de los átomos y la proximidad relativa de las moléculas.

De las estructuras inorgánicas a las plantas y los animales; de los movimientos de estos a sus normas de comportamiento social, y hasta en las relaciones humanas, la estructura tiene una importancia fundamental. Inherente a la estructura en espiral de la compleja molécula del ADN es la capacidad que tiene de reproducirse. La estructura es también de importancia primordial para entender nuestros modos de comprensión. Los estudios de los procesos perceptivos y cognoscitivos realizados por los psicología de la Gestalt demuestran que los procesos psíquicos no son resultado de la acumulación de datos aislados que proporcionan los sentidos, sino del funcionamiento coordinado de claramente diseñadas redes de sensaciones, determinadas por leyes estructurales. Un fragmento de arquitectura no es mas que un objeto extraño y desarticulado, que cesa de existir en cuanto se extrae de su ubicación original.

La construcción, entonces, es meramente la imitación de la arquitectura. La técnica pictórica es la de una arquitectura plana y coloreada; no la de la construcción.

La manifestación mas representativa de este interés puede observarse en la arquitectura y en la ingeniería contemporáneas. En la arquitectura estructural, las fuerzas de compresión, tensión, momento y resistencia se convierten en un modelo claramente legible de fuerzas y, al mismo tiempo, en un esquema, tan legible como este, de neutralización de fuerzas: visible y comprensible, demostrativo del carácter y de las propiedades de los materiales con los que se materializan las formas.

Se tenia la esperanza de que al estimular la circulación de las ideas y de los sentimientos, al irse encontrando mas canales de comunicación que interconectaran las diversas disciplinas, al percibir la interdependencia de las partes del mundo como un todo indivisible, los estudiantes detectarían el sentido y las múltiples posibilidades de combinar y reforzar sus conocimientos con el saber de otros campos en virtud de que al mundo, se le considerada un conjunto (complejo) continuo de sistemas estructurales .

La estructura del aquí y ahora

Gyogy Kepes

Expulsados del mundo provinciano, mas pequeño y amable en el que durante siglos las generaciones anteriores a la nuestra se desempeñaron a partir de esa confianza hija de los hábitos, la familiaridad y su sumisa aceptación de los usos y costumbres de su época; los seres de hoy tenemos que enfrentarnos a una cada vez mas amplia gama de acontecimientos, en un mundo desmesurado, extraño, múltiple, plural y cosmopolita global que demanda otras definiciones amén de otras actitudes y otras aptitudes. Para vivir libre y plenamente en este nuevo universo, debemos aprender a delinear sus extraños, novedosos y dinámicos panoramas; para poder discernir en ellos las estructuras armoniosas o no, que pueda captar, comprender y aprender nuestra sensibilidad visual-auditiva y sinestesica, A. R Luria, psicólogo y neurólogo visionario, recurre al los términos sinestesia o sinopsia como tropos que consisten en asociar y coaligar imágenes o sensaciones procedentes de diferentes dominios sensoriales. Los distintos órganos de los sentidos no funcionan aisladamente, cooperan entre sí, interactúan y se influyen recíprocamente, estimulan o deprimen el trabajo de otro órgano sensorial o de otro grupo de órganos sensoriales. Para organizar consecuentemente nuestras vidas a estas circunstancias.

Hasta ahora, no se a sabido responder a los retos del siglo XX y XXI . Las ciencias nos ha abierto mas puertas y nuevos e inmensos horizontes, pero no hemos logrado utilizar plenamente las nueva tecnología, ni administrarlas sabiamente.

Si admitiéramos honestamente el estancamiento y rezago en el que estamos anclados y que las corazas con que hemos cubierto nuestros ojos, nuestros corazones y nuestras mentes son producto de la apatía, ignorancia y comodidad unas veces, y otras la inercia, y la falta de visión critica, pero principalmente el temor de abolir intereses creados y superar los usos y costumbres, nos han impedido transformar nuestros conocimientos, nuestros sentimientos; por esta razón no hemos sido capaces de estar en sintonía con el siglo XX y XXI si logramos activar las inteligencias y las voluntades así se generaran alternativas y seremos consecuentes con nuestro tiempo.

La mayoría de quienes laboramos en los campos de las humanidades y de las ciencias reconocemos que los últimos ciento cincuenta años han producido la fragmentación de la experiencia, la explosión del conocimiento en muy variadas y circunscritas disciplinas, cada una de ellas con un lenguaje en crecimiento desenfrenado y cada vez mas especifico y parcial.

La acelerada espiral del conocimiento, con su concomitante fuerza centrifuga, nos va separando a unos de otros. Es claro que nuestro sentido de un universo coherente esta en peligro por la crisis de la comunicación. Estamos perdidos en una nueva escala de existencia; en ella, las relaciones que antes nos eran familiares están desarraigadas, lo que aprendimos con gran esfuerzo ya no explica ni define ni resuelve lo que esta sucediendo, los oficios y las en apariencia eternas y legendarias habilidades ahora son fútil folclor y hacen que su cultivo este fuera de lugar de nuestros hábitos y objetivos.

Sin duda, ahora hablamos muchos dialectos diferentes, pero se trata de dialectos del mismo idioma fundamental. Podemos comunicarnos es decir, combinar y reforzar nuestro conocimiento con el de otros seres humanos estimulando la circulación de ideas y sentimientos, encontrando canales de comunicación que interconecten nuestras disciplinas y nos capaciten para ver nuestro mundo como un todo coherente.

Necesitamos de reingeniería para una realimentación y transformación en nuestra escala central de valores, los fundamentos y paradigmas de la anterior ciencia y tecnología no son el basamento del conocimiento contemporáneo y menos aún del futuro conocimiento, la educación tendrá que ser distinta a la del pasado, sus referentes se ubicaran en los actuales escenarios y en las nuevas perspectivas a las que nos enfrentamos en los dominios científico y tecnológico. Es preciso que nuestras inteligencias tiendan puentes hacia estas perspectivas y ofrezcan otras direcciones, otras opciones, con mas alternativas con verídicos significados, con pertinentes sentidos, amén de la humana profundidad de sus modulaciones.

La visión (mental y óptica-auditiva) es un factor básico de la percepción humana. Tiene una importancia capital en la formación de nuestro ambiente físico, espacial, para la aprehensión de los nuevos aspectos de la naturaleza revelados por la ciencia moderna y por encima de todo, en la experiencia de los autores (artistas), que acentúan nuestra percepción de las alegrías y las penas de la existencia. Los autores (artistas) son sismógrafos vivientes, por decirlo así, con una aguda sensibilidad para la condición humana. Registran nuestros conflictos y esperanzas, y su respuesta inmediata y directa a las experiencias sensorias e inteligibles del mundo nos ayuda a concertar una alianza con el presente vivo.

No podemos renunciar a las dimensiones del siglo XX y XXI a las distintas perspectivas, a los triunfos científicos, y tecnológicos porque se lograron a costa de dolor humano o porque aun no son patrimonio de toda la humanidad. Tal vez padeceremos al exponernos a estas nuevas dimensiones, pero tenemos que seguir adelante y afrontar los retos que se nos presentan. Hay dos tareas concretas. En primer lugar, en cada campo del esfuerzo humano debemos avanzar hasta las mas alejadas fronteras del conocimiento posible hoy día; en segundo termino, combinar, intercomunicar y hacer conexiones de todo ese conocimiento a fin de alcanzar el sentido de la estructura, la sapiencia de ver nuestro universo como un todo continuo e indivisible.

La estructura, en su sentido fundamental, es un holograma, es la unidad creada por las partes y las conexiones y articulaciones de las entidades. Es un patrón de cohesión dinámica y coherente en el que nombre y verbo, forma y formar, coexisten y son intercambiables; son fuerzas de interacción reciproca percibidas como una entidad holística espacio-temporal.

No es eludir el tema: separar la idea de estructura de los conceptos estrechamente relacionados de orden, forma, complejidad organizada, totalidad, sistema o Gestalt. Cada época histórica busca y necesita un sextante central de entendimiento. El concepto estructura parece ser el de nuestro tiempo; el único sustrato posible de nuestra visión.

La visión imaginativa mas patente esta orientada hacia la estructura. Cuando las viejas relaciones se derrumban, inevitablemente nuestros esfuerzos creativos buscan nuevos principios ordenadores que puedan reemplazar a los antiguos. En diferentes campos, y por razones distintas, las nuevas relaciones ordenadoras son aceptadas como fundamentales. Los científicos, por ejemplo, han logrado reconocer que las propiedades clave de los diferentes materiales están determinadas por la forma en que están dispuestos (ubicados y organizados) los átomos, unidades básicas de construcción de la naturaleza, y por la sintaxis en que están unidos (relacionados y articulados); y no, como se suponía antes, con arreglo a los componentes elementales del material. La diferencia entre los estados sólido, liquido y gaseoso se explica por la disposición de los átomos y la proximidad relativa de las moléculas.

De las estructuras inorgánicas a las plantas y los animales; de los movimientos de estos a sus normas de comportamiento social, y hasta en las relaciones humanas, la estructura tiene una importancia fundamental. Ya se ha alcanzado un alto grado de conciencia respecto a la estructura, una vez comprendida la estructura molecular que rige los mecanismos genéticos de las formas vivas. Inherente a la estructura en espiral de la compleja molécula del ADN es la capacidad que tiene de reproducirse. En virtud de esta estructura puede haber un programa intrínseco de crecimiento y desarrollo para una variedad infinita de estructuras vivientes.

La estructura es también de importancia primordial para entender nuestros modos de comprensión. Los estudios de los procesos perceptivos y cognoscitivos realizados por los psicología de la Gestalt demuestran que los procesos psíquicos no son resultado de la acumulación de datos aislados que proporcionan los sentidos, sino del funcionamiento coordinado de claramente diseñadas redes de sensaciones, determinadas por leyes estructurales. Las investigaciones referentes a la esencia del lenguaje muestran que sus propiedades estructurales tienen efectos de gran alcance en la manera de pensar. Bertrand Russell opina al respecto: “Por mi parte, creo que, en cierto modo, mediante el estudio de la sintaxis, podemos allegar muchos conocimientos sobre la estructura del mundo.

La experimentación creadora en el campo de las artes ha sacado a luz paralelismos significativos con la investigación científica. Los pintores de principios de este siglo que todavía esperaban y hacían intentos por abarcar la perspectiva completa de la situación contemporánea, buscaban los principios estructurales del arte.

En vez de proponerse una ilusoria representación de lo que podían ver a su alrededor,

inventaron imágenes y formas. Se utilizaron superficies, formas sin correlato y colores puros y elementales carentes de matices emocionales. Juan Gris, un reflexivo pintor de vanguardia de aquel periodo, ha escrito: “La verdadera arquitectura no puede fragmentarse en pedazos, cada uno de los cuales sea autónomo y exista aislado. Un fragmento de arquitectura no es mas que un objeto extraño y desarticulado, que cesa de existir en cuanto se extrae de su ubicación original.

La construcción, entonces, es meramente la imitación de la arquitectura. La técnica pictórica es la de una arquitectura plana y coloreada; no la de la construcción. Se basa en las relaciones entre los colores y las formas que los contienen.” Este apasionado interés por el proceso de construcción de imágenes tiene su gran antecedente en Cezanne, muchos de cuyos sucesores construyeron consistentes y legibles estructuras pictóricas a partir de los datos directos de la sensibilidad mas profunda.

La manifestación mas representativa de este interés puede observarse en la arquitectura y en la ingeniería contemporáneas.

La obra de Pier Luigi Nervi, posee una significación casi simbólica en tal contexto, P L Nervi ha señalado que con las proporciones siempre crecientes de los edificios contemporáneos el problema de la estructura ocupa el primer plano. La estructura ha cobrado tal importancia formal, que se ha convertido en el rasgo determinante de los proyectos arquitectónicos. En la arquitectura estructural, las fuerzas de compresión, tensión, momento y resistencia se convierten en un modelo claramente legible de fuerzas y, al mismo tiempo, en un esquema, tan legible como este, de neutralización de fuerzas: visible y comprensible, demostrativo del carácter y de las propiedades de los materiales con los que se materializan las formas.

Gyogy Kepes cree vehementemente, que podemos construir, partiendo de nuestro rico y polifacético campo de conocimiento estructural, una estructura de estructuras, un nuevo sentido de la interdependencia entre conocimiento y sentimiento, y con ello adquirir una mas aguda y mas profunda conciencia de nuestra propia época histórica. Guiado por esta convicción, durante mas de quince años ha dirigido seminarios en el Institute Tecnologico de Massachusetts, con la participación de científicos, arquitectos, pintores y escultores. Se tenia la esperanza de que al estimular la circulación de las ideas y de los sentimientos, al irse encontrando mas canales de comunicación que interconectaran las diversas disciplinas, al percibir la interdependencia de las partes del mundo como un todo indivisible, los estudiantes detectarían el sentido y las múltiples posibilidades de combinar y reforzar sus conocimientos con el saber de otros campos en virtud de que al mundo, se le considerada un conjunto (complejo) continuo de sistemas estructurales .

Sobre la idea de estructura

La idea subyacente es que la elaboración de estructuras sigue determinadas leyes. Denominamos sistema a esa totalidad legal en la que descubrimos e investigamos estructuras. Lo que sugiere pensar que los elementos de un sistema deben desarrollar formas de relación regulares, coherentes , de ordenamiento comunicacional entre sí, que debemos estudiar.

El problema que trata de dilucidar este planteo conceptual puede expresarse mediante la siguiente pregunta:¿cuáles son las leyes que rigen la estructuración de partes en totalidades? en Organismos, estructuras, máquinas, Wolfgang Wieser afirma que el organismo viviente es la única totalidad para la que representa una demanda intelectual legitima preguntar por su organización.

Pero el problema de la organización tiene, también, un aspecto que autoriza a buscar leyes generales en una multiplicidad de manifestaciones formales: orgánicas e inorgánicas, naturales y artificiales: según Wieser, éste es el motivo fundamental por el cual pueden usarse principios técnicos para ilustrar fenómenos biológicos y viceversa.

Sin embargo, el objetivo de tales comparaciones no puede ser nunca, la “dilucidación” del uno por el otro: sólamente sirve para crear un sistema conceptual general para la descripción de una diversidad; en nuestro ejemplo, “la diversidad de aquellas manifestaciones por las cuales los organismos, sistemas y totalidades se convierten en algo específicamente nuevo en este mundo”.

Quizás por esto Wieser acompaña su texto con una hermosa afirmación de Aristóteles: “la naturaleza mental de las formas es más decisiva que la de la materia”.

KEPES, GYORGY, EDITOR. (R. BUCKMINSTER FULLER, MAX BILL, AND OTHERS, CONTRIBUTORS.) STRUCTURE IN ART AND SCIENCE (Vision + Value Series).

New York: George Braziller,


Free Version y Perceptualización

Roberto Real de León - Julia Vargas Rubio - Marco Antonio Flores Enríquez


 

 



 

 

Estudio de la FORMA:


Toda forma es tamizada por la mente


La ciencia, arte y filosofía de la FORMA es la MORFOLOGÍA se sabe que su objeto de estudio y transformación es la MORFOGÉNESIS, el por qué, donde y cómo, se originan, desarrollan y declinan las formas de los universos.
La MORFOLOGÍA es la disciplina convergente, que a través de visualizaciones expone, describe, explica y pronostica composición, estructura, relaciones, patrones, sintaxis, secuencias, conexiones, códigos, evolución y transformaciones de fenómenos astronómicos, biológicos, climáticos, antropológicos, físicos, químicos...

                      la relación es el orden natural de todas las acciones así como de todas las cosas.
Tomás de Aquino 

              
En la cultura material así como en la cultura icónica las formas se visualizan y generan a través de diversas y complejas acciones de análisis y síntesis  


Cada cosa tiene muchas formas, según el aspecto formal o formalidad que consideremos como punto de vista sobre el que fijemos la atención: formas de tamaño, de color, de peso, formas espaciales (geométricas), formas materiales que lo componen (composición física, matemática o química), edad, situación, función, origen, finalidad, formas de relación con otras cosas (formas)... Cada una de estas formas son los aspectos o cualidades que caracterizan a la naturaleza y a los objetos, y no podemos concebir ni visualizar nada que no tuviera forma o patrón. Y no solo referido a las cosas materiales, sino a los mismos conceptos.


La forma es y son las relaciones que caracterizan y singularizan todo universo y toda existencia.
Filippo Giordano Bruno de Nola

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La FORMA nos permite identificar y definir la cosa o aquello a lo que nos estamos refiriendo. Es la respuesta a la pregunta, ¿qué es eso? ¿para qué me sirve? y que se ha señalado como la esencia. En este sentido se pensaría que cada cosa tendría una sola forma esencial que no cambia mientras la cosa exista y otras formas que pueden ir cambiando gradualmente, asta transformarse radicalmente. La forma permanente es el concepto o idea que nos da la posibilidad de agrupar las cosas, por su similitud en clases aunque en apariencia distintas.

Existe una filosofía basada en la forma, comprendida como Idea que subsiste como esencia real e independiente de las cosas materiales, el platonismo. Es el modo de pensar que mas ha influido en la cultura de Occidente: pues las ideas se consideraban objetos de la mente Creadora de Dios, y es lo que daba certeza, sentido y racionalidad al mundo.

El conocimiento verdadero viene así garantizado por la verdad inmutable y eterna pues está basada en la realidad divina.

Aristóteles discípulo de Platón, realizó una importante transformación del concepto de la idea platónica convirtiéndola en forma. Podríamos decir que hizo bajar del distante cielo mental a los objetos de la mente, a las ideas, objetos de la visión de Platón.

Aristóteles consideró a la forma como la esencia de las cosas pero necesariamente manifiesta en la materia.

Para el filosofo Macedonio, todo lo que cambian constan de “materia” y “forma” estos principios complementarios se explican en la teoría hilemórfica; y que equivalen también, respectivamente, a los de potencia (lo que una cosa puede llegar a ser) y acto (o lo que una cosa es).

Todas las cosas materiales surgen, cambian, se transforman (cambian de forma) decaen y desaparecen o resurgen en otras formas, permaneciendo siempre la materia como pura posibilidad. Por eso Aristóteles distingue entre lo que llama la forma sustancial y las formas accidentales.

La forma sustancial es la que permanece como esencia de las cosas y es lo que viene a representar el concepto que hace posible el adecuado conocimiento, mediante un proceso de abstracción e identificación que realiza el entendimiento separando las formas accidentales a través de la intuición especial (entendimiento agente) que hace posible el conocimiento de la realidad como tal.

Por eso durante la existencia de la cosa, permanece la forma sustancial, lo que ella es, mientras que cambian las formas accidentales. Cuando la forma sustancial desaparece, por degeneración, por corrupción, la materia va tomando diversas formas, puesto que las formas están jerarquizadas y ordenadas según el orden de la phisis o Naturaleza material, materia de la que todo proviene por generación y a ella vuelve por corrupción mediante la acción de las causas. Lo mismo que una planta con el agua y la tierra. Todo en un continuo movimiento y por eso es dinámica la Naturaleza material.

Solamente, según Aristóteles, hay un Primer Motor, inmóvil porque es Acto puro, que carece de materia, y que es la causa del movimiento de todos los demás seres. El movimiento como paso de la potencia al acto, necesita por eso de la materia como potencia de ser y capacidad de recibir sucesivas formas en el movimiento.

El conocimiento se expresa mediante palabras e imágenes que significan un concepto o idea de una forma determinada: cosa, tiempo, cantidad, cualidad, relación, acción, modo, tendencia, actitud, sentido, significado, posición o lugar.

La temática de la comprensión de las formas, su descripción, definición, jerarquización y relación lógica, determinaron durante mucho tiempo las ideas y visiones del conocimiento científico. en virtud de que se consideraba que el conocimiento de las esencias era identificar las relaciones y diferencias de fenómenos, especies, seres temporalidad y naturaleza.

Ha sido necesario mucho tiempo y paciencia para que la valoración del conocimiento empírico tuviera su lugar en la construcción del conocimiento científico.

Ya no es sostenible el valor de las esencias inmutables, dados los conocimientos científicos que tenemos hoy día, tanto acerca de la Naturaleza, como del ser humano y sus sistemas de conocimiento. no obstante se mantiene su interés por varias razones:

· Por el peso histórico de la tradición filosófica, mantenida, sobre todo por quienes conceden al conocimiento humano la capacidad de llegar a la esencia de las cosas.

· Porque responde a la estructura lingüística en la que se dice comprendemos la realidad según el esquema de sujeto - predicado. En la que los sujetos son las sustancias, las cosas y su concepto la esencia, y los predicados las formas accidentales o conceptos subordinados.

La apatía académica o dificultad para superar esta estructura básica del pensamiento hace que se restrinjan otras posibilidades y solo se interprete la realidad según las estructuras lingüísticas, y también lógicas, este dogma convoca a los filósofos contemporáneos a la histórica misión de la filosofía: trascender las limitaciones del habla.

La mayor parte de las ideas fundamentales acerca de la naturaleza, son esencialmente sencillas y por regla general las ciencias las expresan a través de formas visuales comprensible y memorables.
Albert Einstein

 

Forma: Es la posible versión de acciones organizativas; de cohesiones dinámicas coherentes, donde las fuerzas son activadas y distribuidas en el espacio-tiempo.

 

El código de la naturaleza fue visualizado por el supremo creador a través de formas matemáticas. Galileo Galilei

Pier Luigi Nervi dilucido que: la forma y la naturaleza son el conocimiento que heredamos de la arquitectura estructural del cosmos.

Características de la forma:

* Su constitución es la resultante de la organización de los elementos que componen al objeto, si se alterara el orden o suprime algún elemento que afecte su-sus función-es y su significación el objeto, fenómeno, circunstancia... deja ser, transformándose en otro-s por su distinta constitución en contraste con la original.

la forma es un todo, es algo más que la suma de sus partes. Si se alteran los elementos que la constituyen, o su organización pierde su función y su significación.

* Tamaño frente a (escala): el tamaño depende de la relación y comparación entre una forma y otra. Así, pueden establecerse formas de mayor tamaño, si se compara con otra de tamaño menor. Se puede hablar de formas grandes y pequeñas cuando se trata de diferenciarlas, refiriendo al contexto y a la unidad de medida referida.
* La configuración o apariencia son conceptos morfológicos que describe conjuntos de objetos ordenados según una disposición más o menos perenne, que mantiene de modo durable sus dimensiones y posiciones relativas. La noción se aplica sólo a estructuras elementales como superficies, siluetas, puntos, o manchas; lo aparente siempre es el producto de percepciones inmediatas y superficiales equivalentes a una opinión (doxa).
* Claro-Oscuro, Color: la imagen puede percibirse por sus características (cromáticas) generalmente, lo que se ve es la resultante de la percepción como imagen que no se puede separarse de lo que se ve como experiencia foto-cromática, en virtud de que el color y su claro-oscuro es en la forma la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los cuales lo percibimos. El claro oscuro y color, a sí con la textura, conforma el aspecto superficial de la imagen (apariencia) de la forma.


* Textura: se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la vista y el tacto, o según el material o su granulometría de la superficie.

La textura en la forma puede recibir variaciones en cuanto al color, la iluminación y el entorno.

Textura háptica es la experiencia del sentido del tacto al contacto con algo o el recorrido o reconocimiento táctil de algo.

Textura visual se le percibe en los planos visuales (extensiones) o superficies del campo visual no como evocación de las partículas de la masa ni de las características o cualidades de esta; la textura visual tiende a ser explicada como el resultado neutro de la acumulación o reiteración de objetos, ejemplo seria el follaje de un árbol, el plumaje de una ave, los ventanales de algunas edificaciones, el estampado de alguna prenda, el acanalado de las laminas, las gradas de algún estadio, los adoquines, las escamas de los reptiles y los peces, los poros de la epidermis, las líneas de una reja, los mosaicos, los panales de abejas, los conglomerados urbanos, una pagina con texto, la lluvia...

* Posición: se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tienen que ver con la forma en el espacio. Cuando relacionamos la forma con el ámbito o campos donde se desarrolla la percepción visual, podemos determinar su posición. Los ejes dominantes establecen un marco de referencia en el mundo visual. Por ejemplo: horizontal o vertical, y también la dirección de la forma. La posición y la orientación de la forma dependen también de su organización en la composición.
* Proporción : es la interrelación ideal, modulada (eficiente) de magnitudes, cantidades y cualidades entre los componentes de un todo

http://es.wikipedia.org/wiki/Descriptores_visuales

Formas Simbólicas: el concepto símbolo deviene del griego ????o?o? y éste del latín symbo˘lum, el símbolo es la forma de exteriorizar un pensamiento o idea, expresar incluso temáticas abstractas, así como el signo o medio de expresión al que se atribuye un significado convencional y en cuya génesis se encuentra la semejanza, real o imaginada, con lo significado.

Sostenía Aristóteles que no se piensa sin imágenes, y que con imágenes simbólicas se hace la ciencia, las ideas (imágenes y formas mentales) son las más evidentes manifestaciones de la inteligencia humana, por extensión se puede definir a las formas simbólicas a través de su significación, que támbien se da por convención (convencional) trasciende la imagen, objeto, lugar, acontecimiento... va mas allá de lo representado. su significado depende de su contexto cultural, social, generacional y de género, Estos significados se dan a través de formas signicas, son presencias que refieren ausencias, están expresados en la forma o implícitas en ellas, el espectador necesita el conocimiento de una clave o convención de las mismas (referencias y referentes). Claro ejemplo de formas simbólicas son los emblemas nacionales, los uniformes, los atavíos, las insignias, las señas, los hábitat... http://www.flickr.com/search/?q=symbol&m=text

Formas sin referente (atemáticas) son: las que no representan algo concreto. pero su composición es de tal armonía y de singular coherencia que despiertan interés y admiración.

http://www.flickr.com/search/?q=abstract+form&page=2

Forma Reflejas (regulares): Las formas regulares son por su correspondencia exacta en forma, tamaño y posición de las partes de un todo, a la ves son equidistantes y se ubican por su proximidad en el espacio (reflexión). En la naturaleza encontramos una gran variedad de estas formas regulares.

http://www.flickr.com/search/?q=simetria&page=2

· Formas culturales

· Formas en diseño

· Formas minerales

· Formas químicas

· Formas biológicas

· Formas geométricas

· Formas matemáticas

· Formas lógicas

· formas simbólicas

· Formas políticas

Roberto Real de León - Julia Vargas Rubio - Marco Antonio Flores Enríquez

morfología

+ info:

 

Morfología

Información complementaria:

http://es.wikipedia.org/wiki/Campo_morfogenético

http://es.wikipedia.org/wiki/Forma_%28filosofía%29

http://www.math.nus.edu.sg/aslaksen/teaching/math-art-arch.shtml

http://es.wikipedia.org/wiki/Forma

http://museosvirtuales.azc.uam.mx/estudio-de-arquepoetica/escritos/exegesis/ - forma

http://museosvirtuales.azc.uam.mx/emuseo/genesisdelaforma/

http://museosvirtuales.azc.uam.mx/emuseo/conjuncionesdidascalicas/

http://museosvirtuales.azc.uam.mx/emuseo/estrelladedavid/

http://museosvirtuales.azc.uam.mx/emuseo/octasintagmas/

http://es.wikipedia.org/wiki/Sólidos_de_Kepler-Poinsot

http://es.wikipedia.org/wiki/Sólidos_de_Catalan

http://es.wikipedia.org/wiki/Morfología_%28diseño%29

http://es.wikipedia.org/wiki/Morfología_humana

http://www.unitone.org/naturesword/


 


 

 

Exégesis




 

Exégesis

Cognición

Praxiología

Diseño

Arqué

Poética

Visualística

Didascálico

Prospectiva

Campos de Cognición

Paradigmática

Paradigma

Práctica

Tékhne

Praxiología

Gnoseogénesis

Teoría

Epistemología

Génesica

Génesis

Poética

Vértices de Intuición

Epistémica

Axiológica

Teleología

Hermenéutica

Dimensiones

Noción

Percepción

Representación

Volición

Valoración

Reflexión

Significación

 

 

 

Comunicación

Holografía

Diseño

Sujeto

Circunstancia

Conciencia

Necesidad

Voluntad

Proyecto

satisfactor

Usuario

Idea

Concepto

Forma

Imágenes

Imaginación

Didáxis: Noemática y Praxiológica

Didáxis

Noemática

Praxiología

Análisis

Abstracción

Resemantización

Paráfrasis

Heurística

Heurística del diseño

Fenomenología

Tipología

Taxología

Ontología

Funciones confluentes

semiótica

Ecología

Economía

Vectores experimentales

Arte

Metexis

Nóesis

Scopesis

Morfología

Taxografía

Matemática

Proxemía

Cinestesia

Realidad Multisensorial

Estética

Sinopsia

Retórica, Visual y Fónica

Didascálica

Iconografía

Iconosfera

Libros Habitables

Historiografía Visual de la Diseñistica

Historia

Historiografía

Visual

Visualizar

Diseñistica

Diseño

Poiética

Póiesis

Historiografía Visualística

Semantica de la heurística

Sonorización

Arquitectura Alternativa

ética

Ruta Cognitiva

MAPA CONCEPTUAL

Es la representación esquemática-panorámica del devenir y porvenir Gnoseo-Genésico de una versión de la ¨Sinapsis¨ Universitaria del Diseño y la Visualística Prospectiva.

DOCENCIA-INVESTIGACIÓN - DIFUSIÓN - PRESERVACIÓN DE LA CULTURA, las funciones sustantivas en conjunción e interacción constituyen y estructuran el proyecto (Diseño) de la Universidad Autónoma Metropolitana

 

EXÉGESIS de la COGNICIÓN PRAXIOLÓGICA

Diseño de Visualizaciones Prospectivas.

EXÉGESIS: del griego, exeegéomai, extraer, desenterrar, exegeisthai. guiar, exponer, explicar. Explicación de lo alternativo.

COGNICIÓN: del latín cognitio, conocimiento, concepto, noción, idea. Sinónimo de conocimiento como acción y efecto de conocer; acciones y resultados de conocer; los procesos que implican la acción de conocer. Cognición se refiere a cada uno de los procesos por los que se accede al conocimiento, algunos autores identificamos como fases de cognición a la percepción, el reconocimiento, la imaginación, el juicio, la invención y los lenguajes con los cuales se generan formas de comprensión y explicación como el mal comprendido lenguaje audio-visual cinestésico.

PRAXIOLOGÍA (praxis + logía): acción pertinente.

Praxiología: gr, praxis, acción, logía, Logía: estudio, ciencia, razón crítica; ciertamente la praxiología se caracteriza y se manifiesta en acciones no automáticas, en actos no miméticos, en participaciones y acciones consecuentes, razonadas, en propuestas proyectadas, en avezares no reproductivos sino productivos, transformantes, inventivos que superan lo establecido, que proponen, que dan alternativas y beneficios.

DISEÑO: es el estudio de las circunstancias del usuario y su entorno para la comprensión diagnóstica de necesidades y requerimientos con los cuales poseer elementos para silogizar y generar estrategias de teleogénesis, teleogenésicas.

Estrategias para colegir y colegiar, definir, argumentar, pronosticar y sustentar fines, finalidades.

Estrategias para conocer los fenómenos, organizar datos, interpretar problemas, traducir información, plantear hipótesis, coordinar a especialistas, proponer tésis: imaginar escenarios, pronosticar sistémicas inteligentes y realizar visualizaciones prospectivas.

 

De todas las disertaciones que actualmente son factibles acerca del universo
ninguna sería posible si los seres humanos jamás hubiesen visto los astros,el cielo, el mar, y entonces no sería posible que existirían las palabras astro, cielo, mary no conoceríamos los números, ni el tiempo, ni todas las ideasni todos los conceptos que nos permiten especular sobre la naturaleza del kosmos.Al ver, nos es concedida esta especie de ciencia, de tal calidad que ningún bien mayorfue otorgado a los mortales y los dioses. Éste es, y digo el beneficio más íntimo quenos obsequian los ojos: El Logos Óptico.¨

Platón de Atenas

Arqué-Poética y Visualística Prospectiva

 

Arqué, arkhé: voz griega que designa al principio, a la causa, al origen; voz latina origo, inis, inicio y ratio, fundamento: la razón por la cual algo es, los principios que la hacen ser, la esencia misma y sus antecedentes, el gen ineludible, imprescindible; lo fundamental de todo lo que es y por lo que es.

Poética: Aristóteles en su obra Poética expone que la poética no representa lo acaecido sino lo posible, lo que deseamos lo que procuramos, por lo que la poética es mas filosófica y elevada que la historia, La poética armoniza, crea, prevé, pronostica, predice, transforma, imagina, inventa, idealiza y supera la realidad, y nos permite haber sentido y pasión por la vida. La visión poética es así: para los seres la interfaz que sublima la existencia.

 

Se puede saber más y conocer más del universo a través de los ojos dela mente, por que la mente reconoce, entiende y comprende todo lo quepresencia a través y por medio de la interacción de todos los sentidos.

Benoit. B. Mandelbrot

Visualística: lo relacionado con la visión y la visualización que involucra la multiensorialidad del ser. Ver, oír, palpar, oler, saborear son fenómenos neurofisiológicos ópticos y acústicos, ápticos, cinestésicos, percepciones que, trascendiendo todo reduccionismo, comprenden lo fisiológico, el ánima y el ánimus, lo sensorial, lo psíquico, lo cultural, lo generacional y de género; creer que solo se ve con los ojos, a través de los ojos, que se oye con los oídos, por medio de los oídos, que el tacto solo es experiencia dérmica, que solo se toca con la epi-endodermis, que los sabores son fenómenos químicos y físicos que estrictamente solo ocurren en las papilas gustativas y que los aromas o hedores solo afectan a las fosas nasales sería separar la mente del cuerpo, separar al sujeto de sus imágenes y de sus expectativas, de sus recuerdos y de sus proyectos.

Visión es lo relacional, la posibilidad de las posibilidades, las sendas y los horizontes del encuentro propio, es expandir la realidad en realidades, al ser y a los tiempos, es enfatizar y atesorar la permanencia en torrentes de voces, sensaciones, sentimientos, emociones y pensamientos.

Visualizar consiste en completar (hacer perfecto) a ese complejo ciclo de: abstraer, comprender, interpretar y traducir los fenómenos, las ideas y los conceptos, objetos estos de razón por su naturaleza intangible. Visualizar es comunicar, es hacer los conceptos tangibles para los sentidos y la visión.

El ciclo complejo, visión, visualización, visualizar: comunicar los objetos de la visión mental, es: expresarlos, mostrarlos, exponerlos a través de iconías y formas de múltiples dimensiones cinestésicas que serán causa de las más variadas comprensiones y percepciones; imágenes y formas que se convierten en estructuras significativas, polisémicas que dan y darán concierto y certidumbre a los sentidos, a las almas y a las inteligencias.

Los íconos son continentes de datos sensibles e inteligibles a los cuales el cerebro del ser les da forma y sentido. Los íconos son la múltiple y extensa pluralidad de sensaciones, referencias e inferencias que son el experienciar de la mente humana. Se puede afirmar que la visión transforma, convierte, reúne y proyecta a los seres en humanos.

Visualizar se dice acerca de los talentos y las ciencias para generar y hacer imágenes, ideas, conceptos. Visualizar es: comunicar ideas, conceptos e imágenes; las artes y las disciplinas del conocimiento nos refieren a las expresiones y a los lenguajes que interactuan en diversas dimensiones y en múltiples naturalezas.

Los signos y los símbolos así como el habla, las expresiones corporales, los sonidos e íconos son fases y facetas de la interfaz de los medios e hipermedios de la Comunicación AudioVisual Cinestésica.

Al mencionar los hipermedios ciertamente nos referimos a los informáticos, sin embargo existe una tradición de multimedios e interactividad que no se puede ignorar; ésta, está presente en las diversas historias de las culturas, estos medios complejos de Comunicación Tetradimensional Cinestésica: espacio-temporal-multisensorial, son los antecedentes de los hipermedios;

Como ejemplo tenemos a los rituales, las celebraciones, los sucesos y aconteceres que ocurrieron y aun ocurren en las enciclopedias de piedra (mezquitas, catedrales góticas y las ciudades mayas e incas), al igual que todo evento contemporáneo celebrativo (inaugural o de conclusión).

En todo lugar en algún momento donde se manifiesten las tradiciones e identidades estas expresiones constituyen también medios complejos de comunicación multidimensional-multisensorial.

La Narrativa AudioVisual eficiente y sublimada a través de Imágenes Cinestésicas Cualificadas (estetizadas y matematizadas) es la institución Diseñística y Didascálica que refiere la Visualística.

Didascálico: del griego, didasko, aprender - enseñar y de kallos - kalli, belleza que tiene relación con la enseñanza de las virtudes morales y éticas o es propio para instruir a través de lo sublime e incorruptible (poesía - música - escultura - arquitectura... didascálicas).

Prospectiva: lo referente a prever, predecir, pronosticar, profetizar, anticipar... lo posible y sus posibilidades, lo posterior, porvenir, futuro, providencia, proyecto: la anticipación de las posibilidades.

Toda ciencia para poder ser tal, tiene la obligación de ser: Predictiva.

CAMPOS DE COGNICIÓN:

Campo: extensión, espacio, lugar de conjunciones, región de relaciones...

Cognición: conocimiento, voluntad de conocer, de preguntarse, de estudiar y encontrar los por qué es, para qué es, cómo es, cómo debió y debería ser, por qué será, cómo será.

Paradigmática

Gnoseogenésica Praxiológica

Poética

(Modelo derivado de un modelo de Martha Elisa Alvarado Dufour )

Paradigmática: paradeiknynai, término griego que indica mostrar, exponer las intenciones y las razones mediante códigos, cánones, doctrinas y modelos; la ¨historia del arte decimonónica¨ con escaso rigor, e ignorancia semántica y etimológica denomino ¨estilos¨ (egipcio, renacentista, gótico, barroco, moderno...) a lo que en strictus sensus son Paradigmas.

Paradigmática: será todo lo que constituye y está relacionado con los paradigmas.

Paradigma: es lo que caracteriza el pensamiento de los seres en sus circunstancias: lugares y épocas, es el eje conceptual y moral de sus cosmogonías, ciencias, artes, filosofías y tecnologías; es la síntesis teórica y sistémica de lo que orienta el sentido de sus existencias, es todo lo que expresa, refiere y signa a los diversos proyectos sociales.

Praktike: aplicación de una idea, práctica es lo opuesto a la contemplación, a la meditación, al estudio, a la especulación a la reflexión, a la crítica.

Práctica: ejercicio reiterativo.

Práctica: es la acción inmediata aunque no exenta de preceptos y razones para el actuar, el accionar, el maquilar y manufacturar.

Práctica: acción de hacer; la práctica continua y constante propicia la habilidad y el saber práctico, este saber es lejano del conocimiento científico, episteme y del arte, areté y de la filosofía, la impartición y promoción de este saber ciertamente no puede ser objetivo universitario.

Tékhne, arte, destreza, oficio, afán (trabajo) afanarse, ocuparse, labor. Ordenación de actos u objetos cuyo orden no obedece al logos: razón sino al deseo a la intención, a un fin, finalidad telos - tékhne de utilidad, para utilizar para ser útil... Tékhnia, técnica, el saber, la habilidad y la destreza corporal para reproducir.

Praxiología: gr, praxis, acción + ciencia, logía, acción de las ciencias.

La teoría sin la acción es estéril y la acción sin la teoría es ciega

Francisco García Olvera

Las ciencias de la salud, las ingenierías, los diseños son disciplinas aquirúrgicas en la actualidad, que se caracterizan por no conformarse con el estudio y la explicación de fenómenos o problemas, que no les vasta con diagnosticar, con categorizar, que les es irrelevante solo catalogar; son disciplinas praxiológicas por que proponen soluciones, sienten, proyectan y visualizan transformaciones, cambios, porque prevén y actúan, por que superan la realidad establecida, por que alivian, solucionan y benefician, por que proporcionan alternativas con su visión y su accionar, por que su especificidad está en la proyectación: proyección de la razón transformante.

No existe la ciencia aplicada, lo que si existe es la aplicación de la ciencia.

Louis Pasteur

Gnoseogénesis: gnóseo, conocimiento, gnósis, conocer, noéma, pensamiento; noética: teoría del pensamiento; epistemología: teoría de las ciencias, crítica del conocimiento.

 

Gnósis, noéma, episteme, son ámbitos de la teoría del conocimiento; en virtud y razón de que estudian el origen, la naturaleza, los actos y la esencia del conocimiento, de sus límites y validez, de la especificidad y de lo específico de los conocimientos; los objetos del conocimiento son teorías, teoría no es compendio de opiniones pontificias, ni de dogmas, ni de recetas, ni de usos y costumbres; teoría: reflexión genésica de visiones.

Teoría, theorós, espectador, theásthai, mirar, observar, contemplar, ver, théa, acción de mirar, acción de ver.

Theoría: visión es lo que surge de theorein, observar, examinar, estudiar, contemplar, es el ver interior, el ver con la razón: razonar, especular, inferir y referir, es hacer hipótesis, visualizar lo que le da posibilidad al encuentro, al descubrimiento de hechos distintos, de nuevas posibilidades, alternativas opciones; es realizar pre-dicciones, pre-visiones, diagnósticos, pronósticos y tésis. La función de la teoría del conocimiento consiste en observar al proceso cognitivo en sus distintas fases (mapa cognitivo) los cambios que el objeto de estudio inmediato sufre al ser asimilado por el intelecto y el describir la transformación de la especie sensible en especie inteligible.

Epistemología: del griego epistéme: saber científico + logos: tratado estudio

disciplina filosófica que estudia a la visión (teoría) del conocimiento e investiga los objetivos de cada ciencia, sus especificidades, sus métodos y procederes, sus estrategias, sus por qué son, para qué son, sus cómo son.

Epistemología: ciencia del pensamiento científico.

Epistemología: teoría de la ciencia.

Epistemología: conocimiento de la ciencia

Epistemología: filosofía de la ciencia.

Genésica: génes-ica, gr, gen, producir, crear, génesis, nacimiento, iké, ikás, estudio de...

Génesis: generación, creación, invención, dar origen, originar, surgir, concebir; potencia en acto, formación ideada con finalidades lógicas.

Poética: Aristóteles visualizó a la Poética como un conjunto de planes para la invención y el reconocimiento; planes y (méthodos, metá, más allá de, hodós, viaje) métodos: caminos de trascendencia para la heurística de dimensiones estéticas, morales y éticas; virtud, calidad-kallos-belleza, bondad, cualidades, valores (axiomas).

Platón vio en la Poética al continente de las razones y las emociones con el télos, fin de elevar (sublimar) al grado supremo las sensaciones y nociones de realidad que causan resonancias anímicas, sentimentales e ideales en las realidades existenciales: (psiqué)(polís).

Los temas y objetos de la GNÓCEO-PRAXIOLOGÍA-POÉTICA son: conceptos e ¨interfaces, interactivas¨ Polifuncionales - Ergonómicas - Informacionales - Comunicacionales, generadas y Visualizadas por la DISEÑÍSTICA, proyectadas por visionarios y conversas en cultura material y sígnica por la Tékhne-Logía: tecnología, por la manufactura e industria, realizadas - producidas por el ingenio y el talento: ingeniería, de máquinas programadas y expertos y hábiles operadores o legendarios artesanos.

VÉRTICES DE INTUICIÓN:

EPISTÉMICA

AXIOLÓGICA TELEOLÓGICA

HERMENÉUTICA

VÉRTICE: del latín vertex, entidades de relación, de integración, referencias de convergencias, de confluencias, de reunión y proyección; núcleos de encuentro y distribución, epicentro de expansión.

INTUICIÓN: voz griega, nous visión intelectiva inmediata y total, íntima que se constituye a partir de ideas innatas:

Existen en el ser humano conocimientos o principios prácticos innatos, esto es,

no adquiridos mediante o por medio de la experiencia o la enseñanza, éstos son anteriores a toda experiencia, a todo aprendizaje; la naturaleza nos ha provisto de llamas minúsculas y nosotros, por malas costumbres, pereza y falsas opiniones las apagamos. Esas llamas avivadas, cultivadas, con pasión y libertad harían monumental a ese sagrado fuego que es el conocimiento.

Cicerón

Intuición: es la visión simultánea que origina extensas vastas e innumerables conexiones: gr, legein, ingles, links.

Intuición es la relación directa instantánea con el objeto, tema o sujetos sin mediación alguna y todo lo que el entendimiento experimenta con precisión en si mismo o en la imaginación, la intuición es el reconocimiento directo sin inferencias ni interferencias, para las disciplinas reflexivas es una forma virtuosa de conocimiento previo (preconocimiento)

Intuición es la conciencia inmediata e inmanente, en la actualidad es mas estimada la intuición por los científicos que por los filósofos; para los matemáticos la intuición subraya el carácter inventivo de su ciencia, para la Diseñísticas, la Visualística y la Didascálica es aquello por lo cual el ser comprometido, concentrado, dotado adecuadamente con pasión constante, se aproxima y reconoce en cuanto ve, imagina y Visualiza.

Epistémica: del gr, epistéme: ciencia; epistémica es el estudio de las características, las cualidades y lo especifico del conocimiento, en nuestro caso de y para el diseño.

La epistemología es una vertiente preeminente de la filosofía que estudia el arqué: origen, la naturaleza, la estructura sus interrelaciones, los métodos de construcción y la validez, las posibilidades y los limites del conocimiento genuino e inédito.

La epistemología: es la teoría de la ciencia; ciencia caracterizada por su ser convergente el cual reúne a la ontología, la psicología, la lógica de y para el diseño.

Axiológica: del gr, axioún, estimar, áxios, valor lo justo, el estudio de lo que se comprende como valor, lo que posee valor, en relación a los valores.

Teoría del valor, lo digno de consideración, lo que ha sentido y es significativo, lo meritorio, lo que es digno de elección, los bienes, los beneficios: verdad, bondad, belleza, justicia.

Los valores no son cosas, ni supercosas, no poseen realidad ni ser, su forma (idea) de ser es: el deber ser que se transforma en realidades trascendentes.

Los valores de... al ser lo que es destinatario y concede sentido justificación de existencias u objeto es estudiado por la semántica; aquí nos referimos a la Semántica y a la Axiología del Diseño.

Teleología: Télos termino griego que indica cumplimiento de la finalidad, el fin, los fines del propósito, de los propósitos. Télos: fin de un proceso; para el Aristotelismo: causa final: todas las cosas, causas y aconteceres pueden explicarse, pueden ser visualizadas haciendo referencia a algún objetivo, finalidad o causa final.

Teleológica: teoría: visión y razón de las finalidades y del continuum que explica a el pasado y el presente en los términos del futuro, en los términos del Diseño.

Hermenéutica: gr, hermeneús, hermeneúein, interpretar, traducir, el arte y la ciencia de la interpretación, también de la exégesis: explicación critica, matizada, visualizada como construcción interpretativa.

La hermenéutica: es un método de conocimiento y de génesis, génesico, signado por el cognocente, y tamizado por la óptica de el y los interpretes.

DIMENSIONES:

Aproximación al conocimiento desde la perspectiva y el sentido matemático: de universos constituidos como entidades de identidad propia, naturalezas diversas que interactuan y se interrelacionan produciendo sistemas y conjunciones de sistemas a través de los cuales se podrá construir, reconstruir y explorar la complejidad del conocimiento del y para el Diseño.

NOCIÓN

PERCEPCIÓN REPRESENTACIÓN

VOLICIÓN

REFLEXIÓN

VALORACIÓN SIGNIFICACIÓN

COMUNICACIÓN

Noción: es la anticipación, es una especie particularmente privilegiada de conocimiento, es la impresión general, la noción, es la primera operación del entendimiento, la visión e imaginación al unísono con la cual se prevé la Idea-Forma-Imagen.

Percepción: Es el razonamiento empírico, inmediato, es la visión influida por otras vivencias por otros datos y estímulos sensoriales y por juicios habidos en eventos correspondientes o análogos; la percepción esta signada por referencias y remembranzas, es la identidad en acto de identificación, la percepción no es el conocimiento ni la aprehensión de la realidad es la interpretación de esta y el auto conocimiento del ser mismo.

Representación: Mostrar o demostrar, en otra versión, de diferente forma en distinta magnitud, la representación es un símil o parangón de ideas, imágenes, sentimientos, eventos, acontecimientos y objetos; que son reiterados para ser convertidos en instrumentos para la reflexión o la comunicación.

Volición: acción de pretender, aspirar, desear, decidir: facultad de la mente y el espíritu para ejercer el libre albedrío, es el momento ultimo de la deliberación en la cual se asiente el compromiso, es un acto anticipatorio donde se proyecta el deseo y se decide y por el cual el futuro se define y se determina; para la Diseñística volición significa: reflexiones y proyecciones lógicas direccionadas a formular algoritmos eficientes, o sistemas expertos que den alternativas de solución.

Valoración: distinto de evaluación en razón de que la intención no es tasar ni cotizar, ni laudar, ni loar y menos aun laurear anteriores obras del diseño. Valoración es aprender, apropiar y proveer de atributos y virtudes indubitables a toda propuesta Diseñísticas y Visualística para su validez.

Reflexión: meditar, considerar a..., hacer consideraciones de...; la reflexión puede ser puente y fuente de auto conciencia de conocimiento autónomo lo cual exige interiorización, ensimismarse para poderse replegarse sobre las ideas y examinarlas, modificarlas o combinarlas de modos diferentes, reflexionar es concentrar y concentración, es cuando se puede hacer surgir la representación mental de todas las representaciones que se han de la temática, de sus variables y analogías.

El carácter activo y creador de la reflexión da a luz a la verdadera naturaleza de aquello que indaga, que cuestiona, que encuentra, que descubre, que inventa. Reflexionar: es introspección, sentido interior, observación interior, intrarazón, es generar espacios internos donde aceptar nuestro potencial para ejercer la propia conciencia e inferir conocimiento, espacios fértiles que nos permitan ver lo que está ya en nosotros en nuestro propio ser; espacios donde sea posible la inmanencia e identidad, espacios para las expresiones filogénicas.

Significación: para la Diseñísticas y la Visualística es aun mas que denominar, o señalar las denotaciones y las connotaciones, lo signado y lo designado es aun mas que (semiótica verbal) lingüística y psicología alargadas y disfrazadas de hermenéutica.

Significación es proveer de significado superar la insignificancia; conferir, asignar, dar... aceptar. Significación es: convocar - evocar, ofrecer - optar; es aprovisionar de importancia a lo propuesto aproximandose así a la alteridad; es la consideración de la otredad de sus afinidades e identidades, sus correspondencias, aprecios, afectos y lo que les es útil. Significación es el significante y significar, significado y significación es atribuir y asentir.

Comunicación: Ser con... ser ahí con... coencontrarse, dar a conocerse, compartir, intimar, comprender; hacer comunidad: es comunión dinámica, congregar, generar nexos, afinidades, acciones recíprocas para Coexistir, comunicación es propiciar condiciones y alternativas para hacer posible la libre participación y la alteridad. La realidad y la existencia son fenómenos de comunicación. La Diseñística y la Visualística son en sí comunicación.

HOLOGRAFÍA: Hólos voz griega que refiere totalidad y Grafía al igual voz griega que define a lo que cumple la función de narrar (describir-registrar)

¨ El cerebro es un holograma que interpreta al universo holístico¨

Marily Ferguson

 

¨ La fragmentaridad es un error craso para la cognición, una ilusión de las mentes: rígidas, regidas y limitadas por costumbres y dogmas, el reduccionismo de las divisas disciplinares es una quimera de la envejecida y enclaustrada ciencia, la certeza de las verdades, de las realidades solo se podrán ver al contemplar la naturaleza como universo (universidad) como totalidad relacional indivisible.¨

David Bohm

Mediante un holograma hermenéutico se estudiaran como sistemas holísticos a los factores que estructuran el fenómeno de lo que se comprenderá como: Diseño y Visualística Prospectiva.

Usuario

Idea Forma

Sujeto

Necesidad Circunstancia Satisfactor

Conciencia

Voluntad

Concepto Imagen

Proyecto

Las sensaciones son objeto de los sentidos, las percepciones objetos de la razón, el conocimiento es objeto de la reflexión, la cultura es objeto de la convivencia, la historia es el objeto de la memoria y el futuro es el objeto de la imaginación poética.

DISEÑO: es la generación de estrategias cognitivas y teleogenésicas.

Estrategias para definir, argumentar, pronosticar y sustentar fines, finalidades.

Estrategias para conocer, argumentar y proyectar lógicamente utopias con condiciones de posibilidad que cumplan propósitos consensuados.

Diseño: es realizar pre-dicciones, pre-visiones, diagnósticos, pronósticos, hipótesis, tésis.

Diseño: proposición sustentada en conocimientos, en razonamientos, en las reflexiones de los espíritus críticos y en la visión poética de visionarios.

Sujeto: identidad e inmanencia que por iniciativa autónoma construye juicios, singularidad plural que conoce y transforma, reflexiona y genera, produce y contempla, niega y admira, modifica y aprende, es el ser existente en la trascendencia, sujeto es: la existencia de el ser-ahí-así.

Circunstancia: entidad de naturaleza dinámica y transformable que se observa como un continuo indivisible espacio-temporal, y social-político es el fenómeno del ahí-ahora, del hoy-en, del yo-con; es estadio y evento, suceso y ubicación es la coordenación de las condiciones y de los factores determinantes del ser y del hacer, de lo existencial y de lo cultural; es el yo con-en, es el yo-en-con, es lo que obstruye o propicia lo que signa, refiere y confiere.

Conciencia: del latín conscius, conscientia; noción de... darse cuenta de... confirmar lo experimentado; la dialéctica interno-externo es un fenómeno de introyección-proyección que nos da la comprensión de los aconteceres en el ego interno físico y mental y en las formas de relación con otros seres y con los eventos existenciales, sociales y geofísicos esto es lo que constituye la conciencia.

Conciencia es darse cuenta de lo que nos afecta y de lo que son nuestros afectos.

Conciencia es el producto de la interacción con los referentes, con las vivencias y las creencias por las cuales se entiende y se eligen o se elaboran intuiciones de carácter inmanente, las intuiciones son los elementos que configuran la noción de realidad propia; lo que se denomina conciencia dista de ser conocimiento pero es el punto de partida para aproximarnos a el a través de las ciencias, estas son: las que nos pueden proporcionar y dar proporción a los elementos de juicio para realizar transformaciones y satisfacciones eficaces.

Necesidad: todo tipo o forma posible de relación entre el ser y el entorno, entre el ser y los seres, la necesidad se establece en los limites y las limitaciones cualitativas de los seres, es carencia, falta de... es la búsqueda de... es la urgencia de para, la necesidad es con lo que se puede ser, con lo que hace falta para ser, la base y punto de partida de toda voluntad es la necesidad de; todos los actos volitivos son direccionados a la conciencia identificante de carencias, ausencias, necesidades propias o sociales.

La fe en el conocimiento y nuestra voluntad y constancia moverán las montañas del heredado atraso.

Voluntad: del latín voluntas-atis, voluntad, voluntades.

Voluntad es la motivación propia que se manifiesta en la facultad de afirmar o negar, de iniciar o concluir, es el principio emocional y racional de acción, la razón práctica misma, el obrar consciente en el cual se activa el complejo proceso intimo de pulsiones y proyecciones, deseos y razones, emociones y sentimientos; la voluntad es la causa de las consecuencias es lo que precede para que proceda la intención, la decisión de conocer, proyectar, hacer, de ser, de coexistir.

Proyecto: Pre-visión, anticipación de... posibilidad de... voluntad, voluntades expresas plan de acción, ideas transformantes; al referirnos al acto a la intención de trascender lo que ya existe de adherir otras alternativas a la realidad, nos ubicamos en la profecía de la génesis misma en la idea-verbo idea-acción, en la teoría-praxis: praxiología en el objeto mental imaginado, visualizado por todos los sentidos para su futura, para su deseada, para su proyectada realización.

Satisfactor: Satisfacer del latín satis, bastante: bastire, construir, facere, hacer, facto, hecho, factor, autor.

Satisfactor, su complejo árbol etimológico y sus variadas ramificaciones semánticas nos delinean un concepto de amplio espectro que se inscribe en el campo génesico y que refiere a situaciones, alusiones, conclusiones, posibilidades, y suposiciones de las cuales se logra a través de mediadores y moduladores: alivio, alimento, previsión, realización, trascendencia.

En síntesis la naturaleza del satisfactor se da en el eidos y en la urdimbre social, psíquica, fisiológica y óntica.

Las múltiples necesidades del ser, de los seres pueden ser satisfechas por varios satisfactores y los satisfactores pueden satisfacer la variedad de las varias necesidades.

Usuario: Las voces latinas usus - fructus remiten a quien usa fruto a quien utiliza los frutos, quien los usufructúa, los disfruta, quienes van a utilizar los frutos, los bienes, los servicios, para satisfacer sus carencias, sus apremios sus urgencias, sus necesidades, sus expectativas.

Idea: Eidos termino platónico que santo Tomás tradujo en latín como forma, en virtud de que la idea es la forma mental de... y el Objeto mental donde principia el conocimiento, la naturaleza de objeto de razón y de intelecto como lo intelectible que no refiere a experiencias sensibles sino a formas mentales (ideas) pensamientos y como lo inteligible aunque materia del razonamiento no exenta a las experiencias sensoriales y a los sentimientos que también son de su esfera, las ideas también son las representaciones de... que se tienen en la mente y que por su diáfana claridad pueden ser comunicadas.

Las ideas son vectores de contrastación y correlatos íntimos, formas de objetivación corpórea mediante los cuales nos aproximamos a los limites del conocimiento, de la posibilidad y de la realidad física e imaginaria.

Las ideas son punto de partida, de encuentro y de objetivación, las ideas al ser producto de la inteligencia son aprendidas por la misma de ahí que el dialogo publico de inteligencias produce el conocimiento cuasi-científico.

Concepto: las acciones cognitivas en secuencia que hacen posible toda descripción, clasificación, y lo mas importante para el diseño toda previsión de objetos: de su esencia, de sus funciones, comportamientos y beneficios.

El concepto (lógos) es lo que circunscribe o define a la sustancia o esencia, lo inherente de los atributos de las cualidades, de las posibilidades.

Existen los conceptos que son la introyección de la empiria: experiencia captada por los sentidos, conceptos empíricos. Distintos de los conceptos puros o categorías que son formas surgidas del entendimiento, que son realidades mentales como el numero, la organización, la posibilidad, el bien la felicidad...

Los conceptos son desarrollo, devenir y sistema son lo que se formula como realidad no material - realidad abstracta, ideal, imaginaria, mental.

Los conceptos son continentes de sentido y de significado, son subjetivos y objetivos, particulares y universales, inmanentes y trascendentes.

Los conceptos al anticipar y proyectar, denotar y connotar son la materia prima del Diseño y la producción de las Visualizaciones Prospectivas.

Forma: Es la posible versión de acciones organizativas; de cohesiones dinámicas coherentes, donde las fuerzas son activadas y distribuidas en el espacio-tiempo. Pier Luigi Nervi dilucido que: la forma y la naturaleza son el conocimiento que heredamos de la arquitectura estructural del cosmos.

La forma se manifiesta en la interacción en concierto de razones, elementos y funciones, fuerzas de comprensión, tensión, gravedad, momento, resistencia y economía, factores que conforman las conjunciones significativas estudiadas por la morfología, gr morphé, forma, logía estudio.

Wolfgang Wiieser biólogo estudioso, comenta como: la biótica nos ha mostrado que la forma aparece donde y cuando una serie de elementos se combinan y asocian en un todo significativo sus componentes se disponen siguiendo leyes definidas con el fin de responder y corresponder a sus condiciones ambientales y en esta forma estar en condiciones de continuar.

La forma se constituye identificando relaciones que generan otros sistemas de relaciones y a su ves estas causan otras organizaciones otras formas de imagen y función distinta.

Forma: entidad e identidad en la cual se aloja la esencia y la intención, la idea y la imagen, la historia y la voluntad. Francisco García Olvera en su tésis Reflexiones sobre el Diseño concluye: ¨La visión de la realidad la nombramos forma. Hay frases en las que deseamos dar a comprender con la connotación forma, la manera o modo de ser de los objetos, o la manera de hacerlos; en otras oraciones lo que queremos significar con esta proposición es la disposición de los elementos de un todo: su composición.

También hay expresiones en las que la noción forma remite a la actitud o a la manifestación de la actitud que resulta de esa disposición.¨

La forma es un todo de afinidades activas complementarias y armonizadas (universo) complejo indivisible.

En su sentido fundamental, forma es la unidad creada por las partes así como la cualigación armónica de estas.

Como en todas las cosas la relación es disposición y composición, complemento y complementación; es unión, conjunción y fusión.

Giordano Bruno aporta que: la forma es y son las relaciones que caracterizan y singularizan todo universo y toda existencia.

Imagen: gr, eikon

Imágenes: Estas son constituidas por datos hyléticos - datos que provienen del hyle, materia de las propiedades de la materia y de las historias del ser.

Imaginación: formar imágenes mentales a través de la interacción de los sentidos y las percepciones que son experiencias contrastadas, delimitadas por la historia propia, la cual es factor de las construcciones interpretativas conocidas como: Imágenes, sensaciones externas superficiales y parciales; al ver, oír, saborear, oler, tocar se adquieren los datos que determinan los impulsos, conductas y sentimientos que son productos de la imaginación.

Las imágenes se convierten en lenguajes al ser sistematizadas, convenidas las imágenes fungen como representaciones de realidades, su naturaleza es polisemica y abierta sin limites como todo medio y forma de comunicación.

Toda imagen todo sistema de imágenes es inmanente y están siempre invariablemente signadas por la contemporaneidad, son a la sensibilidad como a la inteligencia.

Las imágenes, al surgir de las sensaciones cinestésicas no son todavía imágenes inteligibles, son imágenes puramente sensibles.

Las imágenes que experimentamos, en primera instancia son sustancias sensibles y sus cualidades necesariamente son sensoriales, se les denomina: imágenes naturales; a éstas, el intelecto las correlaciona y las convierte en especies intelectuales en ideas, conceptos, visiones.

Imágenes reconocidas, abstraídas y construidas mediante el esclarecimiento de las percepciones por la vía de las inferencias, las deducciones y las inducciones, las hipótesis y las tésis.

Con imágenes de la visión de visionarios se construyen las iconosferas utópicas.

Iconosferas inmanentes, causadas por las pulsiones y proyecciones del ser.

Las imágenes cualificadas se ciman en significativas interfaces, Interfaces que son: instrumentos para asumir compromisos y expresar proyectos.

DIDÁXIS: Noemática y Praxiológica

ANÁLISIS

ABSTRACCIÓN RESEMANTIZACIÓN

HEURÍSTICA

Fenomenología - Tipología - Taxonomía - Ontología

Didáxis: didáskoo, didaskállikoo, conceptos griegos: relativos a la didáctica, areté arte de enseñar con método (méthodon: razonamiento preciso) los fundamentos de la ciencia y los principios científicos.

KALLOS KALLI, belleza

Didáxis: Refiere a la enseñanza, a las acciones didácticas realizadas dentro de situaciones integradoras, derivadas del encuentro de las necesidades ónticas (profundas) de: enseñar y aprender a aprender.

Nóematica: es la fase cognitiva experiencial donde el objeto de estudio a transformar se abstrae y se convierte en entidad mental se entifica en idea referida; donde lo esencial se tamiza en la percepción, se matiza en la reflexión, se interpreta y enfatiza en la imaginación y se identifica en la memoria.

¨ Ni la praxis ni la teoría son nada la una sin la otra.¨

Orígenes hijo de Leónidas santo y mártir

Praxiología: es el nodo epistémico y la especificidad misma del Diseño (actividad eficaz areté ¨Arte¨) donde la razón a través de la teoría: visión (Filosófica y Científica) sustenta y modula a los propósitos, a las estrategias y a los programas de las acciones transformantes eficientes y dignas.

Análisis: se adopta y se adapta como método Didascálico y Diseñístico en cuanto dista del reduccionismo en virtud de que no se pierde de vista las interrelaciones, las interacciones y las interdependencias de los elementos, así como de las partes de estos, a si mismo de los sistemas que constituyen y configuran la complejidad que denominaremos objeto de estudio y transformación.

Abstracción: gr, aphaíresis: es la elección del horizonte donde se ubica el punto focal perceptual y se da la substracción de lo insignificante, es la interpretación y traducción en acto; es el complejo proceso de identificación y entificación que convierte a los datos empíricos en imágenes mentales en objetos de la mente, en imágenes esenciales así como a sus posteriores representaciones en los lenguajes formales.

Abstracción es traer hacia si al ente o entidad; es la circunstancia mental donde se eligen virtudes, atributos, finalidades, donde se distingue y define lo mas representativo, lo mas significativo, especifico y permanente: los universales del evento u objeto de estudio y transformación.

Abstraer es encontrar la legibilidad para si; es advertir la inteligibilidad de las formas y funciones que son la naturaleza, sustancia y significado de lo percibido, de lo reconocido y recordado, de el objeto de estudio a conocer y a transformar.

 

Resemantización: la forma es el resultado de las funciones y las funciones se cumplen por las virtudes de las formas eficientes, coherentes, optimas el sentido del objetos esta signado por su estructura por su organización por su sintaxis y su semántica su lógos (razón de ser).

Al alterar o diversificar la semántica de la forma física y conceptual se abren posibilidades a otras funciones a otras razones de ser y de proponer, de generar y para vincular diversas concepciones en apariencia antagónicas. A esta perspectiva de concepción poética se le denomina Resemantización o Paráfrasis.

Un ejemplo representativo para comprender este fenómeno morfogénico y diseñístico lo encontramos a lo largo de la historia en cómo las formas constructivas producidas por la arquitectura náutica (barcos) han sido utilizadas con otro sentido con otra semántica para elaborar estructuras soportantes y techumbres de viviendas y catedrales, aun hoy día Frank Gehry soluciona museos con estas aportaciones de la arquitectura naval.

Paráfrasis: gr, paráphrasis, paraphrázein, traducción libre pero precisa con recursos narrativos distintos, cambios de sintaxis y semántica pero no de cualidades ni de sustancia, ni de esencia, versión distinta pero equivalente y con otras posibilidades económicas, signicas y funcionales mas.

Heurística: arte de inventar, del griego heurisko descubrir.

Heurística, encuentro, descubrimiento, explicación, verificación son ya logros, proezas para las ciencias que miden, describen, cuantifican, registran, simulan, análizan, comprueban o reconstruyen fenómenos de la naturaleza o de las sociedades.

Para merecer la Heurística en el Diseño se precisa de inventar sistémicas, proyectar síntesis inéditas, proponer cualificaciones que trasciendan las realidades anteriores.

La Heurística en el Diseño es: concebir y visualizar formas que sublimen las existencias y sean auténticas aportaciones que beneficien inmediatamente a los seres para superar sus limitaciones contemporáneas.

La Heurística en el Diseño es imaginar, visualizar utopías que generen nuevos paradigmas, bienes que propicien la Filogénesis: la majestad de la humanidad.

Heurística del Diseño: Invención, Racionalización, Previsión, Pertinencia, Pertenencia, Vigencia, Justicia, Beneficio.

Fenomenología: se le comprende como la intención inteligenciada (ciencia) que proporciona las estrategias de investigación que tiene como propósitos el observar lo que constituye y acontece al y en el objeto de estudio y de su entorno, es decir al objeto contextualizado.

La fenomenología registra y describe lo esencial de los acontecimientos, de los objetos y de los seres, es lo que explica y define a lo que les hace ser, les es característico, a las especificidades del ser al ser mismo.

En este tenor la fenomenología a través de el análisis y la síntesis procuran los vehículos conceptuales para hacer prospectiva y retrospectiva, con lo cual se está en condiciones de proyectar, evaluar y retroalimentar toda propuesta Diseñística.

Tipología: es la disciplina o momento disciplinar que estudia las características permanentes y las diversas síntesis de todo objeto de estudio y transformación (modelo, forma, esquema, o conjunto coaligado)

Taxonomía: es la teoría general de las conjunciones, de las clasificaciones y la extensión de la tipología, es el instrumento conceptual mediante el cual se establecen los criterios para conjuntar cognitivamente objetos afines en naturaleza, esencia, forma, configuración, función, temporalidad, género...

Ontología: gr, ontos, ser. Es la ciencia del ser y de su génesis; es la disciplina para el conocimiento de la singularidad y de la universalidad, es la odisea de la cognición de las especificidades del ser, de lo que ¨es¨ y hace ser; es la ciencia de la conciencia Diseñística.

Es el horizonte de las múltiples dimensiones de la ontogénesis del Diseño y de lo Diseñado.

FUNCIONES CONFLUENTES

FUNCIONES: son sustratos activos, en operaciones de correspondencia, finalidades y fines: télos de elementos y sistemas complementarios.

Las funciones son interrelaciones, interacciones e interdependencias procesos y desarrollos a cumplir o cumplidos.

CONFLUENTES: son las varias circunstancias donde los diversos sustratos en función en (ergon: operación) afluyen, se ramifican, convergen, se fusionan en los distintos universos de la Diseñísticas Didascálica.

Semiótica

Ecológica Económica

Ergonómica

Semiótica: gr, seemeíon, signo-digno de: semejanza: parecer, aparecer, apariencia, aparente, dar la impresión de ser semejante, de en apariencia, de poseer en integridad a la idea de lo que hace ser a...

Representar, recordar, reconocer, indicar, aludir o referir características o cualidades iso-equi valentes, análogas ¨a¨ en...

Presencias de naturaleza diferente a lo que refieren y confieren, configuran y conforman. son continentes de significados inmanentes múltiples. son las identidades de y para la comunicación: son signos, supersignos: estudiados por la teoría general de los signos: la Semiótica.

Semiótica de... en... de los diversos lenguajes.

Cada lenguaje es autológico se rige por su propia lógica, conlleva sus propias razones de ser, por lo cual es necesario estar atentos a las extrapolaciones acríticas de aspectos de la lingüística a la Diseñística.

Peligrosas translaciones del lenguaje verbal a los otros, distintos lenguajes que suelen efectuar los descontextualizados teóricos novatos o seniles; estériles extrapolaciones con las cuales producen cúmulos de consejas inexplicables e inaplicables.

Semiótica: semeiotiké, la observación de los signos, estudio lógico de las nociones de significado y significación:

integridad - comunicabilidad - usabilidad - disfrutabilidad.

Marco Vitruvio Polión hace 2004 años en su tratado de arquitectura identifica la naturaleza y especificidad del lenguaje arquitectónico, sus elementos, su estructura y la relevancia nodal de el significante y el significado para el lenguaje no oral de la arquitectura.

También ubica a la Pragmática de la arquitectura: que es lo que se da en las múltiples relaciones del intérprete (usuario) con la edificación (signo) (supersigno).

Acotó con énfasis a la composición arquitectónica, Sintaxis: orden, órdenes, organización éthos y telós de la forma (eidos-morfé) forma de organizar, las razones y los componentes materiales, espaciales,funcionales y de significación para cumplir el télos fin, finalidad de las edificaciones.

Traza la Semántica de la arquitectura: la esencia lógos-sentido, complejo holístico surgido de la fusión del ethos-télos, caracter-finalidad de las edificaciones (supersignos) tetra dimensionales, emisoras de multiples sensaciones en espacios comunicacionales y habitables.

Vitruvio dibuja la Ética del arquitecto y la arquitectura como la conjunción de principios y reglas morales que regulan el comportamiento y las relaciones del autor, la obra y los intérpretes (usuarios).

La pragmática, la semántica, la sintaxis y la ética son los cuatro conceptos originados en la reflexión teoría-acción (praxiología) del Visualizador Visionario; conceptos que son los que fundamentaron hace 2004 años lo que hoy día se reconoce como Semiótica de la Arquitectura.

Ecología: gr, oikos casa, lógos, tratado, ciencia que estudia las relaciones de los seres vivos, los entornos y contextos.

La ecología estudia las circunstancias geofísicas y sociales, las condiciones climáticas y artificiales, el impacto de las modificaciones al medio ambiente, y en su caso a su posible restauración.

Es de ignorantes, de necios, de vanos y torpes hacer con más lo que pudo haberse hecho con menos.

William de Ockam

 

 

Economía: gr, oikonomia casa+nemo distribuir. disposición, distribución, proporción, cantidad, medida:(symmetría).

Economía disciplina que tiene como objeto estudiar las leyes que regulan la producción, distribución y consumo de las riquezas, así como los costos beneficio.

Administración y ordenación de los recursos de la manera mas provechosa posible, sustentable.

¨Menos es mas ¨

Mies Van der Rohe

VECTORES EXPERIENCIALES:

INFODISEÑO - INFODIDÁCTICA - MORFOGÉNESIS - NARRATIVA VISUAL

ÁMBITOS Y CONTEXTOS REFERENCIALES

Biótico

Mineral

Cultura Material

Cultura Signica

NODOS RELACIONALES:

NODO: termino utilizado recientemente por la arquitectura para describir a sistemas de conexiones ramificantes y comunicantes.

En informática refiere a cada uno de los puntos principales de una red en los que se realiza concentración, expansión y conmutaciones de funciones y relaciones .

RELACIONAL: concerniente a las relaciones.

Relación: conexión, correspondencia, comunicación, asociación lógica, correlato, referencias, afinidad.

¨ Magnificas serian las vidas, si a las artes las profesaran y exercieran solamente los virtuosos, versados y de feliz ingenio que hacen del el jubilo de sus facultades y saberes obras de bondad, mérito y luxo.¨

G. Bottari

ARTE: el clasicismo del egeo heredó y légo este polisémico y polimorfico concepto areté: fin, finalidad el télos mismo el ideal de la educación, el logro y consecución de fuerza, destreza, vigor, agudeza y la nobleza de cuerpo, mente y espíritu.

Ars est recta ratio factibilium el arte es el exacto conocimiento de lo que se debe hacer.

Ars est principium faciedi et cogitandi quae sunt facienda, arte es: los principios del hacer y la reflexión sobre el hacer.

Arte es virtus operativa y recta ratio, arte es la virtud operativa y el exacto conocimiento de sus razones.

Ars sine scientia nihil est. El arte sin ciencia nada es. y la ciencia que no logra el arte no es ciencia.

Arte: concepto dimensionante.

Arte: virtud, facultad, habilidad, destreza, eficacia majestad, excelencia, inventividad, sapiencia.

La extravagancia, la torpeza, la sordidez, la pereza, la destrucción, la ingenuidad, la incoherencia y la ignorancia son la antítesis de todo Arte.

Arte: campo génesico cognitivo y expresivo de multifacética naturaleza, de complejos sistemas de lección y codificación, su especificidad operativa y apreciativa se define y signa a través de la diversidad de lenguajes.

Lenguajes de formas integrativas de pulsiones significantes y proyecciones referenciales, significativas e inmanentes.

El arte se manifiesta en las expresiones trascendentes, sublimes que convierten la experiencia perceptiva en admiración contemplativa, erótica, sublime, similar a las experiencias revelatorias, a las visiones místicas.

Las formas y las imágenes que conmueven los sentimientos, las emociones y las nociones son: el vínculo historico-social entre el instinto y la conciencia

METEXIS: La relación posible de los datos sensibles con los preconceptos y la correspondencia entre el mundo sensible de la experiencia y el mundo de las ideas de la conciencia: vivencia y reflexión.

NÓESIS: Gradiente de todos los actos de comprensión para aprehender el objeto de conocimiento como: el sentir y la sensación, oír y escuchar, ver y mirar, el percibir, el recordar, el imaginar...

SCOPESIS: scope, skopeín, observar, ver, contemplar, examinar

sis, proceso, acción, cualidad. Complejidad conceptual griega que versa de la observación paciente, profunda, exhaustiva para reunir datos comparativos con los cuales elaborar análisis y reflexión visual para realizar diagnósticos y pronósticos

MORFOLOGÍA: morphe, forma concepto Aristotélico que refiere a las cualidades de las especies de la naturaleza y a las razones de las obras humanas que están ¨compuestas, que tienen composición¨ y materialidad. Platón y el Platonismo se concentran en la forma mental, ideal en la idea eidos en la forma de ser, en el acto de ser. logía, estudio, expresión, lógos razón.

Forma: masa organizada - organización de la materia

Morfología: es la disciplina convergente constituida por las matemáticas, la biología, la fisiología, la química, la física, que estudia la génesis y los comportamientos de las funciones y de las estructuras, de las Formas.

TAXOGRAFÍA: gr, taxo, taxis, orden, syn, conjunto, junto con, syntaxis, acción de poner en orden o coordinar, syntássein, hacer arreglo, ordenación graphia, descripción y representación de los órdenes de la organización de... para...

¨La naturaleza y la matemática, a través de la lógica, guían nuestras intuiciones para concebir y construir formas óptimas y no hacer y decir con más lo que se puede hacer y decir con menos.¨

William of Okham

MATEMÁTICA: gr, mathematikós, científico, manthánei, aprender, mathémat, tema, haciendo epoché de su etimología es la ciencia que estudia lo cuantitativo y cualitativo de la forma y el espacio amen de sus comportamientos, sus representaciones, su génesis sus descripciones y sus posibles transformaciones.

PROXEMIA: disciplina que estudia cómo los seres humanos organizan el espacio.

Estudio de las formas espaciales y de los signos surgidos de su usufructo.

CINESTESIA: gr, kínesis, movimiento, aísthesis, sensación, sensación de movimiento. El termino cinestesia también refiere a la coordinación de los diferentes movimientos del cuerpo .

A.R Luria psicólogo y neurólogo visionario recurre al los términos cinestesia o sinopsia como tropos que consiste en asociar y coaligar imágenes o sensaciones procedentes de diferentes dominios sensoriales.

Los distintos órganos de los sentidos no funcionan aisladamente, cooperan entre si, interactuan y se influyen recíprocamente, estimulan o deprimen el trabajo de otro órgano sensorial o de otro grupo de órganos sensoriales.

S.V.Kravkov autor y psicólogo experimental ha mostrado que el funcionar de un órgano de los sentidos no transcurre sin ejercer influencia en el funcionamiento de los otros órganos de los otros sentidos. sus estudios y experimentos han demostrado que la excitación sonora agudiza el funcionamiento de la sensación visual, elevando la sensibilidad de ésta ante los estímulos luminosos. Análogamente influyen también ciertos olores, aromas y hedores aumentando y disminuyendo la sensibilidad luminosa y acústica.

Siendo la realidad construida por cada ser, esta es múltiple, es la resultante de las vivencias sensoriales transferidas y comparadas por su visión.

Al asociar las diversas sensaciones que los sentidos simultáneamente registran, la mente experimenta la cinestesia: que es la interacción de los sentidos, la vista, el oído, el olfato, el gusto y el tacto.

Esferas de sensaciones complejas, gr, sphaira-syn-áisthe,sphaira, esfera, syn, con-junto a, con, aísthesis, sensación.

Las esferas de sensaciones complejas son para cada ser conjuntos de sensaciones múltiples. Son: las convinatorias de multisensaciones que en cada circunstancia, en cada evento ocurren, estas son los vectores de las experiencias perceptuales que el ser utiliza para estructurar su sensibilidad y su visión.

REALIDAD MULTISENSORIAL el sentido común, la vista, el oído, el olfato, el gusto y el tacto funcionan en interacciones se complementan, se activan mutuamente, no experimentan aisladamente por lo cual las sensaciones se multiplican por la interactividad sensorial. Todos los sentidos conocidos y aceptados hasta hoy no son únicamente los que el ser humano posee ni todas las multisensaciones que se pueden experimentar.

ESTÉTICA: gr, aisthetikós, aisthánesthai, estudio de las sensaciones, las emociones, los sentimientos, las nociones y los valores. Las percepciones de la visión, así mismo de las múltiples experiencias de la sensibilidad. ciencia del conocimiento sensible en contraposición con las ciencias del conocimiento intelectual o discursivo especulativo aunque su objeto también es lo referente a las experiencias inteligibles (percepciones) y no solamente lo relativo a la belleza o al arte como el vulgo la supone.

SINOPSIA: Asociación de fenómenos visuales a sensaciones percibidas por otros sentidos.

RETÓRICA VISUAL y FÓNICA: gr, rhetorikos, elocuencia y corrección narrativa, optós, optikós, visual, phone, sonido, el areté (arte) de elaborar discursos audio-visuales con claridad semántica y luminosidad expresiva, discursos lógicos, propósitivos, inéditos, sublimes, exactos, visibles-audible e inteligibles.

DIDASCÁLICA: didaskállikoo, kállos, belleza, kalón, bondad concepto griego: relativos a la didáctica: areté arte de enseñar con método los fundamentos epistémicos y lógicos de las ciencias sus principios cognitivos y teleológicos.

Enseñanza sublime, ética y estética a través de lo sobresaliente lo ejemplar: bondad y belleza, razón y justicia.

La esencia universal de lo bondadosamente bello consiste en el resplandor y en la resonancia enfatizada en la forma, en la totalidad modulada de las propiedades de la imagen eikon, de las ideas eidos y sobre el constructo eidoseikon, idea-imagen, resplandor y resonancia fluyendo en las diversas fuerzas y acciones de las imágenes percibidas en la sensibilidad y en la inteligencia.

iCONOGRAFÍA: gr,eikon, imagen mental óptica y fónica las imágenes contienen lo esencial y semejante de nuestro cosmos. Siendo así son el panorama natural de la sensibilidad e inteligencia. graphia descripción, explicación y representación de imágenes visuales-fónicas, optikaphonika, eikongraphia, conjuntos de mensajes visuales, fónicos, especies ópticas y acústicas colecciones de iconos, imágenes afines.

 

iCONÓSFERA: Luminoso e inspirado neologismo que Gillo Dorfles obsequia a los compositores y cualificadores de imágenes habitables e incluyentes; realidad física y psíquica integrada y representada en esos continentes cromáticos, espaciales multidimensionales, multisensoriales extensos e íntimos, sutiles y monumentales.

Continentes de evocación y convocatoria, imágenes envolventes que son los recuerdos del porvenir, la atmósfera de las imágenes hace posible que el pasado y el futuro sean contemporáneos, imágenes-circunstancia que hacen converger a todos los sentidos en la visión cinestésica y en la visión interna inmanente, intima, mental.

Las imágenes habitables, contienen lo asencial y semejante de nuestra noción de realidad, siendo así son el entorno natural de la sensibilidad e inteligencia.

LIBROS HABITABLES:

Continentes integrados por discursos iconicos, tambíen son: eventos creativos, perceptibles e inteligibles, son: espacios cualificados para ser y estar.

Libros multifacéticos extasiantes, didascálicos libros habitables ambientales para ver, para la reflexión, la meditación, la evocación, la contemplación; terapéuticos y de coexistencia.

Complejos de iconías y esfericidad que armonizados nos permitirían habitar el hábitat eficiente, digno, humanizado.

Las ciudades sobre todo las periféricas encontraran lo excelso de la educación publica abierta al tiempo en las imágenes cualificadas para su habitabilidad.

Ahora se puede inferir que los mencionados libros habitables al organizar y construir espacios comunitarios con imágenes recurriendo a todas las posibilidades de los lenguajees iconico y a objetos inéditos ayer y que hoy día son obligados para el logro de la comunicación visual y fónica: las Fotografías, infografía, música, megagrafías, volumetrías, banderas, velámenes, estandartes, telones, encuadres varios, espejos, visualizaciones, ilustraciones, esquemas, diversas escalas, sintagmas escenográficos, la luminotecnia y las animaciones como recurso narrativo, aunado esto al descomunal desarrollo de la industria editorial, la informática y la telemática se puede ver y prever con toda claridad que los libros habitables son los óptimos escenarios vivos y alternativos para la Educación Pública y son un nicho de oportunidad para las ciencias y las artes del diseño.

Claudio Forllo, como buen víctor hugiano, ve en las revistas, los carteles y los periódicos, el cine y la televisión (la informática y el cyber espacio) el sustituto idóneo de las escuelas; al igual que los libros sustituyeron a las catedrales y los sistemas multimedia a los museos. Sería un pecado reduccionista admitirlo, pero sí podemos percibir nítidamente que se han retroalimentado mutuamente ganando ambos en eficiencia, elocuencia y cobertura.

HISTORIOGRAFÍA VISUAL DE LA DISEÑÍSTICA:

Filosofía de la Historia.

¨Lo pasado es uno,

lo por venir múltiple.

Lo pasado pertenece a la memoria

lo porvenir a la imaginación y a la voluntad.¨

Pierre Masse.

Historia como disciplina, fue comprendida desde sus inicios mediterráneos como la reflexión y narración del acontecer humano y el noble arte de registrarlo; sus diversas y complejas dimensiones han sido proyectadas del pretérito presente al presente futuro.

La historia no era, no es, ni será sólo la adición testimonial o el compendio acrítico de acontecimientos.

La historia, para algunos círculos de especialistas, es el conocimiento de las causas, actores, determinaciones, significados, nociones y visiones de las múltiples realidades de la humanidad en el tiempo.

Historia: es lo Universal, lo que Pervive, lo Trascendente lo que Permanece, lo Vigente; la historia no es el reducto de las mesquinas miserias de los académicos conservadores, ni de los anticuarios, ni de los necrófilos.

Historia es el conocimiento, la visión y visualización sensible e inteligente de lo que ha generado la sabiduría y el trabajo de los visionarios que nos han precedido.

Los señores de los tiempos en Xochicalco comprendieron a la historia como el transcurrir cíclico indivisible y visible en designios y en las interacciones de la unidad lógica de los destinos.

La historia vista con criterio critico es la posibilidad racional para romper con el pasado y poder renovarse. Para liberarse de los dogmas, de lo infuncional, de la ignorancia pretérita, de la injusticia.

El conocimiento histórico es: Perspectiva no Retrospectiva

HISTORIOGRAFÍA: es lo que versa sobre objetos delimitados o delimitables, nunca sobre la totalidad de la historia

Tucidides y Polibio son los autores de los fundamentos de la metodología historiográfica, reconocida y muy apreciada por sus múltiples posibilidades por los humanistas arábigos del cuarto renacimiento y cuatro siglos después por los toscanos en el quinto renacimiento.

El material documental de la historiografía tiene carácter individualizante; Un documento, una inscripción, una moneda, cualquier objeto o símbolo son testimonios y se refieren a hechos singulares.

Los criterios de selección historiográfica tienden a distinguir un hecho entre los demás, al subrayarlos se enfatiza su significado e importancia y por lo tanto su carácter excepcional.

Las fuentes históricas son vestigios o tradiciones e instituciones, los modos de vida de las comunidades costumbres y usos, el orden jurídico, su organización política, económica, sus hábitos sexuales, su idioma y literatura, su filosofía, su iconografía, así como utensilios, vestimenta, habitaciones, puentes, caminos, teatros, templos...

Los restos de lo producido con la intención de recordar y resaltar acontecimientos transmitiendolos al futuro se denominan monumentos de esta especie son los documentos que tuvieron la finalidad de atestiguar en el porvenir funcionando como objetos de remembranza: inscripciones, estelas, obeliscos, lapidas, urnas, medallas, monedas, murales, códices... son lo que la ingeniería cognitiva ha definido como memoria externa.

Las fuentes de tradición: culinaria, de comercio, matrimonio, reunión, son documentos vivos: orales y corporales, como la danza la música, la mitología, los juegos y juguetes son testimonios que devienen en el tiempo por lo cual se transforman se corrompen, se deforman, se renuevan en cada tiempo y son la memoria colectiva de las civilizaciones.

VISUAL: logos óptico, ver, mirar, observar, visión.

Visualizar: hacer visible cinestésicamente la visión: Paradigmas de época

Todos los objetos mentales: ideas, teorías, ciencias y lenguajes no serían posibles si los seres humanos jamás hubiesen visto las estrellas en la noche, los amaneceres, el fuego, la lluvia, a sus semejantes, a sus seres amados; sin el privilegio de ver cinestésicamente no seria posible que existirían las palabras sol, luz, mar, horizonte, ser, amor, no conoceríamos los números, ni las formas, ni el tiempo, no tendríamos los instrumentos que nos permiten especular sobre la naturaleza, sobre la existencia, no tendríamos expectativas, ni sueños, ni amores.

Platón de Atenas mostró a través de toda su singular existencia su pasión acentuada y acendrada por esta especie de ciencia: Ver de tal calidad de tal bondad para los mortales y para los dioses mismos.

La sagrada bendición y el beneficio de ¨ver¨ de mirar, de percibir con los sentidos en interacción, sentidos que son las ventanas del alma y las puertas a la inteligencia, al espíritu eterno.

Edipo rey eligió como máxima penitencia arrancarse los ojos

No existe mayor tragedia que ser ciego en granada

Tomas de Aquino santo necesitaba ver para creer

Es posible que la palidez mental de los seudo teóricos dicta-minadores, fieros defensores de la verborrea catedrática y escrita, aunque jamás escriban un libro y se nieguen a percibir el hastío que causan sus galimatías reduccionistas en las aulas, amén de su fétido, añejo aliento, su repugnante senecta galanura y su lastimosa militancia en la izquierda oblicua se alarmen y encolericen al no comprender, en virtud de su rústica cultura, anulada inteligencia, ausencia de identidad y todo talento, al sublime y sublimado lenguaje audio-visual como posibilidad y alternativa para registrar, describir, explicar, proponer y construir la realidad multisensorial.

DISEÑÍSTICA: lo relacionado con las ciencias de la vida, de la naturaleza, del ser, de la coexistencia y las ciencias especificas de los Diseños:

DISEÑO: es la visión creativa del ser para generar bienes y conocimientos.

Diseño: es arteria de conocimientos y generador de conocimiento, es el imprescindible arte de conocer y comunicar conocimiento.

Diseño: ciencia de las Pre-Visiones: visión anterior a la visión, Dia-gnóstico: a través del conocimiento, Pro-nóstico: en favor, favorable al conocimiento. Razón y acción, acción de la razón.

La naturaleza y esencia del Diseño es Poética no poiética.

El Diseño es de naturaleza Poética en virtud de ser creación, pro-positiva, en pro, a favor de la afirmación, de la auto-afirmación, de la auto actualización, de la creación del ser, del ser propio.

Aristóteles define con toda precisión a la poética como la antítesis de la poiética.

Poiética: lo relativo a la producción, o a las artes de la producción.

Póiesis: acción de fabricar de producir, de ejecutar el trabajo productivo.

El conocimiento poyético ingenieril es distinto del practico o fabril y aun con acentuada diferencia al conocimiento contemplativo o teórico, y diferente del conocimiento proyectual o Diseñístico.

Póiesis es lo que tiene relación con la transformación de la materia por la acción del trabajo manual y tecnomecánico, con la reproducción desde la perspectiva marxista, la poiésis o acción de fabricar lo que está relacionado con las fuerzas de producción, con las esferas de las practicas de los subordinados, de los poiétes, operarios de los obreros no de los Ingenieros y no de los Diseñadores.

Es bien cierto que sin la poiésis y los poiétes no podría la arquitectura, ni la ingeniería ni toda edición cumplir el emocionante periplo que principia en la voluntad, va a la visión, a los objetos mentales, a la visualización, a las representaciones, a lo factual, a la realidad física de los artefactos, hasta la cultura material y signica.

HISTORIOGRAFÍA DE LA Visualística: Historia, gr, histo, tejido, histor, informado, historia, búsqueda, Graphein, registrar, describir, trazar, dibujar. Historia: búsqueda e información del tejido circunstancial, social-existencial así como su registro y descripción.

Historiografía: es el arte de registrar, describir, de narrar acontecimientos y señalar circunstancias trascendentes y trascendidas a través de objetos delimitados o delimitables, nunca sobre la totalidad de la historia.

George Kubler, en su profético libro La Configuración del Tiempo, concluye: ¨que en intersecciones o quiebres de época como los de hoy día, toda disciplina del saber humano requiere reformular sus horizontes, la historia del arte y sobre todo del visual no ha considerado esta regla de oro por lo que está peligrosamente centralizada, estanca, diluida, anquilosada, por su falta de rigor crítico, por su ausente noción del tiempo, al no haber adoptado y adaptado los avances de la tecnología y del pensamiento filosófico contemporáneo sus anémicos análisis y sus ingenuos proyectos carecen de toda profundidad, de cientificidad y de alguna significación social.¨

En este escenario la historia del arte visual tiene el imperativo apremiante de maximizar y actualizar sus procedimientos, sus métodos y objetivos para superar su actual decadencia. La historia del arte visual para poder ser disciplina cognitiva pertinente tiene como agenda la urgencia de redefinir sus campos epistémicos y sus propósitos, acendrar su axiología, liberarse de los quiméricos intereses de los coleccionistas y anticuarios, así como de las falacias del marketing. La historia del arte visual tiene que independizarse de la vulgaridad de los curadores y de los pusilánimes catedráticos, tiene que divorciarce de las maneras y modos decimonónicos de los ideologizados organismos e instituciones culturales regenteados por efebos y meretrices, también desligarce de las dinastías de la mediocracia, de la misma forma desechar el anclaje del adoctrinado mercantilismo de las galerías y en el mismo tenor apartarse de las caducas doctrinas de los colonializados museos, con lo cual la historia del arte visual se renovará y recuperará su lugar como ciencia de la cultura.¨

 

SEMÁNTICA DE LA HEURÍSTICA: Sentido de los descubrimientos y los encuentros, el sentido consecuente, lógico y ético, la opción mas adecuada

la alternativa mas beneficia y de mayor pertinencia.

SONORIZACIÓN: dramatización sonora, sonidos ambientales, efectos de sonido, composición, musicalización, fusión, locución, ecualización, edición.

ARQUITECTURA ALTERNATIVA: Adaptación e integración de encuentros y logros de diversas disciplinas e industrias a posibles soluciones del hábitat digno, urgente, económico, ecosistémico, bioclimático, auto suficiente y de alta eficiencia, multifuncional, producido industrialmente, transportable y transformable según los requerimientos geofísicos y las necesidades de los usuarios.

ÉTICA: Gr, ethika conjunción de principios morales que orientan el comportamiento las relaciones, las obras y las existencias de los seres.

La ética es el instrumento de cualificación y reconocimiento del carácter y el mérito y dignidad de los seres .

Oriol Bohigas en su Erótica del Diseño denuncia: ¨al teatral y falso realismo de los encargos escolares.

A las temperamentales opiniones de la en función jubilada docencia. A las opiniones confusas pero autoritarias con las que disfrazan la insensatez de sus juicios tardos (evaluaciones) los incomprometidos, desactualizados docentes.

A las arcaicas rutinas preindustriales de esos talleres donde se simula enseñar a diseñar emulando la práctica (profesional) que aprendieron los ahora desocupados profesionales.

A los antiguos claustros donde se cree que la sumatoria acrítica de tipologías pero en gradiente de complejidad es la mejor manera para la habilitación disciplinar .

A las anécdotas del costumbrismo gremial, amén de sobrevalorar el oficio y anteponerlo a las ciencias.

A la sacralización a la destreza manual de ¨otros¨ no de sí.

A la pleitesía a las habilidades pretéritas

A la acumulación estéril de invigente información .¨

A la promisión.

RUTA COGNITIVA

El desarrollo simultáneo y convergente de dos o mas proyectos permite alternar las faces y los métodos de investigación-visualización lo cual multiplica sus posibilidades de sinapsis así como la interacción y retroalimentación temática.

A continuación se presentan como aforismos los títulos de los proyectos, tanto en curso y por realizar con el objeto de orientar su comprensión, en virtud de que la naturaleza de las investigaciones - visualizaciones corresponde a lenguajes no orales; no obstante en cada proyecto habrá textos de introducción, fichas descriptivas y tésis con conclusiones escritas.

Toda pregunta lleva implícita su respuesta

Arquímedes de Siracusa

Idea - Concepto - Forma - Imagen

Norman Fostrer Torre de comunicaciones de Barcelona, España.

La Taxología Islámica en El Qutub Minar 1199 alminar de la Mezquita de Quwwat, Delhi, India.

Gramammorfía digital Sistémica, Sintagmas, magnitudes

Taxografía Precuauhtémica Sintagmas de telegnosis

Los Orígenes - Identidad - Prospectiva

Cesar Pelli

Petrona´s Towers, Kuala Lumpur, Malasia.

Algoritmos -Elementos Constitutivos, Acciones básicas y fundamentos Conceptuales para la Construcción de la Forma y su Visualística.

Lenguajes Formales Logos Óptico Teoría de gráficas, Topología, Fractales, Metageometría, Geometría Diferencial, Geometría Proyectiva

Ecuaciones para Visualizar y Formalizar tipologías 2D - 3D

La Infoimaginación-invención Construcción Interpretativa y Cualificante de la Iconósfera.

De la Antropometría a la Kosmometría la estrella de Vitruvio y su universalidad diacrónica.

Antropomorfía Métrica para la Cognición

Paquimé Cosmos Convergente y Fractal

Leonardo Da Vinci Arquitecto de la Otra Arquitectura.

Kristalografía Áreas y Volúmenes Polígonos y Poliedros de la Arquitectura Etérea.

Membranas Matemáticas Mosaicos y Nodos Naturales.

Etnóedificatoria Tipologías de la continuidad

Los Vectores de la Otra Arquitectura

Integración y Expansión del Espacio y la Luz la Transparencia

Amistosa del Tiempo - la Reflexión Armonizante - la Existencia Digna.

Édros Transformantes

Espacios de curvatura constante nula, Espacios de curvatura constante negativa, Espacios de curvatura constante positiva

Abstracción - Tecno-Orgánica

Frank Gehry

La Lección de Jonás.

Fundadores del Futuro

El conocimiento de la visión y visualización sensible e inteligente, de lo que ha generado la sabiduría y el trabajo de los visionarios que nos han precedido.

Historiografía visualizada de lo que antecede, de los encuentros y los logros materiales y espirituales, así mismo de las diversas expresiones y formas de proyectar de ser y estar.

Piranessi Hermenéutica Resemantizante

J L Bulé la Visión del Vidente

Ledux La Arquitectura Parlante

Viollet Le Duc Diálogo Contrastante

Joseph Paxton Dialéctica de Cristal

Gustav Eiffel Edificatoria Vectorial

Antoni Gaudí Coordenadas de la complejidad

Mendelson La Edición del Movimiento

Le Corbusier Las Máquinas de Habitar

Henry Moore Topografía y Metexis del Continuo Indivisible.

Pier Luigi Nervi Flexibilización de lo Inflexible

Oscar Nemeyer Edificaciones Ingrávidas

Alexander Calder Coreografía de la transparencia

Kenzo Tange Tradición Propósitiva

Isamo Nogushi Delineación Integrativa de la Otredad

Tapio Wirkala Heurística Ergonómica

Carlo Escarpa Auras para la Intima Comunicación Visual

Santiago Calatrava de la Biónica a la Poesía

Felíx Candela Mathemática de las formas emocionantes

Pitágoras Visualizador de la Música de las Esferas

Arquímedes Arqueólogo de la Curvatura del Universo

Tratadistas - Los EpistemoPraxiólogos

F. Nietzsche explico el por que de la mediocridad del hoy: señalando que se debe a que no se sabe aprender del ayer, a que hoy no se pregunta que es lo que hay que reconsiderar del pasado.

A que hoy no se proponen alternativas, ni se aporta, solo se consume y degrada.

Jasper pregono: que el único fin de la historia es la unidad de la humanidad esta se puede lograr no a través de las ciencias o de la uniformidad cultural lingüística o económica sino a través de la comunicación ilimitada, así se podrá conocer lo diferente lo otro históricamente, esto se puede ilustrar metafóricamente como el dialogo incesante de polaridades heterogéneas y su urgencia de complementación para alcanzar la perfección y el progreso.

Policleto

Fidias

Cayo Plinio

Vitruvio Polión

Villar de Honnecourt

Piero de la Francesca

Tamurid Turkeman

Leonardo da Vinci

León Batista Alberti

Lucca Paccioli

S Serlio

Antonio Averulino ¨Filarete¨

Andrea Palladio

Alberto Durero

Vigniola

Filipo Juvarra

Astiles-Mastiles-Inductores: Elementos estructurantes de Terios de Dimensión Calimórfica

Formas Cifradas - Génesis Descifrada Números Poligonales - Números Poliédricos

Continentes de la Memoria Proyectos y Recreación

Modelos Energéticos / Sintagmas Místicos

Las Formas de la Naturaleza

Espirales - Helicoides - Radiolarios - Esferoides Conoides - Cilindros - Meandros - Prismas - Poliedros - Ramificaciones - Tejidos

Conjunciones Significativas

Estrellas - Cruces - Mandalas - Abanicos Caleidoscopios - Laberintos Grecas -Nudos

Giorgio de CHirico: Idea Aldo Rossi: Imagen

DIFUSIÓN - PRESERVACIÓN DE LA CULTURA

Objetivos: participar en el proyecto de TELEMATICA de CyDA en sus programas de Educación a Distancia, y en los proyectos: de Preservación Virtual de la cultura (cyber museo) - información virtual (Biblio-Hemeroteca) - Iconoteca en linea - Nodo Web - y en los proyectos de Difusión: Sitio CyAD - Edición de Libros Electrónicos - Publicaciones en Línea

SERVICIO SOCIAL

Objetivos: ofrecer Soporte técnico - Asesorías - Tutorías - Cursos propedéuticos - Cursos complementarios para las licenciaturas y el pos grado - Cursos de Actualización para la Vigencia Docente y Profesional

Integración y coordinación de proyectos de la Coordinación de Difusión CYAD.

Participación en proyectos de la Coordinación de Vinculación y la Sección de Educación Continua.

Coordinación de Difusión

Objetivos: el Estudio de Arqué-Poética y Visualística Prospectiva puede colaborar para estructurar la coordinación de Difusión como medio de expresión de la identidad de CYAD

Coordinar, Convocar y Producir Actividades y objetos propósitivos que apoyen, las funciones sustantivas de la Universidad.

Promover Eventos y Programas que complementen la formación integral de de su comunidad

Comunicar idóneamente los resultados de la docencia y la Investigación

Promover y Difundir la Cyber cultura y la Telematica

Recuperar el tiempo perdido

Acendrar la identidad de CyAD

Proyectos Prioritarios:

Cursos a distancia

Cyber Museo

Biblioteca virtual

Iconoteca

Nodo Web

Sitio CYAD

Edición de libros electrónicos

Publicaciones en Línea

Clasificación y Digitalización de los productos de la Docencia

¨La singularidad de nuestra Universidad

se sustentará en sus osadas formas de comunicar el conocimiento.¨

Pedro Ramírez Vásquez

 

 

 




Exposición de información

Diseño organización y Visualización de información

Cuándo se refiere en diversos escenarios a la noción diseño, podemos imaginamos un sin fin de acepciones, distantes o próximas, análogas o metafóricas, entre los varios ejemplos de la utilización afortunada o francamente distante del termino diseño se pude mencionar el:
diseño de experimentos
diseño de políticas
diseño de planes y programas
diseño de productos financieros
diseño de destinos
diseño de imagen personal (look)
diseño de estrategias
diseño de redadas
diseño de leyes o reglamentos
diseño de pretemporadas
diseño de campañas
diseño de banquetes...
Y todos los diseños de, que el publico, consumidores, usuarios, entes, sujetos, grupos sociales, e instituciones requieran para solucionar problemas, satisfacer necesidades, cumplir expectativas, caprichos o insensatez(es); como diseñar lo que no existe aun, lo que no tiene la infraestructura necesaria, lo que no se necesita, lo !innecesario! lo que no tiene mercado, lo injustificable dicen, lo peligroso, lo que no tiene la bendición de la comunidad científica de la época ni el aval de la elite (los intelectuales) de “alta cultura” ni la venia de las cofradías financieras, ni el beneplácito de las buenas familias y que posteriormente anule a lo ya establecido (establishment) a lo reconocido a lo aceptado aunque decadente para propios y extraños...

Ante la poli significación del enunciado diseño se puede inferir que de una u otra manera el diseño tiene que ver con el estudio: el acopio de información, con su análisis, con la planeación, con la provisión, con los diagnósticos, con los pronósticos, y por supuesto con la organización y sistematización, amén de la imaginación y la visualización cualificada de escenarios, fenómenos, actores, objetos, sujetos y circunstancias.

El diseño puede ser la interfaz de las ideas para generar ideas que hagan posible la realización de las utopías.

Definir, presentar, proponer, expresar: Exponer información hace posible que la, o las experiencias que se diseñen procuren certezas y den alternativas para tomar decisiones y ejecutar acciones así como determinar, argumentar y sustentar, que, con que, cuando, cuanto, como, para quien y donde...

Sí uno de los propósitos (télos) del Arte es como lo estableciera G.W.F Hegel, en su profusa fenomenología del espíritu, donde vislumbra a la Estética como la disciplina filosófica que explica al arte como el hacer sensibles e inteligibles a las ideas, bien pudiéramos deducir que el exponer información legible, apreciable, comprensible, emocionante es Arte y Ciencia que se Diseña.

Tipología de Visualización de información:

Algoritmo
Código
Catalogo
Índice
Guía
Mapa
Mapa mental
Mapa cognitivo
Sinopsis
Ruta crítica
Ruta
Matriz
Menú
Addendum
Fórmula
Esquema
Genealogía
Cronología
Diorama
Secuencia
Interfaz
Taxonomía
Tipología
Manual de instrucciones
Líneas de tiempo
organigrama
Diagrama de flujo
Diagrama
Carta morfológica
Ruta crítica
Rutas-enlacesutas-enlaces

Roberto Real de León - Julia Vargas Rubio - Marco Antonio Flores Enríquez

 

 




Genealogía

Las mentes son templos de musas, son espacios sagrados donde se generan ámbitos y condiciones de posibilidad para hacer sensible e inteligible el imaginario, las expectativas y los valores inmanentes y sociales.

Los museos son Terios de complejas y constantes reflexiones que generan urdimbres fractales de continuos espejos propios. Origen e instancia de inmanencias, estancia de eternas existencias, lugar donde las piedras se convierten en soles y los soles en íntimas historias, donde la visión penetra la penumbra del pretérito y el origen transborda hacia el futuro; donde los ecos son visibles, donde fluyen las representaciones luminiscentes de lo inasible; ahí, un triángulo y una circunferencia son la equidad trigénica de una montaña a la luz de la luna plena.

Los museos son Templos de coexistencia, continentes milenarios y milagrosos donde habitan y se habitan a las musas.

Museo: Concepto polisémico de legendaria etimología: del griego y del latín museum.
Mouseion, la icónica palabra museo procede de la mitología griega, museion templo de las musas.

KalloTerio, kallos, del gr. belleza, terio,del gr. lugar (lugar habitado por) hábitat de imágenes, de imágenes bellas y habitables; espacio de diversas colecciones y propósitos, continente de acervos significativos, curaduría de legados.

El mouseion fue imaginado por Alejandro Magno como centro generador de conocimiento para posicionar a la metrópoli de Alejandría como la capital del mundo conocido y garantizar su predominio en el comercio, la política y el saber, para así lograr el áureo sueño de unificar las culturas de Oriente y Occidente.

El mouseion, además de ser hiperrelicario, cumplió la meritoria misión de expandir las fructíferas experiencias de la Academia de Platón, el liceo de Aristóteles, la escuela Pitagórica “bios teoretiós” donde se profesaba la vida teorética o contemplativa de observación y disciplinado estudio.

Alejandro (Sikandar - experto) Magno, encomendó a Tolomeo I (Sóter - salvador), de origen macedonio, erigir la ciudad de Alejandría, en una parte nodal del magno imperio.

La ciudad de Alejandría, utopía realizada, es edificada y construida en una zona que el mismo Alejandro eligió, provista de un puerto, un museo y una isla de augural faro.

Todo ser que convergiera allí, se iniciaría en la majestad humana.
El museo y el faro, museo y faro, son la unidad considerada una de las siete maravillas del mundo antiguo.

En la diáfana dignidad del Museo se procuraron inimaginables reliquias de China, India, Persia, Babilonia, Egipto, Etiopía, Israel y Grecia.

Los avezados investigadores del museo en sus especializados laboratorios analizaron los misterios de innumerables minerales, descubrieron e identificaron sus alquímicas propiedades mediante métodos aun ignotos en otras latitudes; asímismo clasificaron los dones de la herbolaria asiática, sus varias posibilidades terapéuticas se ratificaron después de rigurosos experimentos.

En su adelantado quirófano, a través de la práctica sistemática de osadas necropsias para el desarrollo de los fundamentos de la anatomía, se dio luz y rumbo al arte médico de occidente.

En su observatorio astronómico se elaboraron acuciosas cronologías, registros de ciclos helios-selenos y precisas predicciones de conjunciones planetarias.
Su memorable Biblioteca hospedó 10,000 títulos, en 50,000 volúmenes manuscritos que versaban referencias y temáticas imprescindibles en su tiempo, necesarias aún ahora. Su colegio de escribas, traductores e ilustradores nunca más fue superado por occidente.

Bosques de cilindros de papiro soportaron los estudios con la cuantiosa información y el conocimiento de oriente y occidente. Para su eficaz funcionamiento, la biblioteca adoptó la clasificación del saber de Aristóteles: Filosofía, Medicina, Matemáticas, Astronomía, Filología y Geometría.

La sede que habitarían los sabios: Estratón,
Euclides,
Arquímedes,
Herófilo,
Hiparco de Nicea,
Aristarco de Samos
Eratóstenes
Apolonio de Pérgamo
Herón de Alejandría

Se ubicó en la pulcra amplitud de un claustro con benéfica orientación, propicia iluminación de día y de noche, y embelesante ventilación; su epicentro refulgió en espejos de agua y en las resplandecientes delineaciones de sus melódicas fuentes que se entrelazaban a la purificante piscina; este paradigmático y confortable sofoterio estaba provisto de un refectorio de extensos ventanales bruñidos por la bendita brisa de las flores del mar mediterráneo.

Su jardín botánico e invernadero obsequió al mundo conocido, plantas medicinales, ornamentales y frutos del próximo y extremo oriente. Asímismo, su jardín zoológico fue albergue de ignoradas, hasta entonces, especies de aves, mamíferos y reptiles.

El primigenio y enigmático museo de Alejandría fue rebasado en fama por su legendaria Biblioteca, a pesar de su alucinante colección de bienes y que, en su círculo de cultivadores del conocimiento, convergieron los más grandes sabios de su época.

Cuando llegó Pitágoras a Crotón su primer consejo a los crotonienses fue construir un altar a las Musas en el centro de la ciudad, para impulsar la armonía cívica y el aprendizaje.

En la época romana el Mouseion - Museum se convirtió en centro de carácter educativo, como lo han sido también:
Museum
Madrazas
Monasterios
Calmécac
Ashram
Universidad

El sincrético Imperio Romano inaugura el hábito de exhibir las colecciones de reliquias de otras culturas obtenidas como botín de guerra; en los lugares públicos más concurridos como lo eran los templos, las termas, teatros y foros, así como en las plazas más importantes de la ciudad, los monumentales obeliscos egipcios resemantizados y conversos en helios gnómones aun marcan erguidos el devenir de las metrópolis.

En la Edad Media los tesoros de las catedrales, de las Cortes y de las colecciones privadas, se curaban en las “Cámaras de Tesoros” que durante el Renacimiento se conocían como “ Cámaras de las Maravillas”. Es en el Renacimiento que cuando se adopta el nombre de museo tal y como lo entendemos hoy día, a esos edificios y jardines asignados exprofeso a exponer obras y objetos del arte y de las ciencias. Análogamente, las galerías de arte, también muestran preciados objetos; su nombre deviene de las galerías de los palacios en las que sus propietarios tenían la costumbre de colocar en los extensos muros, espejos, mapas, tapices y obras pictóricas y escultóricas de afamados autores.

En el Barroco , siglo XVII, resurge el interés por la conservación y conocimiento del cuantioso acervo reunido por las monarquías, el clero y los mercaderes a lo largo de varias centurias; su acceso estaba reservado a las clases altas, intelectuales o conocedores de las artes. Paulatinamente se empieza a permitir el acceso al público llano, aunque con severas restricciones las colecciones y galerías solamente se les podía visitar en ciertas fechas: navidades, Viernes Santo y el ultimo día del año.

Varias celebridades de la ilustración buscaron restablecer un «Culto a las Musas» en el siglo XVIII. Una afamada logia masónica en el París prerrevolucionario era nombrada Les Neuf Soeurs(las nueve hermanas, es decir, nueve Musas), y a ella asistieron Voltaire, Benjamín Franklin , Danton, entre otros personajes influyentes de la época. Un efecto secundario de este movimiento fue el uso de la palabra museo (originalmente, ‘lugar de culto a las Musas’) para referirse a un lugar destinado a la exhibición pública de conocimiento.

Los primeros esbozos para la constitución de los museos como instituciones educativas y públicas surgen de los primigenios museos públicos que llegaron de Francia en la nave de la libertad, la igualdad y fraternidad; a partir de ese momento los bienes de las colecciones pueden ser apreciados por el gran público.

Los museos son espacios donde se concentra el conocimiento y la cosmovisión de la humanidad.

En 1974, el Consejo Internacional de Museos (ICOM) reconoce la cualidad de museo a toda institución permanente que conserva y presenta colecciones de objetos de carácter cultural o científico con fines de estudio, educación y deleite.

Roberto Real de León Julia Vargas Rubio Marco Antonio Flores Enríquez

 

 




Gnoseología del Diseño

Preservar, generar, definir, producir, difundir, transmitir, comunicar, son acciones que se relacionan con la investigación como tarea del ser humano ocupado en desarrollar, comprender, explicar y trascender sus saberes, quehaceres y circunstancias.

Ignorada Identidad

Se ha observado la imposibilidad de ceñir los productos de investigación en el campo del Diseño al esquema teórico-metodológico de las ciencias duras, las aplicadas y las naturales, es bien sabido que los objetos de estudio y transformación del diseño muchas veces exceden los límites de las ciencias humanísticas. Sin embargo, a menudo por omisión de identidad se utilizan los elementos de dichas ciencias para realizar investigaciones sobre el diseño, entorno al diseño. Haciendo, en el mejor de los casos, adaptaciones de los mismos, con resultados deficitarios.
A través del tiempo y en toda realidad cultural, el Diseño, ha signado su especificad y su naturaleza el Diseño es un acto integrado por lo científico, lo tecnológico, y lo estético. Por lo tanto, la construcción del campo del conocimiento del Diseño involucra un acervo múltiple que exige sus propios parámetros de creación, de evaluación y de valoración de sus productos.

Alejandra A. Sella (Documento elaborado
para el Posgrado en Diseño UAM-A)

El concepto de investigación en la actualidad trasciende la noción tradicional y/o conservadora derivada de la idea de las llamadas ciencias básicas, que sin duda ha generado conocimientos valiosos para la humanidad. El método científico como “la vía” única para alcanzar los objetivos de la investigación ha sido y continua siendo cuestionado y complementado con otras formas de hacer, estrategias, métodos y procesos, algunas veces imprecisables del todo[1] , que responden a visiones multi, inter, transdisciplinarias que han ampliado el concepto inicial de ciencia y han abierto caminos diversos para la investigación tanto en disciplinas calificadas como no científicas, como en las ciencias propiamente dichas.

El conocimiento, su generación o creación, son el objetivo de la investigación en cualquier campo; sin embargo, al menos en el lo que refiere a la Diseñística (disciplina que estudia al Diseño), no existe el “conocimiento perfecto” producido por el ser pensante, sino aquél conocimiento que se nutre, además, de los elementos humanos que en su interacción participan. La inclusión de esta interacción requiere de la creación de otros paradigmas de búsqueda de verdad, sentido y solución de problemas; un paradigma que incorpore las visiones de quien pretende comprender un fenómeno y de quienes participan en él (la razón pura y la razón práctica), y de las diferencias de percepción del fenómeno que necesariamente se dan en ambos polos.

En la Diseñística, la incertidumbre es un elemento inherente a los fenómenos, tal vez sea así para todos los estudios que intentan explicar fenómenos que atraviesan por la dimensión de la interacción humana. Si para las ciencias naturales, las leyes científicas no siempre son universalmente válidas, mucho menos para disciplinas como la Diseñística. ¿Cuántas veces los científicos de una época han intentado ajustar la realidad a su propio paradigma? ¿Cuántas veces ha sido utilizado el método científico para manipular la realidad en lugar de usarlo para comprenderla? ¿Estamos aceptando, sin al menos pensarlo, para la Diseñística “la doctrina de la unidad del método”, al menos cuestionada y discutida por la ciencias llamadas sociales?.

Las diferencias entre tipos de investigación y entre formas de hacer investigación, la incorporación de conceptos que caracterizan la complejidad de los procesos de apropiación, generación, transformación y comunicación de conocimientos han enriquecido las maneras de entender la necesidad de sistematizar la curiosidad de los seres humanos para producir estructuras conceptuales que provean de sentido a la existencia y y amplíen las posibilidades de los avances de los múltiples campos de conocimiento.

Para los diseñadores que investigan no habría de ser suficiente buscar los hechos o causas de los fenómenos, ni pretender entenderlos desde las perspectivas de los usuarios, sino avanzar en propuestas de transformación de los fenómenos, y de solución de problemas con el objetivo último de contribuir al mejoramiento de la calidad de vida
La convergencia disciplinar ha alimentado los campos de curiosidad de los seres humanos, así como la necesidad de crear y acordar significados para términos que puedan contribuir a poder decir, precisar, denominar y caracterizar las distintas maneras de buscar, encontrar, visualizar, explicar y desarrollar.

En la sociedad del conocimiento, las comunidades nootrópicas[2] viven un intenso proceso de resemantización de sus propósitos y referentes, el conocimiento adjetivado es una de sus propuesta para la restructuración de sus campos, el Conocimiento, Innovador es el gnomon de sus proyectos de Investigación, Reflexión, Visualización, Desarrollo y Creación. Los pretéritos objetos de estudio mostraron en el tiempo su criptitud por lo cual hoy día, a través de la inteligencia evolutiva (filogénesis) se expanden necesariamente los objetos de estudio hacia objetos de Estudio, Transformación y Comunicabilidad.

Su carácter y misión (Ethos-Telos) son la generación de conocimientos innovadores, argumentos del presente y visiones de futuros. Productos de diagnósticos, predicciones, aportes y soluciones.

Las comunidades nootrópicas se cuestionan permanentemente si para investigar:
? ¿Existen formas, estrategias o métodos únicos?
? ¿Existen formas, estrategias o métodos específicos para campo de conocimiento, transformación y comunicación y/o disciplinas?
? ¿Existen formas, estrategias o métodos híbridos?
? ¿Existen formas, estrategias o métodos mutantes?
? ¿Cuáles son los paradigmas que las sustentan? ¿el paradigma científico? ¡el paradigma del pensamiento complejo? ¿otros?

La Diseñística, como campo de conocimiento, transformación, comunicación, y como disciplina proyectual:

? ¿Solo investiga?
? ¿Tiene una forma única de investigar?
? ¿Es la mimesis de los otros campos del conocimiento, o posee conocimientos y naturaleza propia?
? ¿Su forma de investigar corresponde a las de otro(s) campo(s) de conocimiento?
? ¿Tiene una o varias formas específicas?
? ¿Tiene formas híbridas?
? ¿Tiene formas mutantes?
? ¿Qué es lo que define u orienta la o las formas específicas de investigar en la Diseñística?
? ¿Hay otras palabras, términos, además de investigación, que describan mejor la generación, producción y comunicación de conocimiento derivados de los trabajos de los estudiosos del Diseño?
? ¿Se han generado formas distintas de investigar además de la forma científica? ¿Cuáles?
? ¿Con qué características?
? ¿Cuál es la noción de Diseño de la que se derivan, o pueden derivarse, las formas de investigación que corresponden al campo de conocimiento, transformación y Comunicación /disciplina?


Hacia la conceptualizacióndel término investigación, dese del Diseño, desde la Diseñística

Reflexión, cambio, alteridad, interdisciplina, solución, innovación, productos, útil, usable, sustentable, sensible, perceptible, cognoscible, comunicable, disfrutable, emotivo, experienciable, calidad de vida, hermenéutica, heurística..., son conceptos que necesariamente intervienen en la caracterización de la Diseñística y sus categorías, estructuras conceptuales y métodos. A manera de proposiciones, las miradas hacia la conformación de la investigación en este campo habrían de considerar:

? “Proceso de especulación-exploración consistente, sistemático, profundo, sistémico, riguroso, holístico…”
? “Reinterpretación de conocimiento, apropiación del conocimiento, de conocimientos existentes y/o producidos por y para otros campos de conocimiento...”
? “Idea, ideación, propuesta, visualización, innovación, evaluación, comunicación, transferencia…”
Dentro de este contexto, preguntas pertinentes:
? ¿Es imprescindible una hipótesis? ¿qué tipo de hipótesis?
? ¿Qué es Diseño?
? ¿Cuáles son sus objetivos, como campo de conocimiento, transformación y comunicación, como disciplina proyectual?
? ¿Por qué otros idiomas tienen al menos tres términos para actividades semejantes? En inglés:
investigation is the process of inquiring into a matter through research, follow-up, study, or formal procedure of discovery.

Research can be defined to be search for knowledge or any systematic investigation to establish facts.
Develop to cause to grow or expand to bring into being or activity; generate; evolve. ause to progress from… to express in an extended form, as in a series to come gradually into existence or operation.

¿son lo mismo, cuáles son las diferencias?
¿existen otros términos plausibles?
? ¿Cuáles son las características (Ethos) y finalidades (telos) de la actividad investigativa en y para el Diseño que pueden orientar una tipología?
? ¿Cuáles son los criterios para una clasificación de la investigación? ¿básica o aplicada?, ¿recopilar datos?, ¿exploratoria?,¿descrptiva?, ¿explicativa?, ¿analítica?, ¿sintética?, ¿inductiva?, ¿deductiva?, ¿comparativa?, ¿histórica? ¿proyectual?...
ANEXO I.

A continuación se presentan algunas de las observaciones realizadas por el Comité de Evaluación Académica de las Áreas de Investigación de la División de Ciencias y Artes para el Diseño de la UAM-A[3], en el marco del Proceso de Evaluación de las Áreas de Investigación, instrumentado por el Consejo Académico de la Unidad Azcapotzalco en 1996.

Consideramos pertinente conocer y considerar estas observaciones que, aún al paso de cerca de 14 años, aportan elementos de crítica útiles para la discusión acerca de la investigación en el Diseño (las negritas son nuestras):
“El impacto social de las investigaciones es limitado. Es obvio que la investigación aplicada, en las disciplinas que forman el Diseño, podría tener un impacto notable en el medio externo de la Universidad, si se realizan acciones, planeación, proyectos de difusión e investigación más rigurosos y realistas.”

“Primero hay que consolidar la disciplina luego la interdisciplina.”

“No se observa vinculación con las demás áreas. Es necesaria una vinculación horizontal más estrecha entre las carreras y las Áreas de investigación de los Departamentos.”

“Es importante establecer la prioridad institucional que defina y conforme un programa general de investigación de largo alcance y con él las líneas de investigación de la División, de los Departamentos y de las Áreas.”

“Es necesario un programa institucional de investigación que ponga en claro nuevos criterios, tipos y modalidades de investigar, y que atienda en primer instancia a la personalidad y carácter peculiar de la Universidad, de la División, de los Departamentos, y de sus líderes académicos.”

“Es importante definir las políticas editoriales de la división en función de las características de de las áreas y sus productos (Producción no solo de textos lingüísticos, sobre todo de ilustraciones, mensajes audio visuales, piezas de comunicación electrónica, maquetas o prototipos).”

“Sería ideal retomar desde la cátedra y la investigación, el oficio y la vocación tecnológica que nos caracterizan; canalizar la aplicación de investigaciones y las inquietudes genuinas y positivas de los académicos en proyectos concretos. Para ello seria necesario crear un espacio de producción y desarrollo de tecnología y Diseño aplicado.”
“Las tres licenciaturas de CyAD son concretamente la versión tradicional de las licenciaturas que se imparten en otras instituciones; la UAM Azc aprovechando la generosa organización de su proyecto académico, podría crear nuevas formas interdisciplinarias y nuevas carreras y especializaciones técnicas.”

“Por lo anterior se sugiere se analice el concepto de Área de investigación y de su estructura de acuerdo a las necesidades, líneas de investigación y recursos, se organice a nivel Divisional.”

“Lo anterior tendría como beneficio un mejor aprovechamiento de todos los recursos, tanto humanos como materiales y una distribución no obligada de los proyectos, líneas y personal de investigación.”

ANEXO 2.
Por considerarlo de interés, incluímos refrencias a la Legislación Universitaria. (las negritas son nuestras).

Reglamento de Ingreso, Promoción y Permanencia del Personal Académico[4]

EXPOSICIÓN DE MOTIVOS
2 ASPECTOS RELEVANTES DE LAS FUNCIONES UNIVERSITARIAS

2.2 Investigación

“En la universidad, la investigación tiene como propósito la generación de conocimientos científicos, tecnológicos, humanísticos, de diseño y de las artes para atender de manera propia el desarrollo del conocimiento y las necesidades y demandas de la sociedad. La investigación es fundamental por su valor intrínseco y por su importancia estratégica en razón de su incidencia innovadora en las otras funciones universitarias.”

“Con objeto de mantener la pertinencia y vigencia académica y social de las áreas de investigación es esencial la participación colectiva y el compromiso de los miembros del personal académico en la definición y aplicación de las políticas y estrategias institucionales para evaluarlas, así como los programas, proyectos y resultados de investigación. La orientación y actualización de las investigaciones deben estar sujetas, por parte de quienes las realizan, a una permanente evaluación basada en el conocimiento profundo de la cambiante situación de la sociedad, de las artes, las ciencias, las humanidades, las tecnologías y el diseño.”

Políticas Operacionales para determinar mecanismos de evaluación y fomento de las Áreas de Investigación de la Universidad Autónoma Metropolitana [5]

2 METODOLOGIA UTILIZADA PARA FORMULAR POLITICAS OPERACIONALES

Las presentes Políticas Operacionales se desagregan de las Políticas Generales existentes y de otras propuestas por la propia Comisión y precisan en lo posible las ideas-acción que permiten guiar el ejercicio de las competencias de los órganos e instancias, en materia de investigación y evaluación de sus resultados.


Políticas Generales [6]

EXPOSICIÓN DE MOTIVOS
3 EXTRUCTURA DEL DOCUMENTO

3.1 Políticas de investigación

El principio de libertad de investigación se concibió en relación armónica con la planeación y programación que realice la Universidad a través de sus órganos y se precisó que la investigación objeto de las presentes Políticas, es aquélla que tiene como propósito obtener conocimientos científicos, humanísticos y artísticos, establecer sus fundamentos teóricos, aplicar los resultados de las investigaciones, analizar los impactos de estas aplicaciones y proponer recomendaciones para la acción. En este orden de ideas, la colaboración o intervención de diversas áreas del conocimiento en el tratamiento de los problemas caracteriza la forma en que la Universidad aborda la investigación, dando preferencia al trabajo en equipo en el que la concurrencia disciplinaria quede manifiesta. Se pretende que los proyectos de investigación agrupen, internamente, a miembros del personal académico de diferentes especialidades adscritos en los diversos departamentos, divisiones o unidades y, externamente, a profesores de diversas instituciones nacionales o extranjeras.

[1] A. Moles, Las ciencias de lo impreciso, México, uam-Azcapotzalco/Porrúa, (1990) 1993.
[2] “Comunidades orientadas a desarrollar procesos basados en el conocimiento o generadores de conocimiento”. Sáez Vacas, Fernando. Meditación de la Infotecnología, Editorial América Ibérica, Madrid, 2000
[3] El Comité de Evaluación Académica de las Áreas de investigación de la División de Ciencias y Artes para el Diseño de la UAM-A estuvo integrado por: Dr. Carlos Chanfon Olmos, Dr. Cesar González Ochoa, M.D.I Luis Carlos Herrera Gutiérrez de Velasco, Dr. Leonardo Icaza Lomelí, Dr. Carlos Illades Aguiar, M.en C. Roberto López Martínez, Dr. Nicolás E. López Tamayo, M.D.I. Fernando Martín Juez, Dr. Oscar Salinas Flores y PH.D. David M. Sokol
[4] http://www.uam.mx/legislacion/13/0/t19c1.html
[5] http://www.uam.mx/legislacion/9/t1c1.html
[6] http://www.uam.mx/legislacion/5/t1c1.html

Roberto Real de León, Julia Vargas Rubio, Marco Antonio Flores Enríquez

 

 



“La naturaleza y la mathematica, a través de la lógica,
guían nuestras intuiciones para concebir y construir
formas óptimas y no hacer y decir con más
lo que se puede hacer y decir con menos".
Summa Logicae Pars Prima, C,PP. 9-40 (1328)
William of Ockham

Es indiscutible la importancia del lenguaje verbal como instrumento de construcción y expresión del pensamiento humano, sin embargo, para los lingüistas y demás especialistas de este campo incluyendo a los profesores de los primeros grados, la relevancia de las cualidades de las figuras visuales que ha generado la escritura es, en el mejor de los casos, un problema menor.

Para los diseñadores la palabra visual es uno de los recursos más importantes para resolver problemas de comunicación. Además de lo que la palabra dice por sí misma y de lo que dice en un contexto social determinado, la apariencia de las características de la letra, del conjunto de letras (la palabra), de la frase, de la disposición y de la composición son fundamentales.

La escritura es la forma que toma el lenguaje verbal para participar en el magno campo de comunicación visual, es el componente de ese lenguaje que le posibilita trascender el tiempo y el espacio, que permite su reproducción, su registro y su lectura. Demanda del desarrollo de la inteligencia visual para poder distinguir las letras por sus ascendentes y descendentes o las mayúsculas de las minúsculas, pero también invoca emociones y razones mediante las diferentes configuraciones de los abecedarios que los seres humanos hemos desarrollado para representar visualmente.

En un primer momento las figuras de las letras han correspondido a las posibilidades de las tecnología del momento, así como de la cultura visual de las sociedades; los chinos, inventores de la imprenta, utilizaron la tecnología del desbaste de piezas pulidas de madera, la misma madera y los instrumentos punzo-cortantes determinaban ya ciertas formas en las manos de los chinos, así como las tintas utilizadas, los mecanismos para la transferencia de la imagen, las propiedades del papel. Las aportaciones de Johannes Gutenberg, quien recupera y difunde en Europa la posibilidad de reproducción de las palabras, radican fundamentalmente en la adaptación del sistema chino de ideogramas al de las letras, reproduciendo el trazo de la tinta sobre el papel que producen las plumillas de escritura, la adaptación del mecanismo de las prensas para la impresión y claro, la difusión de textos fundamentales para el cristianismo de la Europa del siglo XV.

Los Griegos acuñaron el término “caligrafía“ (kallos, kalli- belleza y grafia- registro) para referirse precisamente al registro visual cualificado que participa en la expresión de las dimensiones estéticas del lenguaje verbal.
En Grammamorfía (gramma-letra, morfía-forma-estructura) nos abocamos precisamente a fomentar el cultivo de la poética y la matemática visual como instrumentos primordiales para la conceptualización, proyectación y construcción de signos para la comunicación visual, que a la vez que sirven de vehículo para transportar la belleza que se manifiesta a través de lo verbal y colaboran a la construcción de significados.

Links:

Arquitectura de Signos

Gramagénesis

Gramapoética


 

 




Heurística - Heuresis

¡eureka, eureka!
Arquímedes

 

heurística procede del término griego εὑρίσκειν, que significa encontrar, hallar, descubrir, comprender…
Heurística: es la estrategia sistémica, para de forma inmediata o gradual generar alternativas que son innovaciones positivas. La facultad heurística es un rasgo característico de los visionarios, se define como el arte y la ciencia del descubrimiento, de la creación, amén de como resolver problemas a través del pensamiento lateral, la intuición, la inspiración, el pensamiento divergente, los cuales constituyen y estructuran el complejo proceso conocido como creatividad, que refiere al pensar y hacer diferente
.

Yo no Busco yo encuentro
Pablo Picasso
 

Es posible que el ser humano esté condenado a ser libre y trascender las limitaciones que la sociedad y la naturaleza le imponen.
Jean Paul Sartre

 

Heurística es: concebir imaginar visualizar e inferir interfaces que sublimen las existencias y sean auténticas aportaciones que beneficien inmediatamente a los seres para superar sus limitaciones contemporáneas.

Heurística: arte de inventar e innovar, del griego heurisko descubrir.

La heurística es el encuentro, el descubrimiento, la generación de conocimientos, la creación de satisfactores.

Explicación, comprensión, definición, verificación son ya logros heurísticos proezas para las ciencias que miden, describen, cuantifican, registran, simulan, analizan, comprueban o reconstruyen fenómenos de la naturaleza o de las sociedades.

La Heurística en la Cultura Material-Simbólica es imaginar, visualizar utopías que generen nuevos paradigmas, bienes del conocimiento que procuren el significado de la existencia y la Filogénesis: la majestad de la futura humanidad.

Para lograr la Heurística en las Ciencias y Artes del Diseño se precisa de inventar sistémicas, proyectar síntesis inéditas, generar algoritmos y mapas, proponer cualificaciones que superen que trasciendan las realidades anteriores y actuales.

La Heurística del Diseño de la Cultura Material-Simbólica es: Invención, Conciencia, Racionalización, Previsión, Pertinencia, Pertenencia, Vigencia, Justicia, Beneficio.

La innovación continua, consciente, consecuente constituye al ser, a la esencia y a los valores de las nociones: Ciencias-Arte-Diseño.

En todo lugar y tiempo se ha planificado, proyectado y visualizado en todos los ámbitos de la cotidianidad se proyecta, se planifica se imagina, planificar, proyectar y visualizar no son especificidades exclusivas de las academias o de las industrias, son uno de los signos de humanidad.

Los supuestos, los “valores entendidos”, las tradiciones y los dogmas gremiales encriptan las alternativas de alteridad, de innovación.

Existe un campo aún no convenido por las instituciones escolásticas donde se Diseñan y Visualizan Utopías que denominaremos la Otra Casa Abierta a los Tiempos. El hábitat de la visualización del futuro promisorio, el lugar de los proyectos prospectivos, el espacio convergente del conocimiento innovador.

Existen conocimientos, destrezas, actitudes y voluntades a cultivar que propician los estados de sensibilidad y conciencia que estructuren las dimensiones de las Heurísticas para que las nuevas utopías tengan condiciones de posibilidad.

El conocimiento y sus múltiples dimensiones son el esmerado producto de la heurística.

El conocimiento es el instrumento heurístico de toda Ciencia y todo Arte.
 
Gnoseología de la heurística
Al estudiar como se generan los conocimientos innovadores bien podríamos estar hablando de una nueva disciplina que tiene como misión analizar los factores determinantes del conocimiento heurístico, su naturaleza y su génesis, así como los procesos de definición y decisión referentes a un campo de conocimiento y transformación concreto, amén de dilucidar el carácter de las estrategias cognitivas para la innovación.
La heurística refiere a estrategias, métodos, criterios o astucias utilizados para hacer posible la solución de problemas complejos y urgentes.

El conocimiento heurístico es conocimiento sui géneris empleado a través del tiempo y en diversas latitudes por los seres humanos para resolver problemas urgentes y de alta complejidad.

Al conocimiento en la actualidad se le demanda el adjetivo heurístico que significa: comprender, esclarecer, descubrir, generar, transformar, innovar, desarrollar, evolucionar, solucionar, predecir…

Un método heurístico es un conjunto de procesos cognitivos, propositivos y reflexivos que son necesarios realizar para identificar en el menor tiempo posible alternativas de solución de excepcional calidad y flexibilidad para un determinado problema o conjunto de estos.

Al principio esta forma de resolver problemas no fue bien vista en los círculos académicos, debido aparentemente a su escaso rigor lógico y matemático. Sin embargo, gracias a su potencial práctico para solucionar problemas reales se fueron abriendo poco a poco las puertas a los métodos heurísticos, sobre todo a partir de los años 60 del siglo XX. Actualmente las versiones matemáticas y diseñísticas de métodos heurísticos continúan desarrollándose y están incrementando el rango de sus aplicaciones, así como su variedad de enfoques.
Nuevos métodos y técnicas heurísticas son utilizadas a diario por científicos de diversos campos, por empresarios, por diseñadores, por desarrolladores de informática y cibernética, para visualizar y hacer prospectivas con las cuales resolver problemas que antes eran demasiado complejos e impensables en las anteriores generaciones.

Es posible que el ser humano esté condenado a ser libre y trascender las limitaciones que la sociedad y la naturaleza le imponen.
Jean Paul Sartre 

 

La creatividad, conocida también como inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, visión divergente, sinapsis crítica, discernimiento propositivo, ideación visionaria es la generación de distintas ideas, de novedosos conceptos, o de inéditas asociaciones entre ideas o conceptos, que habitualmente producen soluciones originales, satisfactores éticos, conceptos, objetos, experiencias, servicios a la vez nuevos (originales) pertinentes y consecuentes (útiles).
 
La creatividad se refiere a la forma como se reestructura, se resignifica, actualiza, optimiza o se proponen soluciones diferentes a las ya establecidas, es la generación de otras síntesis culturales de otras cosmovisiones.



 

 



Sintagmas - esquemas relacionales

 

2-4-8-16-32-74-148-296.
296. 2+9+6 = 17. 7+1= 8. 1/4/8.1+4+8 = 13. 1+3 = 4

sintagma, esquema, relación, representación, plantas - cortes - faces, caras, lados
Circu-lo - Circu-lar circulo, circulus, área determinada, espacio interior
Circun-ferencia pro-sed-encia
Re-ferencia / latín, fere: aproximadamente - en/cia - lugar- acción Circun-stancia
Referencia: relación, acción de relacionar, asociar, comparar

Uno, unidad, la unión de lo diverso, de lo distinto
conjunción:
dualidad, par

cuadrados mágicos
Cuadrar, cuadrado, cuatro (tetra) tetrágono,(cuadrivium) cuadrivio, cuaternario, cuadrilátero, cruz - biaxis, tetraaxis cruz doble equilátero, equidistante, equilibrado
homo cuadratus
1234
adán 4 es el numero de la perfección moral,

1 cuadrado a 90 grados mas1cuadrado a 45 grados = a una estrella de 8 puntos 8 vértices 8 puntas - 8 triángulos 24 ángulos - 8 ángulos externos - 8 ángulos internos 8 vértices 1 octágono sol sumerio, sol azteca,zodiaco faraónico, pagoda del sol, mandala tibetano, estrella de vitruvio.

La mayor parte de las ideas fundamentales acerca de la naturaleza, son esencialmente sencillas y por regla general las ciencias las expresan a través de formas visuales comprensible y memorables.
Albert Einstein, The Evolution of Phyics, Nueva York, Simon and Schuster, 1938, pág.27

Los ideogramas (dibujos lineales) Signos, simbolos, esquemas, ecuaciones, formulas, algoritmos no son solamente entes abstractos, productos de complejas abstracciones e interminables convenciones; son: ciertamente sintagmas visuales autologícos, imágenes que describen las relaciones armónicas, reflejan y explican el significado de lo que representan, son: Modelos de Energía Orgánica que la humanidad en todo tiempo ha imaginado y materializado en diversas versiones con el telos de convocar y propiciar a las fuerzas (campos electromagnéticos- energías positivas) benefactoras, que son las que expanden a los seres.

Para la ciencia de lo vivo (biología) la forma es un diagrama entre la pulsión interna de un cuerpo y sus alternativas de resistencia que se externan en el medio ambiente; este dialogo es lo que determina la dirección, ordenación, orientación y numero de elementos, esta condensación extrema se deriva de la economía morfica de su estructura integrativa.

Para la psicología las formas que experiencia y reconoce la mente se convierten en objetos mentales de potencia alusiva y comunicacional (ideas y conceptos) representaciones visuales de construcciones interpretativas: sinapsis realizadas apartir de sustancias y acciones, visualizaciones de sensaciones, sentimientos, emociones, referentes; todo esto constituyen y configuran datos que actúan y funcionan como elementos catalizadores de la memoria e imaginación.

Formas y números imágenes que representan: potencia al, razón de, factores - coordenadas de mitos; formas inmersas en talismanes de protección, propiciatorios y terapéuticos; signos preventivos y adivinatorios, arquitecturas para las convergencias de dones y milagros.

Estrella señal de anunciación, flor de la vida, de los méritos, de la creación. Yantra, Sello de Salomón, Estrella de David, emblema y divisa de los señores de los sacros tiempos, espejo de los cielos, constelación de los destinos de los señalados, manifiesto de los elegidos, unción de divinidad, teíca conjunción; columnas salomónicas: elicoides de ascensión e identidad, origen y singularidad.
Tres: III, tríada, trinidad.

Triángulo (equilibrio–estabilidad–equidad.) conjunción sistémica conceptual de interacciones.

Tamiz de polaridades: para Hegel (tesis–antítesis–síntesis.)

Taoísta es la armonía del universo (Deidad–Naturaleza–Ser.)

Tantra la vida es la fusión de (luz–aire–agua.)

Trivium el medievo cristiano institucionalizo la integración de conocimiento a través de los tres caminos del saber (gramática–retórica–lógica.)

Las expresiones morfológicas de razón de tres-seis, hexáda, hexágrama, hexálatero, hexágono, hexáedro están presentes en las cosmogonias islámicas, hebraica y cristianas, que son coincidentes con las cosmovisiones ayurvédicas, budistas y taoístas estos dos tríos teológicos están hermanados por sus métodos de reflexión y especulación numero lógica amén de sus innumerables construcciones a compás, sus mapas cósmicos y las múltiples sintaxis para diseñar e imaginar poéticas urdimbres espaciales. Seis culturas que consideran que el 6 es la cifra y el universo que representa la perfección en virtud de ser la adición de sus divisores y también producto de los mismos (1+ 2 + 3 = 6 ) (1 X 2 X 3 = 6) (6 - 3 - 2 = 1) Seis civilizaciones, seis génesis, seis hexá-exégesis.

Yantra: simboliza la interpenetración de dos mundos de dos esferas de dos versiones de ser, arriba-a bajo, ascender-descender, luz-penumbra, visible-invisible, cambio-permanencia, la unión, el entrelaza miento y la complementación de las polaridades de los opuestos el acoplamiento generador de lo vivo; la revitalización cósmica eterna armónica linga-yoni.

Las estrellas son imágenes, simbolos y señales: relaciones, destinos, alternativas, son estratos espacio-temporales de existencias, de coexistencia y trascendencia, son luz, energía, conciencia. Las estrellas son emblemas, mapas y terios, son sintagmas radieles que orientan, definen y proyectan las formas de ser y hacer, de ser y estar aquí o allá, de ahora o en el futuro; son las raíces, los sustentos y los cielos de la humanidad.


 

 



El sentido de la vista se desarrolla antes que el conocimiento del idioma, se aprende a ver el mundo antes de poderlo nombrar, aprendemos su música antes que su letra.

 
La mayor parte de las ideas fundamentales acerca la naturaleza, son esencialmente sencillas y por regla general las ciencias las expresan a través de formas visuales comprensible y memorables.
Albert Einstein,

 

 

En muchas ocasiones reconocemos la imagen de algo, lugar, objeto, persona aunque olvidemos su nombre, las imágenes visuales producto de las experiencias son el punto de partida de toda conceptualización y también posibilitan diversas e infinitas sinapsis.

La inteligencia visual: para Platón es el magno don, es la habilidad de pensar y percibir a través de imágenes físicas o representadas. La imaginación-visión mental (pensamiento visual) es el guión, es el referente interno (inmanente) que hace posible la descripción del entorno experiencial y de los objetos de la mente (ideas), Todos los seres humanos poseen estas destrezas, unos mas y otros menos pero todos pueden traducir las ideas y conceptos a imágenes, que también pueden transformar mentalmente.

La señas, esquemas, dibujos, diagramas, mapas, planos (visualizaciones) son instrumentos con los que se puede proyectar y generar lo que antes era imperceptible, e impensable. La inteligencia visual-espacial es atributo de los elegidos: los Profetas, Visionarios, Inventores, y de los autores de los futuros. Pero también es inherente a todo ser humano.

La psicopedagogía sostiene que existen niños y adultos que se les facilita mas el aprendizaje cuando además de la audición de las palabra y la percepción de la escritura (que también es imagen) se complementan las exposiciones a través de discursos visuales (narrativa visual) por medio de: fotografías, mapas, esquemas, gráficas, animaciones e interfaces de inter-actividad.

La sabiduría vernácula pregona que una “Imagen vale por mil palabras” y que “de la Vista nace el amor” y la muy celebre argumentación del santo de Aquino “Ver para creer” estas consejas populares y doctas han sensibilizado a los educadores y comunicadores para que sus propuestas sean en tenores poli sensoriales.

Las representaciones audio-visuales y de inter-actividad de información posibilitan la comprensión panorámica de complejidades, así como la expresión y presentación de estas.

Definir, interpretar, especular, organizar, sintetizar, describir, diferenciar, demostrar son fases de cognición, posibles a través de imágenes y que para la ciencia han sido una palanca muy importante para su desarrollo, sin duda son incuestionables ejemplos:

Teoremas versión Pitágoras

Matemática visual de Arquímedes

Farmacopea de Dioscurides Napolitanus

Naturalis historiae de Plinio el Viejo

Orbis terraum de marcus Vispsanius Agrippa

Los diez libros de Architectura de Vitruvio

Canon de medicina de Ibn Sina (Avicenna)

Liber Compositae Medicinae o Causae et curae de Hildegard of Bingen

Bestiario de Aberdeen

Visualizaciones de la estructura y de los sistemas del cuerpo humano de Leonardo Da Vinci,

el arte de la Cirugía en el tiempo

teoría heliocéntrica y el movimiento de las esferas celestiales de Nicolás Coperníco,

Tópomorfia del Mundus Novus de Américo Vespucio,

Mapa mundi de Beato de Liébana

Anatomia humana de Mansur ibn Ilyas

Taxología del Islam

Arte de la sanación Tibet

Modelo atómico de Rutherford

modelos tetra dimensionales del ADN del físico Francis Crick y del bíologo James Watson

Mapa de la bioenergía medicina china

De Materia Medica de Ancia Juliana

Farmacología de Pedanius Dioscorides

Antropometría comparativa y diferencial de Alberto Durero

Cosmografía Macro-Micro de Roberto Fludd

De historia stirpium commentarii insignes de Leonhart fuchs

Taxonomía de Linneo

De humani corporis fabrica de Andreas Vasalius

Ranarum de Augustus Iohannes Roesel von Rosenhof

Tabla periódica de los Elementos de Dimitri Mendeleiev

 

Las exposiciones audio-visuales inter-activas han demostrado en el tiempo su eficiencia, las iconosferas de las religiones bien lo atestiguan, es prioritario desterrar la amnesia, y reconsiderar las virtudes de los ámbitos iconicos cualificados para la educación permanente.

la inteligencia visual-espacial comprende la complejidad de habilidades como son: reconocimiento y elaboración de imágenes referenciales, distinguir a través de la vista rasgos específicos de los objetos, creación de imágenes mentales, razonamiento acerca del espacio y sus dimensiones, manejo y representación de imágenes internas o externas. Algunas de estas habilidades o todas ellas pueden manifestarse en una misma persona.

En los escenarios actuales que son muy demandantes, la investigación de los lenguajes fono – visuales-espaciales será determinante para la educación de naturaleza didascálica que en esta era del conocimiento es preeminente.

 

Roberto Real de León, Julia Vargas Rubio Marco, Antonio Flores Enríquez

http://www.paidos.com/lib.asp?cod=70023


 

 



ISOMORFIA

iso-

pref. que significa igual o que denota uniformidad o semejanza:
isomorfismo.

homo-

pref. que indica semejanza o igualdad:
homónimo, homogeneidad.

equi-

pref. que significa igual:
equivaler, equilátero, equilibrio.

mímesis o mimesis-

f. ret. En las poéticas clásicas la imitación de la naturaleza, en las ciencias es la contemplación y el conocimiento de los procesos que se generan en la naturaleza, en biólogia integración, fusión con la naturaleza: biómimesis

morfo-, o -morfo,fa, fia-

pref. y suf. que expresan la idea de forma: morfología, antropomorfo.

lógica, co-

adj. De la lógica o relativo a ella.

Conforme a las reglas de la razón: homológica

espejo-

Cualquier cosa que refleja o da la imagen de algo:
el arte es el espejo del espiritú,
se miraba en el espejo del kosmos.

Modelo digno de estudio e imitación:
La naturaleza es madre y maestra (natura és mater et magister).

reflejo,ja-

Representación, muestra:
la imagen es un reflejo de la realidad.

pl. Capacidad para reaccionar

mater artium necessitas

necessity is the mother of invention

Pregunta: ¿el orden y la características de los factores son el producto, del sentido, de las funciones y del significado?.

Los funcionalistas describen a la forma como la resultante producida por las funciones y las características de los materiales ¿por qué será que la forma (sintagma) espiral se manifiesta en estructuras, movimientos y comportamientos de diversas especies, objetos, fenómenos y materiales?.

espiral

adj. De la espira (caracol-a) o que tiene este tipo de línea o forma.

f. Línea curva que gira alrededor de un punto y se aleja cada vez más de él: los tornados tienen forma de espiral.

Objeto que tiene esta forma:
Muelle que ayuda a oscilar el volante de un reloj.

Proceso que aumenta de manera incontrolada y progresiva: espiral de precios.

En matemáticas, una espiral es una curva que se inicia en un punto central, y se va alejando progresivamente del centro a la vez que gira alrededor de él. Normalmente se define con una función que depende de dos valores: el ángulo del punto respecto a un eje de referencia, y la distancia desde este punto al punto central en base al ángulo.

La palabra espiral viene del griego; spirax (ΣΠΙΡΑΞ, σπιραξ): caracol.

En geometría es una curva (línea) plana, que a medida que se va generando alrededor de un centro, se va alejando del mismo.

Las espirales pueden construirse de diferentes formas:

Espiral de Arquímedes - Las espirales de Durero - La espiral Logarítmica o de Bernouilli - La espiral Equiangular - La espiral Lituus – La espiral Clothoid

FORMA: Composición, Organización, Armonización, Conjunción, Estructura

Forma: continente de entidades e identidades, hábitat de la esencia y la intención, la idea y la imagen, la historia y la voluntad.

Beatriz de la Fuente señora de los tiempos nos enseñó que los sintagmas

del devenir en los universos son reflejo y proyección del ser.

Forma-sintagma es un tipo de constituyente (esquema) sintáctico (orden, relaciones, organización) de diversos elementos para el cumplimiento de propósitos.

Sintagma: conjunto de partes interdependientes relacionadas en función de un fin.

Se denomina sintagma al conjunto de relaciones no accidentales que ligan las partes entre ellas y el todo.

Sí se estudia a profundidad la sintaxis y sus ciencias

será posible conocer la estructura de los universos.

Bertrand Russell

sintaxis.

(Del lat. syntaxis, y este del gr. σ?νταξις, de συντ?σσειν, coordinar).

Parte de la morfología que identifica y distingue los patrones de organización: componentes, comportamientos, funciones, articulaciones y proporciones de las estructuras: bióticas – artificiales – culturales. Así como la cognición de los posibles fenómenos genésico constitutivos y de transformación.

Conjunto de criterios que definen las secuencias correctas, el sentido y significación de los elementos de los objetos mentales y materiales.

La forma es aquello que hace que una cosa sea lo que es, es la intensión y el principio que determina la organización de la materia. Según Aristoteles, la forma constituye la verdadera esencia de las cosas.

En la anterior centuria se preciso en matemáticas la noción intuitiva de estructura, siguiendo la concepción de Aristóteles de la materia y la forma (hilemorfismo) según la cual cada estructura es un conjunto X dotado de ciertas operaciones (como la suma o el producto), o de ciertas relaciones como instrumento para cumplir fines (organización) o ciertos subconjuntos (como en el caso de la topología), etc. En este caso el conjunto X es la materia y las operaciones, relaciones, etc., en él definidas, son la forma.

El descubrimiento de Platón de que la forma es un reflejo, un objeto mental, un objeto de la razón, una idea que refiere; las matemáticas han adoptado esta visión con el concepto de isomorfismo.

Cuando entre dos estructuras hay un isomorfismo, ambas son indistinguibles, tienen las mismas propiedades, y cualquier enunciado es simultáneamente cierto o falso. Por eso en matemáticas las estructuras deben clasificarse salvo isomorfismos.

ethos del Isomorfismo

El descubrimiento de un isomorfismo entre dos estructuras significa esencialmente que el estudio de cada una puede reducirse al de la otra, lo que nos da dos puntos de vista diferentes sobre cada cuestión y suele ser esencial en su adecuada comprensión. También significa una analogía como una forma de inferencia lógica basada en la asunción de que dos cosas son la misma en algunos aspectos, aquellos sobre los que está hecha la comparación.

Los isomorfismos de una estructura consigo misma se denominan automorfismos.


 

 





La ciudad del sol, la ciudad de los soles.

Una inconmensurable esfera como mundo luminoso, como sol de soles, conjuntaba infinitud de esferas, las cuales eran continentes de toda luz, de todo conocimiento habido y por haber. Magna esfera de todo tiempo de toda sapiencia. De todo saber de todo por saber, de todo hacer, de todo por hacer, de todo arte, pasado, presente y por venir.
Donde se podían ver y escuchar las imágenes de las mentes, donde se superaban las distancias, y los orígenes.
Donde todo descubrimiento y toda génesis siempre se comprendieron y celebraron.
Roberto Real de León.

CIVITAS SOLIS.
VEL DE REIPUBLICAE IDEA DIALOGUS POETIUS 1637
SCIENTIARUM FACILES PER PICTURAS DISCIPLINAE
La imaginaria Ciudad del Sol (proyecto utópico) de Tommaso Campanella.
Competencias del triunviro sabiduría: Al cuidado de la Sabiduría, están las artes liberales y mecánicas y todas las ciencias, así como sus autoridades, los enseñantes y las escuelas de diferentes disciplinas. Están bajo su mando todas las autoridades de las diferentes ciencias y artes. Hay una autoridad que se llama Astrólogo, también un Cosmógrafo, un Aritmético, un Geómetra, un Historiógrafo, un Poeta, un Lógico, un Orador, un Gramático, un Medico, un Físico, un Político, un Ético. Poseen, además, un único libro denominado Sabiduría, en el que están recogidas todas las ciencias y las artes en forma compendiada y con admirable sencillez. Leen este libro al pueblo a la usanza de los pitagóricos.

Fácil aprendizaje de las ciencias por medio de pinturas murales.
La sabiduría hizo adornar las paredes interiores exteriores, inferiores y superiores, con excelentes pinturas que en admirable orden representaban todas las ciencias. en los muros exteriores del templo y en las cortinas que se bajan cuando el habla, a fin de que su voz no se pierda, están dibujadas todas las estrellas. Sus virtudes, magnitudes y movimientos aparecen expresados en tres versículos.
En la parte interna del muro del primer círculo se hallan representadas todas las figuras matemáticas. Sus número es mucho mayor que el de las inventadas por Arquímedes y Euclides. Su magnitud está en proporción con la de las paredes; y una breve explicación, contenida en un verso alusivo a cada una de ellas, da a conocer su significado. Hay también definiciones, proposiciones, etcétera. en la parte extrema de la pared del mismo círculo encuéntrase en primer término una descripción, íntegra y al mismo tiempo detallada, de toda la tierra. Esta descripción va seguida de las pinturas correspondientes a cada provincia, en las cuales se indican brevemente los ritos, las leyes, las costumbres, los orígenes y las posibilidades de sus habitantes. encima del lugar que ocupa el alfabeto de la Ciudad del Sol, se ven los alfabetos de todas las provincias.

En el interior del segundo círculo, o sea de las segundas habitaciones, están pintadas todas las clases de piedras preciosas y vulgares, de minerales y metales auténticos. Cada uno de estos objetos va acompañado de dos versículos que contienen la adecuada explicación. En el exterior del mismo círculo están dibujados todos los mares , ríos, lagos, y fuentes que hay en el mundo, así como también los vinos, aceites y todos los licores con indicación de su de su procedencia, cualidades y propiedades. Sobre las arcadas se encuentran ánforas adosadas al muro y llenas de diversos licores, que datan de cien o de tres cientos años y se usan como remedios de diversas enfermedades. Otros versículos explican las figuras relativas al granizo, la nieve, el trueno y todos los fenómenos que acontecen en la atmósfera. los habitantes de la Ciudad del Sol saben también producir artificialmente dentro de una habitación todos fenómenos meteorológicos, es decir los vientos, las lluvias, los truenos, el arco iris, etcétera.

En la parte interna del tercer círculo se hallan representadas todas las especies de árboles y hierbas, algunas de las cuales se conservan vivas dentro de vasos colocados sobre las arcadas de la pared exterior y van acompañadas de explicaciones y semejanzas con las cosas celestes, con los metales, con las partes del cuerpo humano y con los del mar, sus diferentes usos en medicina, etc. En la parte extrema se ven todas las especies de peses así de río como de lago o de mar, sus costumbres, cualidades, modo de reproducirse, de vivir y de criarse; sus aplicaciones en la naturaleza y en la vida; y, finalmente sus relaciones con las cosas celestes y terrestres, producidas natural o artificialmente. Tan es así que me quedé asombrado al ver peses en forma de obispo, cadena, coraza, clavo, estrella, miembro viril, etc.; constituyendo copias perfectas de todas aquellas cosas que entre nosotros existen. Encuéntrense también erizos, conchas, ostras, etc. En fin allí está admirablemente descrito y explicado todo lo que el mundo de las aguas contiene digno de mención.

En el interior del cuarto círculo están pintadas todas las especies de aves, sus cualidades, tamaños, costumbres, colores, vida etc; incluso el ave fénix, que ellos consideran absolutamente real. en la parte externa del mismo círculo se muestran todas las clases de reptiles, serpientes, dragones, gusanos, insectos, moscas, mosquitos, tábano, escarabajos, etc.; con sus especiales propiedades, virtudes, venenos, usos, etc.; y todos ellos en número mucho mayor del que podemos imaginar.

En el quinto círculo se encuentran animales más perfectos de la tierra en cantidad tal que produce asombro y de los cuales nosotros no conocemos ni la milésima parte. Por ser muy numerosos y de gran tamaño, están pintados también en la parte exterior de dicho círculo. ¡0h, cuántas especies de caballos podría describirte ahora!. Que hermosura de imágenes y cuantas doctrinas en su explicación. Mas quédese para los doctos el explicar la belleza de las figuras.
En la parte interna del sexto círculo están representadas todas las artes mecánicas , Sus instrumentos y el diferente uso que de ellas hacen en diversas naciones. Están dispuestas y explicadas por orden de dignidad, junto con sus inventores, Cada una ocupa el lugar que le corresponde según su peculiar importancia. En cambio en el muro exterior están representados todos los Autores de las ciencias y de las artes, de las armas y los legisladores. Vi allí a Moisés, a Osiris, a Júpiter, a Mercurio, Pitágoras, y otros muchos. Tienen pintado incluso a Mahoma en un lugar eminentísimo la efigie de Jesús Cristo y de los doce Apóstoles. También vi pintados en la parte inferior de los soportales a César, Alejandro, Aníbal, Atila, Atahualpa y Gengis, así como a muchos otros héroes preclaros tanto de guerra como de paz, casi todos romanos.
Al preguntar lleno de admiración cómo sabían nuestra historia, me hicieron saber que ellos son expertos en todas las lenguas y que envían de forma continua y premeditada por todo el orbe exploradores y delegados a que aprendan las costumbres, cualidades, gobiernos e historias de las diferentes naciones, lo bueno y lo malo de todas ellas, y lo refieran después a su propio país Y experimentan gran deleite en ello, Vi que los chinos habían inventado la artillería y la imprenta antes que nosotros.
Hay maestros que explican estas tan meritorias pinturas y los niños acostumbran a aprender todas las ciencias antes de cumplir los doce años, sin esfuerzo alguno, casi jugando, sin imposiciones tiranas, solo apelando a su natural curiosidad y al deleite que estas esmeradas iconografías les obsequiaban.

Roberto Real de León, Julia Vargas Rubio, Marco Antonio Flores Enríquez


 

 




"Propiciar la aptitud para reconocer lo nuevo sin reducirlo a los esquemas de lo ya aceptado. Gestar la aptitud para reconsiderar la propia percepción y la propia concepción de las utopias."
Teilhard de Chardin
La cultura es: lo sublime y sublimante, los propósitos, los pensamientos, la vivencias, las reflexiones y acciones.

La cultura es: las razones, las expresiones y los amores de cada generación, de cada ser, de todo grupo social.

Cultura significa el espacio de la visión y el sentir.

La cultura es lo trascendente, lo que trasciende los tiempos y los lugares.

La cultura es lo que dignifica el existir.

Las costumbres son costumbres nada más.

El día a día se manifiesta en los luminosos instantes.

La cultura es la búsqueda de los orígenes, la comprensión de las circunstancias y la visualización de los futuros.

Las experiencias intensas para la sensibilidad y la inteligencia son: Cultura.

La cultura no es una mercancía, ni un decreto, ni la suma de dogmas.

La cultura es lo que se genera a través de los bienes del conocimiento.

La cultura desarrolla inteligencias y promueve talentos.

La cultura es la vitalidad de todo ser, de toda sociedad.

La cultura son las utopías realizadas.

La cultura es acervo y proyección.

La cultura es voluntad y destino.

 


Roberto Real de León – Julia Vargas Rubio – Marco Antonio Flores Enríquez


 

 



Marco Jurídico

CONSTITUCION POLITICA DE LOS ESTADOS UNIDOS MEXICANOS
TITULO PRIMERO
CAPITULO I DE LAS GARANTIAS INDIVIDUALES
Artículo 3

II. EL CRITERIO QUE ORIENTARA A ESA EDUCACION SE BASARA EN LOS RESULTADOS DEL PROGRESO CIENTIFICO, Y (TECNOLOGICO) LUCHARA CONTRA LA IGNORANCIA Y SUS EFECTOS, LAS SERVIDUMBRES, LOS FANATISMOS Y LOS PREJUICIOS.

VII. LAS UNIVERSIDADES Y LAS DEMAS INSTITUCIONES DE EDUCACION SUPERIOR A LAS QUE LA LEY OTORGUE AUTONOMIA, TENDRAN LA FACULTAD Y LA RESPONSABILIDAD DE GOBERNARSE A SI MISMAS; REALIZARAN SUS FINES DE EDUCAR, INVESTIGAR Y DIFUNDIR LA CULTURA DE ACUERDO CON LOS PRINCIPIOS DE ESTE ARTICULO, RESPETANDO LA LIBERTAD DE CATEDRA E INVESTIGACION Y DE LIBRE EXAMEN Y DISCUSION DE LAS IDEAS

LEY ORGANICA DE LA UNIVERSIDAD AUTONOMA METROPOLITANA

PRESENTACIÓN
En un entorno internacional cada vez mas dinámico y globalizante, es imperativo para las instituciones de educación superior de nuestro país incrementar la eficiencia de sus funciones y Flexibilizar sus métodos, a fin de responder adecuadamente a las circunstancias actuales.

En la Institución existen dos elementos que le confieren identidad y orientación: la investigación y la preservación y difusión de la cultura para una mejor formación de sus alumnos y un modelo de profesor-investigadoracorde con dicha estructura. Por ello ha impulsado a lo largo de su historia el fortalecimiento de su planta académica, cumpliendo con su objetivo de formar profesionales, en armonía con la búsqueda y adquisición de saberes, el desarrollo de habilidades y el cultivo de los valores propios del conocimiento fundado en la critica (propositiva).

La Universidad Autónoma Metropolitana concibe el desarrollo del conocimiento, la formación de profesionales y la preservación y difusión de la cultura, como tareas centrales - idénticas en importancia de su compromiso como universidad publica.

Así mismo, otorga a la investigación un papel fundamental por su valor intrínseco y porque estratégicamente, en ella radica el enriquecimiento de los procesos de enseñanza-aprendizaje en todos los niveles de estudio, y el fortalecimiento en las labores de preservación y difusión de la cultura.

REGLAMENTO ORGÁNICO

3. LINEAMIENTOS RELEVANTES DE LA ORGANIZACIÓN ACADÉMICA

La estructura divisional y departamental hará posible que los servicios docentes y de investigación se realicen de acuerdo con programas que respondan a exigencias sociales. en tal sentido, la docencia, y la investigación se realizaran dentro de una organización capaz de adaptar o incorporar innovaciones y transformaciones, sin que se requieran cambios en la estructura general de la institución.

ARTICULO 2
II Organizar y desarrollar actividades de investigación humanística y científica, en atención, primordialmente, a los problemas nacionales y en relación con las condiciones del desenvolvimiento histórico; y

ARTICULO 3
II Planear y programar la enseñanza que imparta y sus actividades de investigación y de difusión cultural, conforme a los principios de libertad de cátedra y de investigación

3.1 Políticas de investigación
El principio de libertad de investigación se concibió en relación armónica con la planeación y programación que realice la Universidad a través de sus órganos y se precisó que la investigación objeto de las presentes Políticas, es aquélla que tiene como propósito obtener conocimientos científicos, humanísticos y artísticos, establecer sus fundamentos teóricos, aplicar los resultados de las investigaciones, analizar los impactos de estas aplicaciones y proponer recomendaciones para la acción.

3.2 Políticas de docencia

2.5 Procurar que el proceso de enseñanza - aprendizaje se enriquezca con los proyectos de investigación que se realizan en las diferentes áreas.

2.6 Fomentar la vinculación del proceso de enseñanza - aprendizaje con la investigación y la difusión de la cultura para enriquecerlo.

2.7 fomentar el desarrollo y la aplicación de métodos y técnicas que hagan mas eficiente y participativo el proceso de enseñanza - aprendizaje.

2.10 Mantener actualizados los planes y programas de estudio con objeto de incorporar los avances del conocimiento y las transformaciones del entorno social y cultural.

La concurrencia disciplinaria, identificada como la colaboración e intervención de diversas disciplinas en el tratamiento integral de una situación problemática, también estuvo presente en los contenidos de las Políticas de Docencia; en éstas, se resaltó especialmente que el proceso de enseñanza-aprendizaje constituye el espacio en el cual se manifiesta el principio constitucional del libre examen y discusión de las ideas por parte de quienes intervienen en dicho proceso. Dos de las preocupaciones fundamentales fueron: vincular el proceso de enseñanza-aprendizaje con las tareas de investigación y dar cumplimiento al objetivo establecido en la Ley Orgánica de formar profesionales de acuerdo con las necesidades de la sociedad.

El Colegio Académico consideró conveniente calificar con el término "activa" a la participación de los alumnos en el proceso de enseñanza-aprendizaje, para destacar el hecho de que no sólo se pretende la asistencia del alumno a las aulas para escuchar al profesor, sino a la acción participativa de ambos en el desarrollo de los programas de las unidades de enseñanza-aprendizaje.

3.3 Políticas de preservación y difusión de la cultura

Política 3.7 tiene pretensiones de rescatar las actividades de creación artística que desarrollan principalmente las divisiones de Ciencias y Artes para el Diseño y los departamentos de Humanidades.

En otro ámbito, las presentes Políticas no sólo orientan la producción editorial de libros, revistas, folletos y otros medios impresos, contemplan además, otro tipo de materiales no impresos como libros grabados en cassettes, cintas legibles por computadora, programas de cómputo, revistas y libros electrónicos, películas, videos, transparencias, multimedia y, en general, materiales en medios ópticos y otros que se crearen por nuevas tecnologías.

El término "producción" al que se alude en la Política 1.2 de Investigación, se entendió no únicamente como la generación de satisfactores materiales o de bienes de consumo, sino también como el proceso a través del cual se logra la creación científica y artística.

3.1.1 Objeto de las áreas
Por otra parte, se consideró fundamental procurar que los integrantes de las áreas se identifiquen alrededor de un mismo objeto de investigación temático o disciplinario y tengan como voluntad central la generación de conocimientos.

Se enfatizó además, la necesidad de que existiera concordancia del nombre, objeto y objetivos del Área respecto al espacio institucional en que se encuentra ubicada.

3.1.4 Producción académica
Se consideró relevante señalar la importancia de la vinculación directa de las actividades de investigación de los integrantes de las áreas en el desarrollo de los planes y programas de estudio, los cuales se ven enriquecidos a través de la participación activa de los miembros del personal académico que desarrollan proyectos de investigación multi e interdisciplinarios en la impartición de cursos, la actualización de planes y programas de estudio y la generación de materiales de apoyo. Estas actividades propician la participación de los alumnos en tareas de investigación y refuerzan la organización departamental conforme al criterio de que las actividades de investigación se desarrollan en las áreas y los departamentos.

4 PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE

4.1 Procurar que los procesos de enseñanza-aprendizaje desarrollen en los alumnos la capacidad de aprender a aprender,(a reaprender) fomentando en ellos el gusto por el conocimiento.

4.4 Procurar que el proceso de enseñanza-aprendizaje se enriquezca con los métodos y resultados de los proyectos de investigación que se realizan en las diferentes Áreas.

4.5 Promover que los alumnos empleen tecnologías de información y comunicación para la discusión, análisis, adquisición y transmisión del conocimiento.

4.6 Promover la elaboración y uso de materiales didácticos que contribuyan al proceso de enseñanza-aprendizaje.

5 PLANEACIÓN, PROGRAMACIÓN Y EVALUACIÓN ACADÉMICAS

5.1 Fomentar que los profesores con mayor reconocimiento académico participen en actividades docentes en los primeros trimestres de la licenciatura.

6 AMBIENTE ACADÉMICO Y ACTIVIDADES DE APOYO

6.1 Promover que el proceso de enseñanza-aprendizaje sustentado en la indagación, la búsqueda y la apropiación del conocimiento, se realice en forma compartida y corresponsable entre profesores y alumnos.


 

 



DISEÑADOR - VISUALIZADOR - VISIONARIO

La originalidad se nos convida al conocer el devenir de sus orígenes

Antonio Gaudi     

 

Marcus Vitruvius Pollion 1 a.C estratega y edificador romano en su precursor tratado De Architectura nos ubica y muestra los vectores de la praxiología de la síntesis proyectual heurístico del arte de la construcción de interfaces de habitabilidad (Arquitectura). 

Marco Vitruvio ingeniero militar y civil al servicio de Julio César es uno de los protagonista de la paradigmática urbanización que el  imperio romano realizo en Europa, Asia menor y el norte de África al escribir sus reflexiones de edificador  jubilado en sus diez libros (sic) influido por el arquitecto griego Parmenion enfatiza la fundamental necesidad del conocimiento de la Natura-Naturaleza, entorno, circunstancia, contexto, paisaje, clima, recursos, información vital para vitalizar el hábitat. Destaca su preeminencia como factor determinante, Mater-Madre, origen, gestadora, generadora, transformadora, procuradora, condicionante, determinante, dinámica, cíclica. Referencia permanente Magister-Maestra, guía, ejemplo, ley, idea, imagen, acervo. 

Vitruvio describe en su tratado como en sus años de praxis se logro el propósito de expander la visión helénica de la naturaleza como Mensura-Medida, proporción, precisión, pertinencia, adecuación, justicia posible y posibilitada por la Ratio-Razón, por el conocimiento, por la argumentación del pensamiento crítico y propositivo. Vitruvio focaliza como nodo de convergencias a Utilitas-utilidad, la visualiza como sinapsis de misiones y funciones. Cualifica e imagina toda edificación con Venustas-Belleza, coherencia, perfección, sublimación, trascendencia, excelencia, arte. Propone como condición del arte de la arquitectura al Inventio-Innovación, a lo inédito, al aporte, a la originalidad, a la significación de la obra y exalta apasionadamente las sinergias de las tecnologías cognitivas que hacen posible la otredad emergente, innovante. 

El tratado  De Architectura de Marcus Vitruvius Pollion cuatro centurias después fue un astrolabio para la praxiología del Renacimiento itálico, el tratado de re aedificatoria de León Battista Alberti es un luminante espejo de la profética obra de Vitruvio. Es de justicia reconocer que ambas obras han signado a lo que hoy día es el polisémico termino Diseño.

Para que las Culturas Materiales y Simbólicas sean ahora, son ineludibles esos complejos métodos de diagnostico pronostico y visualización que se denominan genéricamente como diseño.                                                                                Diseñar es idear es orientar al pensamiento y a la imaginación hacia el promisorio porvenir.

Según los colaboradores de la Wikipedia Vitruvio fue arquitecto de Julio César durante su juventud, y al retirarse del servicio entró en la arquitectura civil, siendo de este periodo su única obra conocida, la basílica de Fanum (en Italia). Es el autor del tratado sobre arquitectura más antiguo que se conserva y el único de la Antigüedad clásica, De Architectura, en 10 libros (probablemente escrito entre los años 27 y 23 a. C.). Inspirada en teóricoshelenísticos -se refiere expresamente a inventos del gran Ctesibio-, la obra trata sobre órdenes, materiales, técnicas decorativas, construcción, tipos deedificioshidráulicacoloresmecánica y gnomónica (Libro IX).

El último libro está dedicado a las máquinas: de tracción, elevadoras de agua y todo tipo de artefactos bélicos (catapultasballestastortugas, etc.). Vitruvio describió muy bien la rueda hidráulica en el cap. X.5. La rueda de Vitruvio era vertical y el agua la empujaba por abajo; unos engranajes tenían la finalidad de cambiar la dirección del giro y aumentar la velocidad de las muelas; se calcula que con la energía producida por una de estas ruedas se podían moler 150 kg de trigo por hora, mientras que dos esclavos solo molían 7 kg.1

De Architectura, conocido y empleado en la Edad Media, se imprimió por primera vez en Roma, edición del humanista y gramático Fray Giovanni Sulpicio de Veroli, en 1486, ofreciendo al artista del Renacimiento, imbuido de la admiración por las virtudes de la cultura clásica tan propio de la época, un canal privilegiado mediante el que reproducir las formas arquitectónicas de la antigüedad greco-latina. Posteriormente, se publicó en la mayor parte de los países y todavía hoy constituye una fuente documental insustituible, también por las informaciones que aporta sobre la pintura y la escultura griegas yromanas.2 El famoso dibujo de Leonardo da Vinci, el Hombre de Vitruvio, sobre las proporciones del hombre está basado en las indicaciones dadas en esta obra. El dibujo se conserva ahora en la Galleria dell’Accademia, en Venecia. El gran redescubridor de Vitruvio fue Petrarca, y tras la difusión por el florentino de la obra de este autor clásico, se puede afirmar que Vitruvio sentó las bases de la arquitectura Renacentista.3

Las imágenes que ilustran la obra de Vitruvio, en sus ediciones hasta el siglo XVIII, no sólo aclaran y embellecen el tratado grecorromano, sino que son expresión de distintas intenciones y usos que ese libro ha tenido en la modernidad europea.

Roberto Real de León –  Julia Vargas Rubio  – Marco Antonio Flores Enríquez


 

 



eMuseo

El eMuseo es Nodo de Museos, generador de eventos didascálicos para propiciar experiencias inéditas e intensas para la sensibilidad y la inteligencia; para decir lo que las palabras no dicen.

El eMuseo es cyberespacio experiencial de interactividades, de inmanencias e intersubjetividades que propone, con sus Perceptualizaciones, pensar y percibir de forma distinta, procurando las circunstancias y los elementos para que los perceptores unan ambos hemisferios del cerebro al realizar sinapsis emotivas y cognitivas, y puedan realizar sus propios mapas y conceptualizaciones.

El eMuseo se concibe como ámbito motivacional, que procura las condiciones de posibilidad para que los usuarios se apropien de las temáticas expuestas.

El eMuseo fomenta en el perceptor el placer de realizar exploraciones propias, análogas o divergentes.

Es un proyecto integrador y de fusión, para ser a su vez, integrado en redes con intereses afines: educación, diseño, arte, ciencia.

El eMuseo se propone colaborar en la oferta de servicios de acceso y apoyo a la educación, la difusión de las ciencias y del arte universal.
Así mismo motivar procesos de aprendizaje a través de los bienes del conocimiento del diseño, como posibilitar el mejoramiento de calidades de vida, de existencia, de comprensión, de fraternidad con la alteridad, y de dignificación de los entornos. Diseña y produce Perceptualizaciones de contenidos que pueden difundirse a través del programa de conectividad y de la infraestructura digital instalada en el país y en el mundo.

El eMuseo promueve el intercambio de información y provee elementos para la generación de conocimiento, mediante el aprovechamiento de las facilidades ofrecidas por las tecnologías de información y cognición.Colabora en la innovación de la oferta de servicios públicos, como corresponde a las instituciones de educación superior de carácter público. Participa en el diseño y producción de alternativas para el logro de oportunidades y de equidad para los grupos poblacionales socioeconómica y geográficamente alejados de las posibilidades y los privilegios que atesora la centralidad.

El eMuseo hace contacto con información de diversas naturalezas en coincidencia con el objetivo expresado en el Resumen Ejecutivo del Sistema Nacional e-México: “ Generar alternativas de valor, a través de un sistema tecnológico con contenido social, que ofrezcan las herramientas y oportunidades que es posible alcanzar por medio de las TIC (tecnologías de la información y el conocimiento) para mejorar la calidad de vida de todos los mexicanos”.

El eMuseo es un portal que puede ser utilizado desde cualquier punto del sistema de conectividad, el aula, la biblioteca, el hogar, el café Internet, el espacio público, etc. para promover el contacto con contenidos que representan realidades tecnológicas y culturales necesarias para el desarrollo y la auto actualización de los seres, así como de las sociedades contemporáneas. Es un sitio que promueve la configuración digital y la cualificación de contenidos, mediante sistemas de signos fundamentalmente visuales y auditivos, procurando la re-consideración y desarrollo de la inteligencia fono- visual-espacial.

El eMuseo “es” para re-encontrar el tiempo y los pasos perdidos.


 

 




 

 

 

 

                 

 

MORFOGÉNESIS

 

 

Resumen

 

La forma es posiblemente la resultante de las circunstancias a las que  responde cada especie a partir de los programas de desarrollo que poseen.

 

La intención del ser, sus conocimientos y su aptitud a través de ciertos principios prospectivos de asociación y de organización generan la forma de...

Pier Luigi Nervi dilucido que: la forma y la naturaleza son el conocimiento que heredamos de la arquitectura estructural del cosmos.

 

También hay expresiones en las que la noción forma remite a la actitud o a la manifestación de la actitud que resulta de esa disposición.

La Morfología: es la disciplina convergente integrada por las geometrías, la biología, la fisiología, la química, la física, la antropología, la arqueología... su objeto de estudio es la tipología, la taxonomía y de evolución de organizaciones su generación y genealogía sus elementos y sus sistemas así como de sus ubicaciones espacio-temporales, a la vez de los patrones de comportamiento, de las funciones y de las estructuras, naturales y culturales amén de su sentido y su significado.

 

morfología debe contener la doctrina de la forma, de la formación y transformación de los cuerpos orgánicos; ella pertenece, por tanto, a las ciencias naturales...     que ha sido la semilla de una nueva área de investigación, que el llamó “morfogénesis” génesis de formas

la morfología es la disciplina encargada del estudio de la forma y la estructura.

La morfología hoy en día es una ínter disciplina que hace posible las fusiones y combinatorias de diversas ciencias como las de la biología con las matemáticas, la química con la geometría, de la astronomía con la física, la geología con la topología...                                                                                            el desarrollo de órganos complejos, la distribución de poblaciones, la germinación vegetal, la concepción de edificaciones y el desarrollo de conceptos, los ciclos climáticos y la evolución de las especies... Este hecho va en contra de la idea intuitiva de que la difusión causa siempre homogeneización. Asimismo, se ha podido imitar bastante bien la estructura de los ojos y las alas de la mosca, y el follaje de las plantas.

 

 

 

MORFOGÉNESIS

 

 

Si todos los seres vivos se generan a partir de una célula

¿cómo puede haber tal variedad de formas en la naturaleza?

¿cómo “decide” una célula qué órgano va a formar?

Shahen Hacyan

Del griego morphe,: forma concepto Aristotélico que refiere a las cualidades de las especies de la naturaleza y a las razones de las obras humanas que están “compuestas, que tienen composición” y materialidad.

Platón y el Platonismo se concentran en la forma mental, ideal en la idea, eidos en la forma de ser, en el acto de ser, masa organizada - organización de la materia;

MORFO + GENESIS

Forma: organización, coherencia + Génesis: origen, principio, creación

La morfogénesis es todavía un misterio en casi todos los reinos.

Solo en algunos ámbitos restringidos se sabe como ha llegado algo a obtener su forma.

La forma es posiblemente la resultante de las circunstancias a las que  responde cada especie a partir de los programas de desarrollo que poseen.

La intención del ser, sus conocimientos y su aptitud a través de ciertos principios prospectivos de asociación y de organización generan la forma de...  

Forma es la posible versión de acciones organizativas; de cohesiones dinámicas coherentes, donde las fuerzas son activadas y distribuidas en el espacio-tiempo.      

Pier Luigi Nervi dilucido que: la forma y la naturaleza son el conocimiento que heredamos de la arquitectura estructural del cosmos.  

La forma se manifiesta en la interacción en concierto de razones, elementos y funciones, fuerzas de comprensión, tensión, gravedad, momento, resistencia y economía, factores que conforman las conjunciones significativas estudiadas por la morfología, gr morphé, forma, logía estudio.

Wolfgang Wieser biólogo estudioso, comenta como: la biótica nos ha mostrado que la forma aparece donde y cuando una serie de elementos se combinan y asocian en un todo significativo sus componentes se disponen siguiendo leyes definidas con el fin de responder y corresponder a sus condiciones ambientales y en esta forma estar en condiciones de continuar.

La forma se constituye identificando relaciones que generan otros sistemas de relaciones y a su ves estas causan otras organizaciones otras formas de imagen y función distinta.

  También hay expresiones en las que la noción forma remite a la actitud o a la manifestación de la actitud que resulta de esa disposición.

La forma es un todo de afinidades activas complementarias y armonizadas (universo) complejo continuo e indivisible.

En su sentido fundamental, forma es la unidad creada por las partes así como la conexión armónica de estas.

Como en todas las cosas y los seres la relación es disposición y composición, complemento y complementación; es unión, conjunción y fusión.

Giordano Bruno aporta que: la forma es y son las relaciones que caracterizan y singularizan todo universo y toda existencia.

 

 

Para comprender, describir, explicar y representar el por que y el como son los seres, su anima, sus pulsiones y pasiones... así como este su mundo Leonardo da Vinci en su emocionante existencia estudio la forma y las funciones de todo lo que era posible ver y en esa época también lo imposible de ser visto, sus varios códices continúan mostrándonos como se puede conocer la forma.  

La Morfología: es la disciplina convergente integrada por las geometrías, la biología, la fisiología, la química, la física, la antropología, la arqueología... su objeto de estudio es la tipología, la taxonomía y de evolución de organizaciones su generación y genealogía sus elementos y sus sistemas así como de sus ubicaciones espacio-temporales, a la vez de los patrones de comportamiento, de las funciones y de las estructuras, naturales y culturales amén de su sentido y su significado.

   La ciencia, arte y filosofía de la forma es la MORFOLOGÍA se sabe que su objeto de estudio es la MORFOGÉNESIS, el por qué, donde y cómo, se originan y desarrollan las formas del universo.

Disciplina que a través de visualizaciones describe, explica y pronostica secuencias, transformaciones, evolución, sintaxis y conexiones en fenómenos astronómicos, biológicos, climáticos, antropológicos, físicos, químicos...

 

Para Charley Robert Darwin el estudio de la morfogénesis y sus factores determinantes explican la Selección Natural, por la cual en biología, la influencia gradual de procesos y efectos ambientales como (escacez o abundancia de recursos, cambios climáticos y geológicos, e interacción con otras especies…) conducen a un grado variable de éxito para la permanencia y reproducción.

 

Se afirma que las formas naturales poseen funciones que, son la respuesta a las exigencias de naturaleza. Cada especie ostenta características particulares que la diferencian de las otras. Existe una lógica de crecimiento, desarrollo y evolución que da como resultado la forma coherente que manifiesta cada uno de los seres vivos, animales o plantas. Esa coherencia es el resultado de que todo esta en armonía, nada falta y nada sobra; y, a su vez, cada órgano o elemento esta en relación sistémica con la estructura total.

 

 

morfología debe contener la doctrina de la forma, de la formación y transformación de los cuerpos orgánicos; ella pertenece, por tanto, a las ciencias naturales... 

Johann Wolfgang von Goethe

 

El culto matemático inglés Alan Turing versado continuador de la morfología de Goethe y uno de los visionarios de la computación moderna  propuso una forma inédita de abordar esta compleja temática. En 1952, antes de fenecer publicó un artículo. que ha sido la semilla de una nuevaárea de

investigación, que el llamó "morfogénesis” génesis de formas

la morfología es la disciplina encargada del estudio de la forma y la estructura.

La morfología hoy en día es una ínter disciplina que hace posible las fusiones y combinatorias de diversas ciencias como las de la biología con las matemáticas, la química con la geometría, de la astronomía con la física, la geología con la topología...                                                                                           

El análisis de los factores determinantes de la forma, la síntesis de sus elementos, su organización, así como sus funciones y relaciones  para inferir los por qué, y como se generan los patrones del pelaje de los animales las escamas de peces y serpientes. el desarrollo de órganos complejos, la distribución de poblaciones, la germinación vegetal, la concepción de edificaciones y el desarrollo de conceptos, los ciclos climáticos y la evolución de las especies...

Alan Mathison Turing propuso explicar el origen y desarrollo de las formas en la naturaleza con modelos matemáticos. postulando que existen ciertas sustancias “morfógenas” que se propagan para crear diversas estructuras espaciales.

http://wapedia.mobi/es/Física_del_estado_sólido

 

El parámetro básico de sus modelos es la velocidad con la que esas sustancias se difunden en un medio dado. Turing mostró que en condiciones adecuadas la difusión conduce a la formación de diseños bastante complejos. Este hecho va en contra de la idea intuitiva de que la difusión causa siempre homogeneización. como sucede. por ejemplo. con una gota de tinta que cae en el agua.

Algunos morfógenos que actúan en la vida real ya han sido identificados, pero aún quedan muchos por descubrir. Por ejemplo, se sabe que cierta información en ciertas condiciones morfógenas se difunden, distribuyendose por la piel para fijar distintas cantidades de pigmentos en el pelo; los modelos desarrollados con computadora reproducen bastante bien los diseños que se encuentran en la naturaleza: todo es cuestión de ajustar los parámetros y se obtiene el pelaje de un leopardo. un tigre, una cebra,

una jirafa. etcétera. Asimismo, se ha podido imitar bastante bien la estructura de los ojos y las alas de la mosca, y el follaje de las plantas. También, ciertas reacciones químicas conducen a la formación de estructuras en las que se coexisten varias sustancias.

Por supuesto, los modelos matemáticos no reproducen la inmensa variedad de la naturaleza, pero sí ayudan a visualizar procesos que, de otra forma, pasarían desapercibidas al inavezado sentido común.

 

 

 
morfogénesis

 

Estructuras disipativas en la naturaleza http://www.uv.es/metode/anuario2002/153_2002.html
 

morfogénesis

Patrones espaciales Turing http://www.fisica.unam.mx/gluon/dmdocuments/gluon.pdf
 

morfogénesis

 

Morfogénesis y emergencia de patrones en sistemas biológicos http://www.iieh.com/complejidad/articulos_complejidad06.php
 

morfogénesis

Morfología y Estética

http://www.revistadefilosofia.com/10-15.pdf

 

 

morfogénesis 

D ́Arcy Thompson de On Growth and Form

http://www-groups.dcs.st-and.ac.uk/~history/Miscellaneous/darcy.html

 

morfogénesis 

Radiolarios http://webs.adam.es/rllorens/picuad/exapenta/exapentas.htm
 
 

creatividad

Morfología para la creatividad
Enrique Canales

Toda secuencia cognitiva y creativa se cumple si se realizan análisis morfológicos

Hay diversos enfoques para promover la creatividad y la innovación, pero la mejor praxis es el conocimiento.
Para mí, el nivel de conocimiento sobre un tema, es el factor más importante para generar ideas inéditas.

Entre más información y conocimientos, será posible formular ideas de mayor trascendencia.
Pero, es conveniente aplicar estrategias para alentar la creatividad. Tenemos por ejemplo, la tormenta de ideas, el cuestionamiento por rondas llamado Delfos, el pronóstico tecnológico, y también el análisis morfológico.

El análisis morfológico trata sobre las formas lógicamente posibles. Hay formas reales pero también hay en nuestra imaginación formas lógicas. Por ejemplo, casi no hay frutas azules en el mundo real salvo unas cuantas, pero en nuestra imaginación podemos visualizar melones azules o peras azules. Los pintores y diseñadores utilizan las formas lógicas para inventar.

En el mundo tenemos formas naturales y formas lógicas.

El ser humano es lógico por naturaleza, por lo tanto, tiende a darle formas comprensibles (inteligibles) a las cosas del mundo. Además, por aprehender al mundo con uno o varios de nuestros cinco sentidos, (sinestesia) lo que capturamos y entendemos "adquiere sentido".

Los seres necesitan notar algunas diferencias entre las cosas, distinguirlas después nombrar las cosas, clasificarlas, ubicarlas, hablar de ellas, utilizarlas, apreciarlas, recomendarlas, recetarlas, modificarlas y pronosticarlas. Para ello, establece en su inconsciente una serie de posibilidades lógicas a las formas.

Al estudio de la lógica de las formas, se le llama "morfología".

Las formas de ser en la naturaleza y la de los objetos, nos indican otras formas lógicas de ser, que a lo mejor existen, o quizá las podemos inventar, pueden parecer imposibles, pero poseen lógica.

Por ejemplo, si yo hago papel con fibra de madera de pino, utilizo los preceptos y conceptos de la morfología para pensar ordenadamente que yo podría hacer papel con madera de eucalipto, con bagazo de caña, la fibra de zanahorias que resta después de los jugos para los cotidianos desayunos, también con jirones de ropa usada, con zacate, las cuales ya han demostrado su efectividad. Un buen papel de dibujo “artístico” se hace con un papel 100 por ciento de fibra de algodón.
¿Habrá otras formas lógicas del papel? Si seguimos utilizando la morfología para innovar, a lo mejor podemos hacer papel con toda la basura orgánica de una ciudad.
La realidad es que se hace cartón con gran parte de la basura orgánica, pero todavía nos ha faltado más creatividad para sacarle todo el provecho a la basura.

Sin embargo, exagerando la morfología de la genética del reino vegetal, he visto hacer crecer árboles a partir de mini organismos celulares de un árbol. Pronto, a lo mejor podemos hacer crecer fibras de árbol organizadas para crecer como tumores de árbol a tamaños inmensos sin necesidad de árboles ni bosques.

Si yo estudiara una forma de algo, me puedo imaginar otras formas lógicas de ser de ese algo. Si observara un tamal en forma alargada, podría imaginarme un mini tamal en forma redonda, o en forma cuadrada, en esferoides, en conoides, en forma de cilindro, enprismas... A partir de los mismos ingredientes pero con otros procedimientos con otra organización se puede obtener otras síntesis otros productos y también la optimización de los originales.
 
La morfología nos lleva por veredas extrañas. A lo mejor nos imaginamos un tamal de cabrito, de pescado o lagartija o de peje lagarto, de frutas o vegetales, envueltos con otros materiales distintos a las hojas de plátano o de elote o si envoltura . En fin. Variación lógica de formas (variaciones sobre un mismo tema).

En todo proceso cognitivo y creativo es imprescindible realizar análisis morfológicos para conocer las características, cualidades funciones, relaciones e interrelaciones de los componentes; experimentar diversas posibilidades de organización, con distintos materiales y también con otros procedimientos de realización, con estas estrategias será posible así obtener variaciones de soluciones a un importante numero de problemas. La cuestión es identificar las tipologías a sí como los ejes y vectores de las cosas, para descubrir e inventar otras posibilidades amén de otras formas.

Cuando se requiere analizar patentes de los competidores, se recomienda mucho realizar análisis morfológicos de los diferentes elementos y de las diferentes funciones de cada patente y hacer un cuadro comparativo desglosado. Pronto veremos las diferencias de elementos y de funciones. Con los análisis morfológicos podremos visualizar los huecos que no han cubierto estas patentes y hasta podemos predecir el rumbo por donde se moverán otras patentes.

En las primeras lecciones de ingeniería industrial, para mejorar los procesos, nos enseñaban a contestarnos las clásicas preguntas ¿qué? ¿dónde? ¿cuánto? ¿quién? ¿cuándo? ¿para qué? ¿como?, Bueno el análisis morfológico contesta todas estas preguntas pero no solamente de lo que es, sino de lo que es posible que sea, que pueda ser.

 

Perceptualización

Roberto Real de León,  Julia Vargas Rubio, Marco Antonio Flores Enríquez

 

 

 



MUSAS

Musa, tu noble y visible música en mí, relata la humana historia.
Homero.

Los épicos helenos describieron a la Musa como “Aquélla que conoce todo lo que es, todo lo que fue, y todo lo que será.”

Las musas representan las fuerzas mentales arquetípicas que nos guían hacia la sabiduría espiritual y la libertad, mediante el poder de la intuición, la inspiración, y la creatividad.

Las musas son el poder del lenguaje, el poder de la comunicación por medio de la palabra, las imágenes, las canciones, la música, la danza, toda expresión sublime, todo arte en su más heroica y divina manifestación.

Las musas son la helénica representación de los poderes creadores de la mente. Como musas originales se reconocen:

Arqué (en griego Arkhê, arjé, inicio, fuente, principio u origen, comienzo), posiblemente la musa Arqué es el complejo ícono de la enigmática metáfora de la razón y voluntad.
Voluntad (elegir, optar, decidir, reaccionar) es el acto mental consciente que produce resultados.
Razón, facultad o capacidad humana que permite buscar la satisfacción y resolver problemas

Meletea o Mélete (El pensamiento - La meditación) es la Musa del Pensamiento, la de las Ideas y la Imaginación, encargada de ir formando en su mente los primeros esbozos de la idea creativa, la cual desembocará en la obra artística en sí, mediante el sustento fraterno de Arqué, Mneme y Áglae.

Mneme o Mnemea (La memoria - la remembranza) lo memorable representa el momento en el que una obra de arte se concibe.
Mnemea es la Musa de la concreción, de la génesis y la heurística.
La misión mítica de Mneme es asignarle forma concreta a las ideas abstractas, ella a través de su mágica memoria rescata y evoca experiencias, las recuerda para luego describir y registrar lo que su mística hermana Meletea ha reflexionado con anterioridad.

Aedea o Aede, es ella la que se encarga de leer, recitar, ejecutar (instrumentos) o cantar lo que imaginó su hermana Mneme.

Cárites o Gracias (en latín Gratiae) eran las diosas del encanto, la belleza, la naturaleza, la creatividad humana y la fertilidad.

Se aduce que las obras artísticas son proféticas y que sólo tiene vida propia mientras el artista la está creando, pues es durante este proceso creativo que dicha obra crece y se modifica, (pintar un cuadro, escribir una canción, etc.). Cuando la obra alcanza la perfección fenece en cierto sentido y pasa a ser estática, cerrada, ya no puede experimentar más cambios.
Con la culminación de la obra, sólo queda su ejecución, reproducción y percepción.

Los poetas (Autores) en la antigüedad consideraron que los objetos de arte o las obras de arte surgen de Arqué, que es la voluntad generadora que motiva las majestades mentales de Meletea, pues toda obra artística sea cual sea su naturaleza en un principio es sólo una idea difusa e incorpórea en la mente del autor. Los cultores de la creatividad decían que los frutos de Meletea son el pensamiento abstracto y la imaginación propia de la obra. Reconociendo a la milagrosa Mnemea por los dones del logro de la materialización del dar a luz a las generosas y generantes ideas de Meletea, presentadas elocuentemente por Aedea.

Musas (llamadas canónicas) : nueve deidades femeninas que propician el conocimiento y la creación, el arte, el saber y la elocuencia:
Erato
Euterpe
Clío
Calíope
Melpómene
Polimnia
Talía
Terpsícore Urania

http://es.geocities.com/tematika2003/mitologia.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Musa

Roberto Real de León, Julia Vargas Rubio, Marco Antonio Flores Enríquez


 

 



NOOSFERA

Noos, noceo, del gr, conocimiento
Sfera, esfera, esfericidad
Noosfera: espacio de conocimiento, de vida inteligente, de existencia trascendente.

La noosfera surge como la admosfera nutriente del pensamiento, que se enriquece gradualmente a través de la comunicación, a través de la noogénesis y la filogénesis: superación sapiente, espiritual y cooperativa.

La conceptualización de la noosfera es comprensible en la esfera del pensamiento, de la inteligencia, de la conciencia, es posible si la evolución ahora sí es guiada por la humanidad consciente, por sus nociones hacia el otro, hacia lo diverso, lo complejo, y al compromiso con los valores universales.

Noosfera, isomorfismo y metáfora útil para todas las ideas, obras de arte, ideomas, ideologías, músicas, poemas, ecuaciones, matemáticas, fórmulas, teorías, datos registrados e interpretaciones sobre la Naturaleza, diseños, símbolos, iconos y reflexiones... que son lo que constituyen la complejidad noosférica: acervo y continente del conocimiento, terio (hábitat de) de lo trascendente, de las voluntades y los bienes de la inteligencia humana.

El entorno artificial en el que existimos es otro sustrato de la noosfera, ya que sus elementos tangibles, siempre renovables, como las viviendas, muebles, templos, puentes, aviones, fábricas, redes hidráulicas y eléctricas, carreteras, ordenadores, lentes de contacto, instrumentos musicales, sean procesos u organizaciones sociales, proceden de la aplicación del conocimiento.

El instrumental técnico, científico e industrial constituyen la tecnosfera u holograma de kits de conocimiento integrado e integrador estos arte factos son la proyección material de la noosfera.
La sinapsis inventiva de Gutenberg, resemantiso el mecanismo de la prensa con que se extraía el aceite de las olivas, invención Romana anterior a nuestra era, así como visualizo la mutación analógica de los sellos chinos y los anillos monárquicos, conversiones que dieron a luz al instrumento llamado imprenta, pero la verdadera aportación de Johanes Gutenberg es la conceptualización para multiplicar, preservar y difundir la información, infotecnología, sin duda esté mecanismo de reproducción fue una ínter face revolucionaria como en su momento lo fue la escritura en tablillas de barro Sumerio. Inventos que significaron poderosos impulso a la expresión, para la expansión y multiplicación del conocimiento. Cómo hoy día el ordenador y nuestros propósitos transforman y transformaran la naturaleza misma de los procesos de adquisición y generación del conocimiento.

La noosfera-legado: memoria ancestral, espíritu de época, inconsciente colectivo, herencia genética habitan en todo momento en la mente de cada ser humano, de modo que podría decirse que asintóticamente existe un reflejo nítido de la noosfera en la humanidad viva, sólo que fragmentada irregularmente en miles de millones de mentes. provistos con esos fragmentos, los humanos se organizan para adaptarse y apropiarse de su entorno social ambiental o también para transformarlo,
para perfeccionarlo contribuyendo así a expander la noosfera.

Los conocimientos en sentido amplio, constituye un conjunto dinámico vital formado por los registros de experiencias, visiones y reflexiones: noosfera-legado.

El entorno artificial producido por la aplicación del conocimiento sustenta a la noosfera-tecnosfera.

Las representaciones vivas, fragmentarias, especializadas y breves, que circulan en las mentes de los seres humanos, difícilmente pueden afrontar, el crecimiento exponencial de los saberes y su complejidad, y esto se debe paradójicamente a la escolarización, a la fragmentación sistemática del saber humano en gremios de especialidades en disciplinas reduccionistas o en profesiones disfuncionales.

Hipotéticamente, la noosfera-legado está siempre disponible, a manera de autoservicio cósmico, para todos los seres humanos, sin embargo hay comunidades que, por libre elección de sus integrantes, se han desarrollado más nootrópicamente.
Comunidad nootropica, noo, conocimiento, tropos vuelta, circulación, dinamismo continuo; comunidades orientadas a desarrollar procesos basados en el conocimiento, generadoras de conocimiento, lo esencial no es la información, sino la cantidad y clase de conocimiento que ésta contiene y mas cuando nos refiramos a procesos cognitivos innovadores y no a mera comunicación social, en este contexto es preciso admitir la supremacía del conocimiento sobre la información.
Son estas las razones por las cuales hoy las Comunidades nootropicas ostentan posiciones de liderazgo, cultivando además parcelas reservadas de la noosfera en provecho propio, cuyos productos venden a otras comunidades deficitarias.

Estas comunidades nootropicas han implementado asensos sociales, instrumentos políticos y materiales, recursos y sistemas de atracción y convocatoria para incentivar y facilitar los fenómenos relacionados con el conocimiento, bien sea acceso a él, acopio, almacenaje, difusión, creación, debate, utilización: Bibliotecas, museos, sitios web, infraestructuras técnicas, fonotecas musicales, iconotecas, teatros, centros de saber, academias eruditas, laboratorios, espacios de estudio y centros de Investigación-Difusión, instituciones culturales, colegios profesionales, fundaciones, publicaciones, leyes, iniciativas institucionales, partidas presupuestarias, empresas que transforman el conocimiento en valor.

Nos hemos especializado en la inteligencia, hemos creado un sistema revolucionario de transmitir información, el manejo de símbolos, el lenguaje articulado (noos) está llevando a los humanos más evolucionados a agruparse y diferenciarse en comunidades de economía productiva basada en el cultivo de los campos del conocimiento, a la que podríamos llamar noocultura(cultura del conocimiento).
El conocimiento se cultiva, también se fabrica, en forma similar se fabrican las herramientas y técnicas para cultivarlo o fabricarlo, y con él se inventan y fabrican todos los artefactos, las ínter faces que componen nuestro entorno artificial, al igual que se crean instituciones, procedimientos, estéticas y poéticas.
Como cualquier ser vivo, el humano forma parte de la biosfera, pero con su inteligencia simbólica construye y reconstruye un bioterio propio y aparte la, Noosfera, esta está poblada por entidades tangibles (automóvil, ordenador, telescopios...) e intangibles (teorías, fórmulas, ecuaciones algoritmos, descripciones, narrativas, música, poemas, códigos, sistematizaciones... ) este es el universo en el que habita y con el que coevoluciona.
Así, en las sociedades desarrolladas actuales adquirir reflejos y proyecciones mentales (noosphos) de la noosfera se ha convertido en una necesidad individual permanente, y prioritaria, al margen de que para muchos de nosotros pueda ser circunstancialmente a demás un placer.
Bajo muy diversos grados, formas y categorías, las sociedades actuales son todas sociedades de conocimiento y sociedades de información, siendo la resultante de la evolución. Dado que sólo es operativo el conocimiento que se construye en la mente (o en alguno de sus derivados) el proceso individual – y por extensión el grupal o societario – de extraer conocimiento de la información noosférica deviene en un dispositivo social fundamental. Con la hiperinformación se visualiza un flujograma básico de los procesos individuales cognoscitivos que transforman la información que contiene conocimiento en conocimiento adquirido, y luego, en fases posteriores y disociadas, aplican este conocimiento en algún tipo de acción.
Los flujos de información y conocimiento son los factores determinantes en la ya no tan novel economía, también llamada economía del conocimiento o economía creativa. y también lo son para la industria de la educación.

La noosfera es la esfera del pensamiento, de la inteligencia. de la voluntad, de la energía humana por tal virtud de la conciencia universal.

Roberto Real de León - Julia Vargas Rubio - Marco Antonio Flores Enríquez


 

 



Al proceso de buscar información y tamizarla mediante intuiciones, experimentos, reflexiones, visualizaciones, o resemantizaciones con la intención de comprender los por que, los para que, los para quien, los como constituye el conocimiento.

En la Era de la Información y el Conocimiento sus productos no son objetos materiales sino mentales, son vienes antaño intangibles, organización, sistematización, servicios…

Las Comunidades Nootrópicas generan vienes del conocimiento, Toda sociedad que apueste a desarrollar coalescencias nootrópicas: comunidades orientadas a desarrollar procesos basados en el conocimiento o generadores de conocimiento dispondrá de los instrumentos necesarios para su bienestar, porque lo esencial no son los recursos materiales pero si los recursos humanos, no es fundamental la tecnología ni la información, sino la cantidad y clase de conocimiento que ésta contiene.

Siempre es pertinente enfatizar la supremacía del conocimiento sobre (datos sin procesar – información) y las dimensiones éticas que el conocimiento conlleva.

Estamos viviendo la era de abolir los temores a la otredad, a los nuevos escenarios, al conocimiento critico, la era de superar los lastres de los usos y costumbres. Estamos viviendo la era de la osadía y el compromiso.

En la era del conocimiento las perspectivas y temáticas preeminentes son: las ínter disciplinas y las transdisciplinas, la biotecnología, la biomímesis, la nanotecnología, la informática, la telemática, la microelectrónica, la comunicación interactiva, las telecomunicaciones, la robótica, la educación pertinente, el hábitat digno e inteligente, la salud publica, los nuevos materiales, la biosfera, la astronáutica…

En la Era del Conocimiento no se depende ya de los recursos naturales, ni de la mano de obra, ni del capital. Se depende de las mentes educadas, de los espíritus visionarios, de los misioneros innovadores, del talento como sextante y de haber como proyecto comunidades generadoras de conocimiento y comunidades que apliquen éticamente el conocimiento.

De la Era del Conocimiento surgirá un nuevo ser garante de sociedades equitativas y justas con un nuevo entorno natural sin amenazas.

La armonía entre los intereses de las industrias y la sociedad, se logrará en las Universidades, en los Tecnológicos y en los centros donde el examen libre de las ideas sea posible y el pensamiento sea su vector.

En la Era del Conocimiento se requiere de una educación que estudie, investigue, proponga y prepare con celeridad y eficiencia a sus sustentadores.


 

 



Pablo Picasso
visionario amante de profusos e imaginativos diálogos.

http://museosvirtuales.azc.uam.mx/emuseo/parafrasispicasso/PP.html

Dilecto de Diego Velázquez, Rembrandt, Lucas Cranach, el Greco, Goya, Eugéne Delacroix, David, Paul Cézanne, Henri de Toulouse Lautrec, Manet, Edgar Degas y tantos otros.

 

 



Poética, Poesía, Poesis: IMAGINACIÓN, CREACIÓN, CUALIFICACIÓN, SUBLIMACIÓN.

Los imaginadores proponen poemas sinestésicos  que son objetos mentales, metaimágenes diacrónicas, admirables y memorables.
Se ejerce la poética y la poesía al bordar los mantos matrimoniales e idear la cuna de los hijos.
Todo Mito, Rito, Ceremonia, Tradición, Ensoñación, son POÉTICA, POESÍA, POÉSIS como lo son los Rezos, los Conjuros, la Comunión, la fusión de las humedades y el fuego, la savia y la luz en el amor infinito y eterno.
Poética, poesía, poesis es: beber con los ojos, escuchar con las manos, palpar con los labios, iluminar con el torrente sanguíneo, esculpir aromas y perfumes, transpirar luz, respirar sinfonías, y dibujar con la mente el milagro del futuro. 
Poesía: Arte de idear, imaginar y expresar sublimemente, realidades distintas, sentimientos y conceptos trascendentes y universales.
Del griego poética, poesis, creación, poiema. 
Del latín poesis, poéticus.
La poesía es theoresis: entidad metafísica y analógica, es estímulo, complejo de expectativas, participación emotiva y expresión sensible e inteligible, sublime y sublímate .
Aristóteles de Tararía (3
El estagirita en su obra “Poética” explica que la Poesía no representa lo acaecido sino lo Posible, por lo que la Poesía es más Filosófica y elevada que la historia porque la Poesía expresa lo Universal en tanto que la historia describe lo particular.   
Giambattista Vico de Nápoles (
Vico en su obra “Scienza Nuova” exorcizó la condena que Platón hiciera a la poesía y a los poetas; para Giambattista el sublime ser de la poesía es darle a las entidades insensatas sentido y pasión.
Si se recuerda que es propio de la infancia tomar algo inanimado entre las manos y hablarle para transformarlo, resemantizarlo dirían los semiólogos, convertirlo en algo con vida. Esta dignidad filológica y filosófica demuestra que la humanidad ha en si todas las posibilidades imaginativas poéticas fluyendo en su propia naturaleza en su propio ser.
Giambattista Vico afirma que la humanidad esta enlazada a los magnos sentidos y al vigor de la fantasía, por lo cual la sabiduría poética fue la primera sabiduría de la humanidad.

Esta dimensión e histórica función ubican a la poesía como la manifestación inicial del pensamiento humano, si se tiene en cuenta que 

      los seres humanos antes de reflexionar con la mente incontaminada, inician siempre sus pensamientos perturbados y conmovidos por las 

      dramáticas experiencias de su existencia.

      Vico el napolitano trasciende las teorías de la poesía de su tiempo, que estaba constreñida a la mera acumulación de reglas y preceptos ajenos, 

      sin tener en cuenta su verdadero contenido que es la inspiración y el ingenio.


      Giambattista Vico ve con agudeza como los lenguajes comprenden las expresiones no verbales de la mente humana, la Música sonido, la 

       Danza movimiento, la Arquitectura espacio, la Iconografía la visualización del pensamiento y los sentimientos.


       Estos lenguajes se muestran como la urgencia existencial que tiene el ser humano de imaginar, expresarse, comunicarse y crear, así como de significar su devenir y su entorno.


La poesía es postulada como la facultad de animar la materialidad burda del mundo exterior para i     imaginarlo grato, placentero, cualificado, amable.


Existen dos poesías, la humana y la del cosmos; la humana es la concebida por el ser en formas comunicables y la del cosmos es la percibida en los eventos de la naturaleza.


El discurso poético es valorativo-apreciativo orientado a distinguir, recordar y sustentar visiones, cosmovisiones, herencias y proyectos. 

el discurso poético es discurso axiológico. 


La poesía corresponde a la teoría de la empatía que considera la actividad estética aisthetikos como la proyección de emociones, de pulsiones que se convierte en objeto de la mente, en objetos cualificados por el conocimiento estético asisthanomai.


Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831).

Hegel en su obra “Lecciones sobre Estética” expone la hipótesis de que la poesía es más antigua que la literatura, la poesía es la representación originaria de lo verdadero, es el saber en el cual lo universal todavía no ha sido separado de su existencia viva, y de  lo particular de la ley y el fenómeno; la finalidad y el medio aún no se han opuesto uno al otro, comprendiéndose el uno en el otro y a través de los otros.


La poesía no se limita a expresar contenidos ya conocidos por las entidades; la poesía a través de imágenes, multiplica, expande y diversifica los contenidos conocidos en continentes y contenidos inéditos poliformes y polisémicos.

Para G. W. Hegel, la Poesía es Conocimiento y aún pertenece, junto con la religión y la Filosofía, a la esfera de la apreciación absoluta.

          

La Poesía es Semántica sublimada que gesta la intimidad y la inmanencia del universo socio-cultural.

Hay objetos y situaciones, poesías o paisajes que producen en la mayoría de los seres humanos reacciones afectivas si no idénticas, sí por lo menos similares; algo que puede ser la manifiesta existencia de un espíritu estético común a todos los seres humanos sin importar su 

distinta y distante procedencia en el espacio y en el tiempo.                                                                                                                       

La poesía es la representación de la utopía, si la utopía se realiza, se cumple entonces la poesía, con lo cual  conoceremos la posibilidad de haber existencias poéticas.


Johann CH Friedrich Holderlin (1770-1845). 

Holderlin propone en su obra “El Devenir en el Declinar” habitar poéticamente el mundo y también resalta que la poesía esta subordinada al ser poético que la especifica.

La poesía literaria nos dice J CH F Holderlin  es una forma de la poesía pero también son poesía la iconografía parlante, la música visible, la 

coreografía de la huracanada inmovilidad en el espacio, la danza escultórica, la caligrafía cinestésica, la proxemia cósmica, la sinestesia metafotográfica y las enciclopedias habitables.

Los mitos son poesía: el caballo alado, y la serpiente emplumada lo son.

Los ritos al igual son poesía: el bautismo y la ablución lo son.

Las ceremonias del té y la bendición de los alimentos son poesía


También son poesía las herencias; basta recordar cuando los alfareros de la predinástica China, mucho antes del  primer año de nuestra era preparaban las  dulces y sedosas arcillas, para  protegerlas con mucho celo bajo tierra, hasta que en múltiples quinquenios de fermentación alcanzaran esas nobles materias primas su plenitud y entonces, sus bisnietos dieran luz a los artísticos continentes, que miles de años después son los tesoros de emblemáticos museos. 

También recordemos cuando el padre de Pablo Ruiz Picasso entregó sus pinceles de visualizador a su primogénito aun infante, al igual que lo hicieron todos los padres Ruiz, también visualizadores, costumbre milenaria iniciada en la primigenia Altamira.       

La poesía no produce imágenes la poesía produce imaginaciones.

La poesía esta signada por la impronta de la universalidad y lo absoluto que son lo que constituye su carácter su ethos. 

La poesía es  la verdad filosófica que se manifiesta en la inmediatez de la imagen, en la universalidad del significado y en la significación trascendente de los conceptos.


Martín Heidegger (1889 -1976). 

       Heidegger en su obra “Esencia de la Verdad” define a la poesía como el nombrar que instaura el ser y la esencia de las entidades. La poesía no 

      es un decir caprichoso, ilógico y accidental, no, por el contrario, es aquello por lo cual hacemos público todo lo que sentimos y pensamos lo más íntimo, lo mas preciado.

      La poesía es el lenguaje primigenio de toda cultura viva y continua, que deviene y trasciende.

      La poesía es proyección de las emociones y la razón, los sentimientos, las expectativas; la Poesía es la contemplación primordial de los entes en la cual integran su ser a las entidades del universo.



Existen metáforas, analogías, isomorfismos y sinónimos que enfatizan la sacra dimensión de la luz y su poética : 

Espiral Refulgente, Peldaños relampagueantes, Mieses Destellantes, Catarata Ígnea, Lluvia Deslumbrante, Simiente Luminosa, Albergue de Halos, Aura Luminiscente, Oleaje de Translúcidos Relámpagos, 

Afluente de Centellas, Transparencia de la Luminosidad Incéndiate....    


La luz que aquí nace o aquí llega campea con absoluta y regia libertad

Tal vez sea la luz más temprana, la que atesora la belleza del cielo.


Tal vez sean los diurnos espejos los que generen el sabio esplendor luminoso.

Ahora que los relámpagos externos han sido comprendidos, contemplad con la bondad del lumen-ente ser que brinda la claridad de su ciencia, Como florece su sereno resplandor y sus áureos reflejos abrillantan la regia fragancia de púrpura, pura, diáfana es la luz del horizonte.

 

J. M. William Turner (1775 -1851). 

       Como su prospectivas visualizaciones representaba visiones precursoras, sus profecías hubo de justificarlas ante sus retrogradas contemporáneos de todos los tiempos. La única opción que le quedó para diluir su insultante ignorancia fue apelar a la poesía: 

      Hasta el sol poniente en el cielo occidental, eximio y radiante el gran arco iris Etéreo flota el amante de la tierra Surge en el inconmensurable clímax Desplegando sus colores en equilibrada proporción Desde el rojo fulgor, hasta el morado que mora en los cielos Las nubes que se disuelven modelan con el sol su prisma lluvioso Se expanden a la mirada sabia los varios hilos de luz Cuando reposando sobre el pecho de las montañas iluminadas, se refleja en la eterna memoria.


Carl Baudelaire de París (1821 - 1867)

Define a la poesía como composición, decía que todo el universo visible es como un almacén de    imágenes, y de signos que los autores reorganizan con la intuición e intención de resemantizar el universo.


Paul Valéry de Séte (1871 - 1945).

Define a la poesía como construcción, la poesía se hace construyendo complejos conjuntos icónicos, circunstancias y esencias que los demiurgos eligen de la iconósfera la cual es su realidad, y que cuando la dicen y reordenan crea otras realidades más perfectas y más significativas.


Gustav Flaubert de Ruan (1821-1880)              

 Consideró que la máxima poesía era la sapiente sintaxis del universo, la música de las esferas, por ser   ésta la diáfana expresión de la exactitud, la armonía y la perfección del cosmos.


Avicenna, Abu Ali Ibn Sina (980 -1037). 

 Para explicar la facultad intelectiva y la abstracción aphaíresis, Ibn Sina hubo de concluir su  libro las fuentes de la Sabiduría, donde se refiere a lo que une lo estimativo y la imaginación: Lo estimativo permite percibir los significados e intenciones.

La imaginación es la facultad de generar e interrelacionar horizontes, futuros, memorias e invenciones que dialoguen en el porvenir con las  mentes y las almas. 

 Su teoría se refiere a la inspiración que caracteriza la iluminación de los seres, los que poseen el don de imaginar la otredad eterna, omnipresente.


Solo los humanos iluminados, nos dice, ven alguna vez el fulgor del oro engarzando gemas, y en otra ocasión la triangular equidad de una montaña a la luz de la luna plena; Para que tiempo después:

En el beduino hogar de la noche, al beber la infusión de bondadosas  y legendarias hierbas, que embriagan de melancólica nostalgia,  dibuje en el viento las siluetas ausentes, la mística música de todo silencio,  ahora y siempre. Hace ya mil lunas encontré en el horizonte del camino una montaña ancestral.


Ella, refulgía de ecos, al engarzar los destellos de los astros


En ella escuché los designios argentados en el profundo espejo celeno

Ungido de sus aromas gemados, comprendí su generosa luz

Sentí el oleaje de sus magnos matices, respire el dibujo de sus edenes 

Solo yo, Solo en ella 

Solo, con su luz

Oré agradecido.


Roberto Real de León     Julia Vargas Rubio    Marco Antonio Flores Enríquez

 



POÉTICA Y VISUALISTICA PROSPECTIVA DEL HÁBITAT

Arquitecto: del griego, Arkitecton arkheein, ser el primero el principal, Tekton, obrero

Los cambios de paradigmas, de tecnologías, de costumbres, de lenguajes, de visiones, de roles, de hábitos, de instrumentos, de formas y de métodos cognitivos son: factores determinantes para la evolución de las ciencias y las artes, el tiempo es testigo de cómo la numerología se transformo en matemáticas, la alquimia en química, la herbolaria en botánica, la pintura en fotografía, la biología en bioquímica, de como los curanderos seden sus tareas a los médicos, el confesor al psicólogo, el teólogo al filosofo, el cronista al historiador, de cómo el astrólogo deriva en astrónomo y este en astrofísico y el arquitecto (en el medioevo maestro de obra mayor) en diseñador, y este en proyectista, hoy día en diagnosta y visualizador prospectivo, cualificador de los hábitat del futuro.

Hábitat visionario: cenotafio para Isaac Newton, Étienne-Louis Boullée 1784, Crystal palace Joseph Paxton 1851 Glasarchitektur Paul Scheerbart 1914

Por milenios la vivienda era el producto de devastaciones, construcciones y deconstrucciones, cerrar, dividir, aislar, sombrear, fincar, lo inmueble era la norma en, 1851 se inicia la era del Hábitat, de conectar para edificar, de unir, de articular, iluminar, ventilar, abrir, dinamizar, economizar.

Sin embargo también se dio la permanencia de lo dark en los países de insipiente desarrollo que prosiguen utilizando acríticamente los gravosos materiales pétros, los contaminantes calmos tabiques, las pesadas e ineficientes cubiertas de hormigón, y la frágil ortogonalidad por costumbre, remedando las técnicas y las formas de la roma imperial y los oficios y creencias del gótico medioevo, la tendencia a lo no pertinente y la promoción académica al fanático conservadurismo nos mantiene aún anclados en el lejano e inequitativo pasado.
El oscurantismo y el conservadurismo no son patrimonio exclusivo de los países rezagados, también muchas naciones lideres lo han padecido.

En el alba de este promisorio milenio se están redefiniendo rumbos y estrategias, las fronteras del conocimiento nos dan mas y distintos argumentos para sustentar y proponer alternativas sistémicas, y holísticas.
El átomo (uno, indivisible, aislado) en el siglo pasado fue el icono de la ciencia.
En este milenio su icono será la Red: es representación de conjunciones dinámicas y dinamizadoras; urdimbres, tramas, estructuras.

Las redes como arquetipo de interrelaciones e interdependencias, imagen de entidades complejas, referente poli temático y sistémico: sociedad, ecología, comunicación, hábitat, política, educación, información, economía, ciencia, diseño, tecnología...
Kevin Kelly.

La construcción: inmueble, adición, agregación, artificialidad, hacinamiento; se supera con edificaciones inteligentes, resultado de la holopraxis que dan las condiciones de posibilidad para la integración, las conexiones, los vínculos y nexos, para desarrollar conectividades sinergéticas que generen experiencias memorables para la sensibilidad y la inteligencia.

De la maquina de habitar de Le Corbusier y sus esculturas habitables, al Biohábitat como interface de coexistencia donde los espacios serán continuos e interactuantes, donde el interior y el exterior se fusionan en el tiempo, y la naturaleza siempre esta presente, para que el paisaje, y el ámbito-ambiente se reflejen en la proximidad del diálogo permanente: biosfera-biohábitat.

Don Mies Van der Rohe, al clausurar el Congreso Werkbund en Viena en 1930, dijo: "La nueva era es una realidad; existe independientemente del hecho de que la aceptemos o la rechacemos. No es ni mejor ni peor que otra era; es un fenómeno de circunstancias, visiones y valores diferentes. Lo que es importante no es solamente el qué sino el cómo.

El cómo es nuestro objeto de estudio y transformación, la génesis del como es el éthos de esta transdisciplina emergente cuyo télos es: diagnosticar y visualizar prospectivamente la cualificación de los hábitat, del Hábitat Alternativo-Holistico,: Adaptación e integración de encuentros y logros de diversas disciplinas, hábitat digno, urgente, económico, ecosistémico, bioclimático, auto suficiente y de alta eficiencia, multifuncional, producido industrialmente, transportable y transformable según los requerimientos geofísicos y las necesidades de los habitantes.

Como conclusión las ciudades dignas del siglo XXI serán estructuradas mediante BIOSFERAS DIDASCALICAS.

Hoy podemos empezar a proyectar la Ciudad Academos: el Hábitat Holístico donde se contemplan y cultivan los árboles de la vida y del conocimiento.

Roberto Real de León, Julia Vargas Rubio, Marco Antonio Flores Enríquez


Glosario:

ámbito.
(Del lat. amb?tus).

1. m. Contorno o perímetro de un espacio o lugar.
2. m. Espacio comprendido dentro de límites determinados.
3. m. Espacio ideal configurado por las cuestiones y los problemas de una o varias actividades o disciplinas relacionadas entre sí. Esfera, campo de actividad:

ambiente.
(Del lat. amb?ens, -entis, que rodea o cerca).

1. adj. Dicho de un fluido: Que rodea un cuerpo.
2. m. Aire o atmósfera.
3. m. Condiciones o circunstancias físicas, sociales, económicas, etc., de un lugar, de una reunión, de una colectividad o de una época.
4. m. Grupo, estrato o sector social. Ambientes intelectuales, populares, aristocráticos.
5. m. Actitud de un grupo social o de un conjunto de personas respecto de alguien o algo.
6. m. Pint. Efecto de la perspectiva aérea que presta corporeidad a lo pintado y finge las distancias.
7. m. Am. Habitación de una casa.
medio ambiente:

Vector: del lat. vector, -oris que conduce.
1. m. Fil. Toda acción proyectiva que tiene cualidad e intensidad variables.
2. m. Fís. Toda magnitud en la que, además de la cuantía, hay que considerar el punto de aplicación, la dirección y el sentido. Las fuerzas son vectores.

insipiente.
(Del lat. insip?ens, -entis).

1. adj. Falto de sabiduría o ciencia. U. t. c. s.
2. adj. Falto de juicio. U. t. c. s.

biosintaxis: bio vida, vivo sintaxis, syntaxis, acción de disponer o asignar funciones para la consecución de fines y finalidades predeterminadas.

biosfera: (De bio- y esfera).

1. f. Biol. Conjunto de los medios donde se desarrollan los seres vivos.
2. f. Biol. Conjunto de los seres vivos del planeta Tierra.

Biohábitat: Bio-hábitat Bio, vida, vivo, organico, Hábitat (Del lat. hab?tat, 3.ª pers. de sing. del pres. de indic. de habit?re).

1. m. Ecol. Lugar de condiciones apropiadas para que vivan organismos, especies o comunidades humanas, y especies animales y vegetales.

Didáxis: didáskoo, Didaskállikoo, conceptos griegos: relativos a la didáctica, areté: arte de enseñar con método (méthodon: razonamiento preciso) los fundamentos y principios de la ciencia y la existencia.
KALLOS KALLI, belleza.
Didascálico,: Refiere a la enseñanza, a las acciones, objetos y espacios, didácticas realizadas dentro de situaciones integradoras, derivadas del encuentro de las necesidades ónticas (profundas) del ser: enseñar - aprender a aprender a existir.

Poética: Aristóteles en su obra Poética expone que la poética no representa lo acaecido sino lo posible, lo que deseamos lo que procuramos, por lo que la poética es mas filosófica y elevada que la historia, La poética armoniza, crea, prevé, pronostica, predice, transforma, imagina, inventa, idealiza y supera la realidad, y nos permite haber sentido y pasión por la vida. La visión poética es así: para los seres la interfaz que sublima la existencia


 

 



Protréptico del Diseño

Ver el plumaje de las estrellas incendiarse cada noche en las distantes alturas, en las horas diurnas al observar el navegar de las aves en la alteza profunda de los océanos siderales se Pre-esencia (naturaleza, cualidad de algo que le da su identidad) a los seres aéreos, al pre-guntarse (del latín cunctari: dudar) se inicia el sondeo, las dudas e interrogantes de cuál es la naturaleza y forma de esos seres volátiles; se desencadena, se libera la curiosidad, y el asombro generoso genera los encuentros y las respuestas.
Leonardo da Vinci
Codice Atlantico
Toda pregunta lleva implícita su respuesta.
Arquímedes de Siracusa
palimpsesto cristiano de J.L Heiberg.

Existe gran variedad de preguntas: qué es, por qué es, para qué es, dónde es, cuándo es, cuántos son, qué significa, por cuánto tiempo, para quién. Los Diseñadores se preguntan cómo es, cómo está hecho, cómo funciona; cómo puede hacerse, sus preguntas y respuestas las hacen visibles a través de esquemas o representaciones estereográficas y espaciales materializando éstas en modelos, prototipos y maquetas.

Las percepciones y conecciones interpretativas por medio de la experiencia y la reflexión se convierten en conocimientos propios que siempre están influídos, matizados y tamizados por la tradición limitante y potenciante.
Quizá alguno de los múltiples sentidos de nuestras existencias sea encontrar la propia identidad y participar en lo que será la próxima tradición.

Se sabe que la tradición es el catalizador de los pensamientos Científicos, Filosóficos y Fácticos; al darnos cuenta que la tradición para nosotros estuvo oculta quinientos años y que éramos Sujetos de la Historia en los cuarenta siglos previos a la vacua penta centuria colonial es comprensible que se puede recuperar el camino propio.
Al ubicar este extenso paréntesis en nuestro destino es claro que requerimos de auto determinación, de rigor crítico y vigor propositivo para que nuestras civilizaciones recuperen su continuidad.

Los logros de la ingeniería cognitiva en el diseño de sistemas expertos nos muestran que la solución de problemas y la enseñanza aprendizaje no se logran con decretos, ni con designaciones institucionales, ni con noviliarizar nóminas, ni con estratagemas administracionistas, ni con ratings o democracia.

La Ingeniería y la Psicología Cognitiva nos muestran que el diseño conceptual de sistemas expertos de autogestión, y los planes y programas de enseñanza aprendizaje deben de ser sustentados y realizados por Autores de incuestionables méritos, los cuales no se demuestran con credenciales sino en la vigencia y trascendencia de sus obras. Al no contar con esos recursos humanos es necesario que acudamos a la historia de la Cultura Universal.

Si nos preguntamos qué Autor tiene dimensiones paradigmáticas para los estudiosos del Diseño y para quienes diseñan diseñadores, sin duda todos pensaremos en Leonardo da Vinci, él nos mostró que el Diseño es el área del conocimiento equivalente a todas las ciencias, él demostró que el Diseño es un todo integrador que supera el reduccionismo fragmentador de las disciplinas y los oficios.
No por haber perdido una penta centuria de la historia universal se puede considerar al amado Leonardo como contemporáneo; se le considera contemporáneo por la vigencia de sus méritos y por identificarnos con sus vocaciones.
Al estudiar la vida y obra de Leonardo da Vinci se puede colegir sus campos de estudio y transformación, se puede reconstruir sus formas de indagación, sus métodos de experimentación, reflexión y visualización ( mapas cognitivos, proceso creativo)
Arquímedes, Vitruvio, Luca Pacioli, Al-hacén son posiblemente los autores a los que más acudió para orientarse en sus proyectos, aunque, siempre, su gran maestra fue la Naturaleza.

Es evidente que para Leonardo da Vinci la ontología y los referentes sociales no fueron sus objetos de estudio y transformación, pero sí la Ontogénesis, la Praxiología (acción logíca), la Morfología, la Morfogénesis, la Iconogénesis, y por supuesto desde perspectivas Deontológicas.

Al conocer en profundidad la obra de Leonardo da Vinci, vero Diseñador por ser Autor de UTOPÍAS ( sublimación de lo posible) y la de sus herederos del último Renacimiento mediterráneo, así como autores como: Durero, Piranesi, Boullée, Paxton, J.M. Velasco, Eiffel, Gaudi, Graham Bell y Edison se puede concluir que, a pesar de ser promocionadas por los ideológos del marketing como instituciones vanguardistas, las Bauhauses y sus patéticos remedos no son escuelas pertinentes de Diseño para el siglo XXI.

Roberto Real de León - Julia Vargas Rubio - Marco Antonio Flores Enríquez


 

 



Serendipia es:

un descubrimiento distinto de lo que se buscaba, no previsto, pero identificado, reconocido y aceptado a pesar de ser inesperado, surgido accidentalmente. Coincidencia, accidente, suerte, destino...
Umberto Eco, considera que el encuentro de Cristóbal Colón de un continente distinto sin saberlo (America) creyendo que por otra ruta arribaba al continente Asiático es un clásico ejemplo de serendipia.

El término serendipia se origina del inglés serendipity, neologismo que acuño Horace Walpole en 1754 a partir de un cuento persa del siglo XVIII llamado «Los tres príncipes de Serendip», la isla Serendip (era el nombre árabe de la isla de Ceilán, la actual Sri Lanka). La obra literaria describe como Abdul pescador de ostras, se convirtió en pescador de constelaciones, así fue como ibn Abdul heredo los saberes de su padre para ser el sostén de su madre y sus tres hermanos a la edad de cuatro años, de cómo al pasar de los años los pulmones de ibn Abdul ganaron en capacidad, sus piernas en potencia y sus brazos en fuerza, su amistad legendaria con el oleaje acrecentó la admiración, el afecto y el respeto de su comunidad, por su constancia y conciencia aprendió a leer en los colores del mar los signos de sus profundidades sus temperaturas y direcciones, los cambios de vegetación y lo abrupto de sus acantilados, dedicaba muchas horas a la contemplación de la pirotecnia coreográfica de los cardúmenes, supo por sus observaciones que donde el azul marino se convertía en amatista siempre encontraría las ostras mas grandes y que estas eran esmeradas autoras de perlas preciadas en distantes reinos, pero lo que mas le apasionaba era encontrar en medio de su mar manantiales de dulce agua para aliviar la sed de su familia. Ibn Abdul soñaba siempre en todo momento, dormido y despierto en reinos distantes, un día soñó que de la cúspide de la montaña mas alta de su isla surgía una colosal perla con la misión de navegar en el océano de la noche, la emocionante visión lo despertó inmediatamente, le inquietaba el significado de su sueño y mas aun cuando vio por primera vez en su corta vida, emerger del vértice de la montaña mas alta de su isla a la luna plena, magnifica navegante del océano de la noche. Ibn Abdul paso varios días y noches en absoluta vigilia tratando de desentrañar el significado de su sueño y de su visión, recordó que los marinos venidos de la distancia tenia por habito contar lo que había visto o escuchado en sus tantos viajes por lo que ellos llamaba mundo, los vecinos de la isla le decían reinos lejanos, un tema frecuente de sus leyendas era como en lejanos lugares de altas montañas del seno de estas se extraían gemas de insólita belleza, precio y aprecio.

En el naciente día de la isla, la alba circunferencia aun translucía la noche para delinear desde su centro al perfecto triangulo equilátero de la cónica, altiva e inexplorada montaña, dimensión distante, continente de leyendas, obscura y luminosa, esmeralda o alejandrina, cambiante permanecía siempre en su alejado y alajado cielo, atractiva, sugerente, intensa, obsequiante pero inconquistable. Ibn Abdul ante la escena de esa memorable mañana comprendió el mensaje de lo soñado hacia ya tanto tiempo para el. Razón por la cual emprendió otra de sus innumerables odiseas, ascender para conocer, para descubrir los beneficios posibles que la legendaria y venerada montaña atesoraba.
Formas, aromas, sonidos, colores sin nombre aun, aves que irisan el pensamiento, árboles que celebran su majestad diseñando sus flores y frutos, los insectos eran como futuros artefactos, los follajes son de verde translucida seda, los arbustos tejen brocados que flotan en el cielo reflejado por múltiples e íntimos espejos de agua dulce, redes de breves surcos plateados por el fluir dulce de las aguas, dibujan los sacros secretos de sus jardines, horizontales y verticales, Ibn Abdul unió sus aun infantiles manos para hundirlas en esos fluidos luminantes que convirtieron a ese pequeño continente en espejo de los designios de la profunda noche, espejo y breve ventana de acontecimientos astrales, además del cáliz que aliviaba su sed, sus manos unidas ofrendadas al horizonte se transformaban en observatorio-relox-calendario; Ahí en esa cúspide flotante en el entramado de nubes descubrió sus herencias y vocaciones de astrónomo y de hidrónomo. Cuantas imágenes entrañables, cuantas experiencias intensas para su sensibilidad y su inteligencia; en ese instante del periplo de catarsis permanente sus manos frescas se posaron en el febril ámbar de su mirada para imaginar con extrema claridad fuentes de gemas ascendentes, que al descender dibujabarian infinitud de circunferencia que auto contendrán gradientes circulares en magnos espejos que se teselaran para reflejar la alteza del cosmos e irrigar a través de tramas de canales los cultivos que antes se malograban por prolongados estiajes.
Con ideas y propósitos bien claros Ibn Abdul regresa a la aldea para ahora poner manos a la obra; El trazado del sistema de continentes con forma de estrellas de ocho puntas y los canales de ocho vientos llevo días, la excavación meses, y la construcción semanas, al llegar la primera lluvia del monzón fueron bien venidas y atesoradas para inaugurar el legendario observatorio-relox-calendario-irrigador de la isla Serendip. La infinitud y perfección de los frutos de sus hoy pródigos campos la hizo el destino de todo tipo de embarcaciones y estas distribuían por los ocho puntos cardinales los preciados bienes de los cultivos de la prospera serendipia. Con el sustento asegurado Ibn Abdul prosiguió estudiando en el acúatico tapiz los misterios de los cielos, con su pasión y constancia logro representar el concierto cósmico en esmerados y precisos mapas muy apreciados por todo viajero y navegante. La legendaria serendipia después de ser una isla perdida en el océano indico ahora era faro de conocimiento.
Roberto Real de León Julia Vargas Rubio Marco Antonio Flores Enriquez

En la historia heurística de las ciencias y las tecnologías son frecuentes las serendipias:
A mediados del siglo XIX, se intentó buscar un material para sustituir el marfil de las bolas de billar. En 1870,
John Wesley Hyatt, un inventor de Nueva Jersey, estaba prensando una mezcla de serrín y papel con cola,
porque creía que así conseguiría el nuevo material. Pero se cortó un dedo, y fue a su botiquín. Sin querer,
volcó un frasco de colodión (nitrato de celulosa disuelto en éter y alcohol). Esto provocó que quedara en su
estantería una capa de nitrocelulosa. Al verla, Hyatt se dio cuenta de que este compuesto uniría mejor su
mezcla de serrín y papel, en lugar de la cola. De este modo se inventó el celuloide.

En 1922, Alexander Fleming estaba analizando un cultivo de bacterias, cuando derramó accidentalmente una
lágrima sobre el plato que lo contenía. Al día siguiente descubrió que donde había caído la lágrima había un
hueco, lo cual le hizo sospechar que las lágrimas pudiesen tener alguna propiedad, y de hecho consiguió
extraer una enzima que eliminaba las bacterias sin dañar el tejido humano. Había descubierto sin querer la
lisozima, un antibiótico que mataba bacterias, pero no a los glóbulos blancos (que es lo que hacía el fenol usado
hasta esa época).

Friedrich Kekulé, químico, llevaba mucho tiempo intentando encontrar la huidiza estructura de la molécula de benceno. Simplemente, no se conocía una estructura de seis carbonos que tuviera las propiedades químicas que exhibía. Según cuenta él mismo en sus memorias, una tarde, mientras volvía a casa en autobús, se quedó dormido. Comenzó a soñar con átomos que danzaban y chocaban entre ellos. Varios átomos se unieron, formando una serpiente que hacía eses. De repente, la serpiente se mordió la cola y Kekulé despertó. A nadie se le había ocurrido hasta ese momento que pudiera tratarse de un compuesto cíclico.

Las famosísimas notas Post-it surgieron tras un olvido de un operario, que no añadió un componente de un pegamento en la fábrica de 3M. Toda la partida de pegamento se apartó y guardó, pues era demasiado valioso como para tirarlo aunque apenas tenía poder adhesivo. Uno de los ingenieros de la empresa, hombre devoto, estaba harto de meter papelitos en su libro de salmos para marcar las canciones cuando iba a la iglesia. Los papelitos no hacían más que caerse. Pensó que sería ideal tener hojas con un poco de pegamento que no fuera demasiado fuerte y que resistiera ser pegado y despegado muchas veces. La vieja partida de pegamento malogrado acudió a su mente. Habían nacido las notas Post-it.

Niels Bohr llevaba mucho tiempo trabajando en la configuración del átomo. Tuvo un sueño en el cual vio un posible modelo de dicha configuración, y al despertar, lo dibujó en un papel, sin darle mucha importancia. Poco tiempo después, volvió a ese papel y se dio cuenta de que realmente había hallado la estructura del átomo.

El Principio de Arquímedes fue descubierto al introducirse en una bañera y observar cómo su cuerpo desplazaba una masa de agua equivalente al volumen sumergido. Salió desnudo a la calle gritando la famosa palabra: ¡eureka!.

Albert Hofmann descubrió accidentalmente una de las drogas alucinógenas más poderosas, el LSD (ácido lisérgico dietilamida). Según relata en su libro "My Problem Child", en el curso de su investigación sobre los derivados del ácido lisérgico obtuvo el LSD-25, el cual se demostró como poco interesante desde el punto de vista farmacológico, por lo que se dejó de investigar sobre él. Sólo cinco años más tarde, y debido a que, sin motivo aparente, no podía olvidarse de aquella sustancia, volvió a sintetizarla para una ulterior investigación, lo que era muy excepcional al haber sido ya inicialmente descartada. Cuando procedía a su cristalización se sintió afectado por una mezcla de excitación y mareo, viéndose forzado a abandonar el trabajo en el laboratorio. Presumiblemente, a pesar de sus precauciones, una mínima cantidad de LSD tocó la punta de sus dedos y fue absorbida por su piel. Ya en su casa, despierto, pero en un estado de ensoñación, percibió una serie interminable de fantásticas imágenes con intensos y caleidoscópicos juegos de formas y colores, que no se desvaneció hasta pasadas unas dos horas.

Politetrafluoretileno (O más conocido por su nombre comercial Teflón ®). Fue en 1938, mientras el Dr Roy J. Plunkett trabajaba en el desarrollo de sustancias refrigerantes y debido a un mal funcionamiento durante sus experimentos realizó el hallazgo.

También existen casos de serendipias en obras literarias, cuando un autor escribe sobre algo que ha imaginado y que no se conoce en su época, y se demuestra posteriormente que eso existe tal como lo definió el escritor, con los mismos detalles. No se debe confundir con la anticipación o la ciencia-ficción, donde se adelantan inventos mucho más genéricos que casi todo el mundo cree que probablemente existirán algún día.

http://es.wikipedia.org/wiki/Serendipia


 

 




Sinéctica del diseño


Descubrir, asociar, resemantizar, reestructurar, crear, inventar, sistematizar, innovar, transformar reciclar…

William J. J. Gordon (Septiembre 9, 1919 – Junio 30, 2003) inventor y psicólogo autor de la disciplina que tiene como objetivo el desarrollo de la creatividad: Synectics.

Synectica proviene de la compleja noción Griega synectikos que se traduce como, coincidir en la misma dirección o propósito, sun refiere a juntos sun ectos atraer cosas diferentes en una única conexión (sinapsis) (síntesis).
sinapsis (del gr. σύναψις, "enlace") es el proceso de comunicación entre neuronas. En términos de las ciencias cognitivas, por parte de la neurociencia se comienza a visualizar el conexionismo, de redes neuronales y la importancia de las sinapsis.

síntesis (Del lat. synthe˘sis, y este del gr. σύνθεσις). Composición de un todo por la reunión de sus partes. Síntesis es producto del análisis, procede de lo simple a lo compuesto, de los elementos al todo, de la causa a los efectos, del principio a las consecuencias.
Sintaxis (Del lat. syntaxis, y este del gr. σύνταξις, de συντάσσειν, orden, ordenar, coordinar). Estructura, composición, organización de para.

Si se estudia críticamente las ciencias de la sintaxis podremos conocer y transformar las estructuras de los Universos.
Bertrand Russell

sintagma (del griego σύνταγμα syntagma 'arreglo, coordinación, agrupación -ordenada-') es un tipo de constituyente sintáctico. Las propiedades combinatorias de un sintagma se derivan de las propiedades de su núcleo sintáctico.
La unión de elementos distintos, de cualidades diferentes causan conjunciones no previstas pero significativas a través de otras sinapsis de otras síntesis.
La sinéctica es una disciplina que desarrolla métodos o conjuntos de estrategias cuyo propósito es desarrollar la creatividad y la productividad.
La creatividad transforma, coordina y reestructura, cada acción o pensamiento propositivo, innovador (creativo) se convierte en un objeto mental: idea o concepto generados en eventos sinécticos.

El comportamiento creativo se inicia en el proceso en el cual tomamos consciencia de problemas, cuando ubicamos las deficiencias o huecos de conocimiento, los elementos ignorados, su composición su falta de armonía y cohesión.
Cuando se identifican sus componentes surgiendo nuevas relaciones, al visualizar hipótesis de posibles alternativas y cuando imaginamos diversas soluciones.

E. Paul Torrance

Buckminster Fuller el mago de las geodésicas vislumbro la esencia de la Sinéctica al proponer que todas las cosas independientemente de su diversidad y origen pueden ser de algún modo conectadas y fusionadas, de una forma física, psicológica o simbólica.

La creatividad es aquella inteligente voluntad que conecta realidades diferentes entre sí produciendo con su yuxtaposición las maravillas del conocimiento y la cultura.
Max Ernst

El pensamiento Sinéctico es el proceso de descubrir los nexos que unen elementos aparentemente disímbolos. Es la posibilidad de tomar objetos mentalmente y unirlos para obtener un nuevo enfoque o alternativa radical para diversos tipos de problemas.

Un ser llega a ser creativo, tanto si es artista como científico, cuando encuentra en la variedad de la naturaleza algo ignoto o genera un ente nuevo. El logro lo realiza al encontrar nexos inéditos y distintas funciones a lo ya existente.

Jacob Bronowski

La sinéctica estimula los pensamientos innovadores.
La sinéctica moviliza ambos lados del cerebro, el hemisferio derecho (el del artista divergente) y el izquierdo (el del científico convergente).
La sinéctica provee un estado de conocimiento libre de prejuicios, en un
estado así, las analogías entre percepciones, conceptos, abstracciones, interpretaciones y resemantizaciones tienden a ocurrir ciclicamente.

El proceso creativo es una proceso que separa y reúne, reúne y separa continuamente la temática en desarrollo y se enlaza constantemente con las dimensiones (afectivas, conceptuales, de percepción, volitivas y físicas)
Albert Rothenberg

La sinéctica se basa en la fusión de cosas opuestas.
La sinéctica se gesta en el pensamiento analógico.
La sinéctica es sinérgica: Su acción produce un resultado mayor que de la suma de sus partes.

La creatividad requiere flexibilidad e imaginación pero también debe organizar rigurosamente los procesos de pensamiento, reflexión y proposición sustentando estos en la máxima libertad emocional y psicológica.
R.L Razik


La sinéctica es un método inmanente de heurística, guía y desarrolla pensamientos fluidos y flexibles propiciando el audaz juego de lo imaginario y lo real hace posible explorar la multiplicidad de dimensiones, componentes y enfoques de un problema para generar síntesis de alteridad e innovación.

El mundo no se conecta totalmente. Cualquier explicación que inventamos en un momento dado es una conexión parcial y su riqueza deriva de la riqueza de esas conexiones, tanto como seamos capaces de hacerlas.
Jacob Bronowski

• Sinéctica es el nombre de una metodología para la generación de ideas basada en el uso de analogías, metáforas, sinapsis y síntesis alternativas.
• En la metodología sinéctica se trata de resolver un problema a través de una concatenación de analogías extraídas de mundos diversos, diferentes al del problema de origen.
• Existen cuatro tipos de analogías sinécticas: la analogía simple o directa, la analogía personal, la analogía simbólica y la analogía fantástica.
• Durante el proceso sinéctico existe una constante dialéctica entre el acercamiento al problema tratando de asimilarlo a algo familiar o conocido y su alejamiento o extrañamiento a través de la denominada "excursión sinéctica" o, lo que es lo mismo, la búsqueda de analogías en campos diversos.

 

 



Sistema Conceptual CIENCIA Síntesis de Sinapsis y Sinopsis
Glosa

No existe la ciencia aplicada , lo que si existe es la aplicación de la ciencia
Louis Pasteur

La ciencia es el arte de preguntar: ¿por qué? ¿cómo? ¿ dónde? ¿cuándo? ¿quién? ¿para quién? ¿con qué? ¿será? ¿es?

Ciencia: del latín scientia sciens,scire, es: Observar, Analizar, Saber…
Describir, Registrar, Imaginar, Compara

Epistemología: del griego epistéme: saber científico + lógos: tratado estudio
disciplina filosófica que estudia a la visión (teoría) del conocimiento e investiga los objetivos de cada ciencia, sus especificidades, sus métodos y procederes, sus estrategias, sus por qué son, para qué son, sus cómo son.

Epistémica: es el estudio de las características, las cualidades y lo especifico del conocimiento metodológico, sistémico, verificable.

La Epistemología es una vertiente preeminente de la filosofía que estudia al conocimiento científico, su arqué: origen, su fysis: naturaleza, su génesis, sus elementos constitutivos, sus funciones, su organización: estructura: sus interrelaciones, sus interdependencias, así como los métodos descriptivos, su construcción e interpretación su validez, las posibilidades y los limites del conocimiento genuino e inédito.

La Epistemología es la teoría de la ciencia, teoría de las convergencias cognitivas y de las diversas versiones de cognición

Epistemología: ciencia del pensamiento científico.
Epistemología: teoría (visión) de la ciencia.
Epistemología: conocimientos de las ciencias
Epistemología: filosofía de la ciencia.

Versiones Epistémicas

inducción
deducción
tesis
antítesis
síntesis: Descubrimiento

Especular, Argumentar, Sustentar, Definir, Prever, Visualizar, Comprobar, Reflexionar, Concluir.

Las voces de las Ciencias son: arqué origen, aitía causa, phisis, naturaleza logía, estudio, scope observación, grafía registro, descripción, metria medida, patrón, nomia clasificación, ístico relacionado con, zétesein investigación, hermeneusis interpretación, exegeisthai explicar, heurisko descubrir, étymos verdadero.

Ciencia: Habilidad, Maestría, Virtuosismo, Sapiencia, Paciencia, Erudición…

La Ciencia es: conocimiento continuo y sistémico, perfectible, comunicable, de aplicaciones múltiples, de conexiones y extensiones no previstas pero posibles en campos diversos.

Ciencia es el saber humano converso a conocimientos, es la visión crítica y sistémica tamizada por su época (paradigmas). Es el conjunto de reflexiones y conocimientos temáticos obtenidos mediante la superposición de saberes e información, así como de drásticos y dramáticos rompimientos.

Las ciencias son el estudio sistemático de observaciones, análisis experimentos demostraciones y abstracciones que buscan la ubicación e identificación de elementos de sus cualidades, condiciones, relaciones e interrelaciones, principios, causas, efectos, causales, referentes, razones.

El devenir humano ha mostrado que el conocimiento se dinamiza en la autocorregibilidad de las ciencias, el diálogo de informaciones en los libros y en el tiempo es testigo de que los argumentos de las ciencias, sus métodos y sus hermenéuticas son de certezas relativas y transitorias.

Las ciencias son el mundo de las pugnas involuntarias en virtud de que, a través de los instrumentos conceptuales específicos y de sus propias ópticas, registran y describen diferentes aspectos de una misma temática, sus intencionalidades y resultados en apariencia son contradictorios y opuestos, irreconciliables, ejemplos representativos de estos antagonismos son:

Materialismo vs. Idealismo
Empirismo vs. Racionalismo
Conductismo vs. Funcionalismo
Estructuralismo vs. Historicismo
Evolucionismo vs. Espontaneismo
Formalismo vs. Finalismo
Realismo vs. Abstraccionismo
Constructivismo vs. Pragmatismo

La Ciencia es el campo de la cognición

Las dimensiones de la conciencia se constituyen en: extensión, espacio y convergencias, nodos referenciales, continentes de conjunciones, vectores de confluencias, regiones, hologramas, taxografías, vértices experienciales, epicentros en expansión, horizontes en desarrollo continuo.

Toda pregunta lleva implícita su respuesta
Arquímedes de Siracusa

Cognición: conocimiento, voluntad de conocer, de preguntarse, de estudiar y encontrar los que es, por qué es, para qué es, cómo es, cómo debió y debería ser, por qué será, cómo será, cuando será.

Cognición: del latín cognitio, conocimiento, concepto, noción, idea. Sinónimo de conocimiento como acción y efecto de conocer; acciones y resultados de conocer; los procesos que implican la acción de conocer.

Cognición se refiere a cada uno de los procesos por los que se accede al conocimiento, algunos autores identificamos como fases de cognición a la percepción, el reconocimiento, la imaginación, el juicio, la invención y los lenguajes con los cuales se generan formas de correlación, identificación, comprensión, expresión y comunicación.

La mente al pensar, al estudiar críticamente genera objetos mentales que se constituyen en conocimiento en ciencia.

Pensamiento Reflexión
Características del pensamiento:

El pensar lógico se caracteriza porque opera mediante conceptos.
El pensar responde a motivaciones, que pueden estar originadas en los ámbitos: natural, social, inmanente o cultural.
El pensar es resolución de problemas.
Las necesidades exigen satisfacciones.
El proceso del pensar lógico siempre sigue una determinada dirección. Esta dirección va en busca de una conclusión o de la solución de un problema, no sigue propiamente una línea recta sino más bien zigzagueante con avances, paradas, rodeos y hasta retrocesos y nuevos comienzos.
El proceso de pensar se presenta como una totalidad coherente y organizada, en lo que respecta a sus diversos aspectos, elementos y etapas.
Clases del Pensar

Empírico: Es el pensar cotidiano, espontáneo y superficial basado esencialmente en la práctica y en las experiencias.
Científico: Es el pensar sistemático, integrado por un sistema de conceptos, juicios y razonamientos acerca de los objetos y leyes del mundo externo y de lo humano.
Lógico: Es el pensamiento orientado, guiado y sujeto a los principios racionales de la mente
Tipos de Pensamiento

Pensamiento Deductivo: Va de lo general a lo particular. Es una forma de razonamiento de la que se desprende una conclusión a partir de una o varias premisas.
Pensamiento Inductivo: Es el proceso inverso del pensamiento deductivo, es el que va de lo particular a lo general. La base es la figuración de que si algo es cierto en algunas ocasiones, lo será en otras similares aunque no se puedan observar.
Pensamiento Analítico: Realiza la separación del todo en partes que son identificadas o categorizadas.
Pensamiento de Síntesis: Es la reunión de un todo por la conjunción de sus partes.
Pensamiento Creativo: Aquel que se utiliza en la creación o modificación de algo, introduciendo novedades, es decir, la producción de nuevas ideas para desarrollar algo nuevo o modificar algo existente.
Pensamiento Sistémico: Es una visión compleja de múltiples elementos con sus diversas interrelaciones. Sistémico deriva de la palabra Sistema, lo que nos indica que debemos ver las cosas de forma interrelacionada.
Pensamiento Crítico: Examina la estructura de los razonamientos sobre cuestiones de la vida diaria, y tiene una doble vertiente analítica y evaluativa. Intenta superar el aspecto mecánico del estudio de la lógica. Es evaluar el conocimiento, decidiendo lo que uno realmente cree y por qué. Se esfuerza por tener consistencia en los conocimientos que acepta y entre el conocimiento y la acción.
Pensamiento Interrogativo: Es el pensamiento con el que se hacen preguntas, identificando lo que a uno le interesa saber sobre un tema.
Relación entre el pensamiento y el lenguaje

El pensamiento se expresa a través de lenguajes.
El pensamiento no sólo se refleja en los lenguajes, sino que los determina.
El pensamiento precisa a los lenguajes.
Los lenguajes transmiten conceptos, juicios y raciocinios del pensamiento.
El pensamiento se conserva y fija a través de los diversos lenguajes.
Los lenguaje ayuda al pensamiento a hacerse cada vez más concreto.
El pensamiento es la expresión del ser racional del que procura descubrir hasta lo más mínimo y lo convierte en un conocimiento.

http://es.wikipedia.org/wiki/Pensamiento_%28mente%29

Pensamiento (Noesis) o visión intelectual, al acto intencional de intelección o intuición se le denomina: (Noema) pensamiento como contenido objetivo del pensar.

Nosis: (del griego gnosis) conocimiento intuitivo y absoluto reservado a los iniciados, a los iluminados.

Gnoseogénesis: gnóseo, conocimiento, gnósis, conocer, noéma, pensamiento; noética: teoría del pensamiento.

Génesis: generación, creación, invención, dar origen, originar, surgir, concebir, potencia en acto, formación ideada con finalidades lógicas.

Gnósis, noéma, son ámbitos de la teoría del conocimiento; en virtud y razón de que estudian el origen, la naturaleza, los actos y la esencia del conocimiento, de sus límites y validez, de la especificidad y de lo específico de los conocimientos; los objetos del conocimiento son teorías, que no son compendios de opiniones pontificias, ni de dogmas, ni de recetas, ni de usos y costumbres; teoría: es reflexión genésica de visiones.

Nóesis: Gradiente de todos los actos de comprensión para aprehender el objeto de conocimiento como: el sentir y la sensación, oír y escuchar, ver y mirar, el percibir, el recordar, el imaginar...

Nóematica: es la fase cognitiva experiencial donde el objeto de estudio a transformar se abstrae y se convierte en entidad mental, se entifica en idea referida; donde lo esencial se tamiza en la percepción, se matiza en la
Noción: es la anticipación, es una especie particularmente privilegiada de conocimiento, es la impresión general, la noción, es la primera operación del entendimiento, la visión e imaginación al unísono con la cual se prevé la Idea-Forma-Imagen.

Noosfera: noos, noceo, del gr, conocimiento, sfera, esfera, esfericidad
espacio de conocimiento, de vida inteligente, de existencia trascendente.

La Noosfera surge como la atmósfera nutriente del pensamiento, que se enriquece gradualmente a través de la comunicación, a través de la noogénesis y la filogénesis: superación sapiente, espiritual y cooperativa.

Noosfera, isomorfismo y metáfora útil para todas las ideas, obras de arte, idiomas, ideologías, músicas, poemas, ecuaciones, matemáticas, fórmulas, teorías, datos registrados e interpretaciones sobre la Naturaleza, diseños, símbolos, iconos y reflexiones... que son lo que constituyen la complejidad noosférica: acervo y continente del conocimiento, terio (hábitat de) de lo trascendente, de las voluntades y los bienes de la inteligencia humana.

Meditación: del griego theorema, del lat, meditari, acción de pensar con detenimiento y reflexión, pensamiento o idea que se resulta de la concentración, de la consideración y estudio minucioso del ser, de los fines y significados de la esencia e inmanencia de las posibilidades.
Meditación, interpretación y enfatizada en la imaginación e identificada en la memoria.
Meditar es pensar con detenimiento y profusión, es reflexión para aunar.

Es la forma mental de dilucidación y armonización.

Teorema: Proposición que afirma una verdad demostrable a través de argumentos, expresión de un sistema formal demostrable al interior del mismo sistema.

La inteligencia concibe objetos mentales y materiales por medio de la imaginación (spiritus imaginarius)
Al Madjriti.

Teoría, theorós, espectador, theásthai, mirar, observar, contemplar, ver, théa, acción de mirar, acción de ver.

Theoría: visión es lo que surge de theorein, observar, examinar, estudiar, contemplar, es el ver interior, el ver con la razón: razonar, especular, inferir y referir, es hacer hipótesis, visualizar lo que le da posibilidad al encuentro, al descubrimiento de hechos distintos, de nuevas posibilidades, alternativas opciones; es realizar pre-dicciones, pre-visiones, diagnósticos, pro-nósticos y Tésis.

Teoría: Conjunto de ideas o leyes que tienen la función de explicar determinado orden u organización.

La Teoría es conocimiento especulativo: conjunción coherente de principios y reglas que constituyen el fundamento de las disciplinas del arte y las ciencias.

Teoría: Razonamiento por el cual se explican circunstancias y fenómenos.
La función de la teoría del conocimiento consiste en observar al proceso cognitivo en sus distintas fases (mapa cognitivo) los cambios que el objeto de estudio inmediato sufre al ser asimilado por el intelecto y el describir la transformación de la especie sensible en especie inteligible.

La Teoría puede tener la acepción de conjetura, o con mayor exactitud, posibilidad de advertir, prevenir, prever, predecir...

La teoría es un sistema de interfaces cognitivas para la interpretación, predicción y la comunicación de preceptos y conceptos.

La teoría da los elementos para la formalización de las descripciones de la realidad; así mismo permite el modelado de sus interpretaciones.

Toda Teoría esta signada por la entropía, toda teoría, conocimiento, ciencia y arte se transforman, se adaptan y fenecen, para dar espacio y condiciones de posibilidad a otras Teorías, Conocimientos, Ciencias y Artes.

Roberto Real de León, Julia Vargas Rubio, Marco Antonio Flores Enríquez


 

 



TEXTUALIDAD SINESTESICA

Un texto es la exposición de voluntades, experiencias, información, expectativas e imágenes.

Un texto es la fusión del contexto del autor con los contextos de los intérpretes. Implica comprender, concebir, ordenar aprender o expresar inmanentemente las realidades.

Biblia, bibliografía, biblioteca son términos que refieren a textos en rollos de papiro, papiro de Biblos, población ubicada en el norte de Siria, lugar de donde los comerciantes fenicios exportaban el papiro a Grecia, y así los griegos llamaron a dicho material biblos. Esta palabra se aplicó después en griego, biblion, biblia, para significar el libro, el continente de los textos registrados.

Sin intentar hacer la historia del libro, sí resulta necesario recordar que los seres humanos a través del tiempo, para conjuntar información, organizar el conocimiento a transmitir y a preservar, han recurrido a los materiales e instrumentos a su alcance; la memoria de las tradiciones, los hallazgos y las expectativas de la humanidad están atesorados en sonidos dibujados (signos), efigies icónicas y en esquemas simbólicos grabados en arcilla aureada al sol y al fuego, en prominentes piedras, en magistrales metales de nobleza distinta, en telas teñidas de tamizantes brocados, en persistentes pergaminos, en proverbial papel, en misericordes maderas, en creciente celuloide, y hoy en día en polímeros y pixeles. También los soportes han sido de diversas formas y características: rectangulares, circulares, cilíndricos, esféricos, piramidales, espirales, desplegables, apilables, y si estas preeminentes diversidades de comunicación visual expandieron sus posibilidades en gradientes de interacciones complejas, sin duda los códices conocidos generaron ambientes propiciadores de experiencias multisensoriales en los cuales existieron las condiciones de posibilidad para acceder al imaginario colectivo de la época, es posible aseverar que estos textos fueron medios y partes de otros sistemas y de otros medios de comunicación sinestésica integrados por las polifonías, el movimiento, la cronía virtual en secuencias y la cinestesia espacial.

Texto, vocablo latín, textum, texere, tejido, su equivalente en griego, histos, histion (histo-ria)

Texto, unidad básica cultural de comunicación, es un todo cerrado y abierto, lineal y espacial-temporal, cíclico; con la función de transmitir y compartir significados, obligadamente ordenado, coherente, justificado, cualificado, es una totalidad que posee equilibrio y tensiones internas; actividad semiótica que abarca las operaciones de producción y transformación. Texto es la relación polisémica de la estructura llamada textualidad, un texto no es solamente una serie de oraciones yuxtapuestas ni la suma de sus significado, ni la vanagloria escolástica, sino una compleja red de lenguajes estructurados e interrelacionados por las éticas, las estéticas y los paradigmas del imaginario social.

Cornelius Castoriadis entendió como imaginario social al pensamiento de formas no lingüísticas, como los lenguajes icónicos que no son antagónicos ni excluyentes sino complementarios, son un complemento necesario de las otras visiones; los lenguajes icónicos son construcciones culturales, son imágenes en pausa o en movimiento, también son escenarios y escénicos gestos, expresiones faciales y corporales, así como proxemias rituales.

TEXTOS, HIPERTEXTO, INTERFASES, HIPERMEDiOS.

INTERFACE, Interfaz, Programación de Aplicaciones, Algoritmos de Alternativas.

INTERFACE DE CONOCIMIENTO SINESTESICO: Mapa Mental para aprender, comprender, contrastar, fusionar o transformar (modelado del conocimiento).

ICONÓSFERA: obsequio de la naturaleza, y de los compositores, cualificadores y estudiosos de imágenes habitables e incluyentes; realidad física y psíquica integrada y representada en esos continentes cromáticos, espaciales multidimensionales, multisensoriales extensos e íntimos, sutiles y monumentales.
Continentes de evocación y convocación, atmósferas de imágenes que pueden ser habitadas.

El objeto mental iconósfera, esta constituido por continentes de imágenes habitables que abarcan lo que es esencial y semejante a la visión y noción óntica. Su atmósfera hace posible que el pasado y el futuro sean contemporáneos recuerdos del porvenir.

Las imágenes-circunstancia hacen interactuar y converger a todos los sentidos en la experiencia cinestésica espacial y en la visión interna inmanente, íntima, sensual y mental.

Las imágenes habitables son el contexto y entorno natural de la sensibilidad e inteligencia.

En toda liturgia, en todo suceso significativo, en toda experiencia extraordinaria la conjunción de imágenes intensifican los sentidos y magnifican las realidades.
Las imágenes habitables son eventos que nos abstraen de la cotidianidad por su carácter polisémico y experiencial, multisensorial e intersensorial.
Las imágenes habitables se expanden para estimular al sentido común, la vista, el oído, el olfato, el gusto y el tacto, es sabido que los sentidos al funcionar en interacciones se complementan, se activan mutuamente, no se experimentan aisladamente por lo cual las sensaciones se multiplican por la interactividad sensorial.

A. R Luria, psicólogo y neurólogo visionario, recurre al los términos sinestesia o sinopsia como tropos que consisten en asociar y coaligar imágenes o sensaciones procedentes de diferentes dominios sensoriales.
Los distintos órganos de los sentidos no funcionan aisladamente, cooperan entre sí, interactúan y se influyen recíprocamente, estimulan o deprimen el trabajo de otro órgano sensorial o de otro grupo de órganos sensoriales.

S.V.Kravkov, autor y psicólogo experimental ha mostrado que el funcionamiento de un órgano de los sentidos no transcurre sin ejercer influencia en el funcionamiento de los otros órganos de los otros sentidos. Sus estudios y experimentos han demostrado que la excitación sonora agudiza el funcionamiento de la sensación visual, elevando la sensibilidad de ésta ante los estímulos luminosos. Análogamente influyen también ciertos olores, aromas y hedores aumentando y disminuyendo la sensibilidad luminosa y acústica.
Siendo que la realidad es construida por cada ser, adquiere el carácter de múltiple, es la resultante de las vivencias sensoriales transferidas y comparadas por sus marcos referenciales.

Al asociar las diversas sensaciones que los sentidos simultáneamente registran, la mente experimenta la sinestesia: que es la interacción de los sentidos, la vista, el oído, el olfato, el gusto y el tacto.
Todos los sentidos conocidos y aceptados hasta hoy no son únicamente los que el ser humano posee ni todas las multisensaciones que se pueden experimentar.

Los hipermedios no son propiedad exclusiva de la cibernética contemporánea, son concepciones holísticas presentes y vigentes en toda cultura y en todos los tiempos, testimonio son los petros paradisos godos (góticos), edenes edilicios de iletrados y fanatizados feligreses. La calidad y misión didascálica de los medievales templos, su logística icónica y la multisensorialidad experiencial detonada por su narrativa multimedia, hipertextual, nunca podrá ser emulada por los libros de la gutenbergiana tradición, en virtud de que su naturaleza y las expectativas que los generaron son profundamente distintas.

Umberto Eco, nuestro incontestable maestro, en su magistral conferencia De Gutenberg a Internet expone el recurrente y gratuito conflicto entre paradigmas y pronuncia el enmascaramiento de las fraticidas batallas entre sistemas productivos, más no entre sistemas de cognición.

Todo cambio de roles, de actores, de medios, de hábitos provoca negaciones y afirmaciones, así ha sido siempre. Las nostalgias se enfrentan a lo otro, a lo diferente, a lo no establecido aún.

La incertidumbre que emerge del posible desplazamiento a causa de lo otro, del otro, de la otredad amenazante. Las interrogantes de ahora, qué va a suceder con las cuantiosas inversiones, con los activos de la empresa: materias primas, locales, maquinarias, bodegas, con los vehículos, con el gremio con las ganancias y sobre todo con su poder político y financiero. Apocalíptico y cíclico escenario para los productores más no para los usuarios. "Ceci tuera cela" "esto matará a eso."

Las otras bondades, por sus valores agregados, desplazan a las anteriores, así como estas cualidades serán superadas por las próximas; así es la cultura material, más no el conocimiento que, ante los cambios de paradigmas los saberes anteriores se estratifican, se enlazan, se fusionan y trascienden, es comprensible que los continentes (plegaria, obelisco, estela, pórtico, libro, monitor) que son soportes de intenciones, información y comunicación se transformen, como lo han hecho en la muy extensa historia de la humanidad, han cambiado y continuaran cambiando en sus formas, materiales e intenciones, el hábitat del conocimiento es la mente que continúa y continuará expandiéndose a pesar de los miedos ignorantes y las sumisas perezas de pálida voz y voto.

Según las diversas interpretaciones hechas a Platón a largo del tiempo (Atenas (Hispania, Bagdad, Salerno), en Phaedrus, cuando Theut, el inventor de la escritura, presentó su invención al Faraón Thamus, éste elogió la nueva técnica, que permitiría que los seres humanos recordaran con mayor facilidad aquello que de otra manera quedaría en el olvido. Pero el Faraón no estaba satisfecho. "Mi querido Theut, dijo, la memoria es un gran regalo que debe ser mantenido vivo entrenándole continuamente. Con su invención la gente no se preocupará por entrenar la memoria. Recordarán cosas no debido a un esfuerzo interno, sino por virtud mera de un dispositivo externo." Podemos entender la preocupación del Faraón. El escribir, como cualquier otro nuevo dispositivo tecnológico, habría hecho torpe la energía humana que substituyó y reforzó, así como los automóviles nos hicieron menos capaces de caminar. Según el Faraón, la escritura era peligrosa porque disminuye las energías de la mente al ofrecer a los seres humanos un alma petrificada, una caricatura de la mente, una memoria mineral.

El texto de Platón es irónico, naturalmente. Platón escribía su argumento contra la escritura, pero pretendía que su discurso fuera dicho por Sócrates, quien, por cierto, nunca escribió. Hoy en día, nadie comparte estas preocupaciones, por dos razones muy simples, primero que todo, sabemos que los libros no son una manera de hacer que alguien piense por nosotros, por el contrario, son instrumentos que provocan en nosotros pensamientos más allá de la lectura original. Solo después de la invención de la escritura fue posible escribir una obra maestra sobre la memoria espontánea como En busca del tiempo perdido de Marcel Proust. En segundo lugar, si alguna vez fue necesario para la gente entrenar la memoria para recordar cosas, después de la invención de la escritura fue también necesario entrenar la memoria para recordar libros. Los libros desafían y mejoran la memoria no la narcotizan.

Sin embargo, el Faraón estaba expresando el miedo eterno a la pérdida de privilegios: el miedo a que un nuevo logro tecnológico pueda influir, suprimir o destruir a su pirámide social y espiritual. Fue como si el Faraón señalara primero a la superficie escrita y luego a su sien como una seña emblemática de la inteligencia y la memoria humana, y dijera: "esto matará a eso" (ceci tuera cela).

Víctor Hugo describe en su controversial novela Nuestra Señora de París, a un sacerdote, Claude Frollo , señalando con su dedo primero a un libro, luego a las torres y a las imágenes de su entrañable catedral, diciendo ceci tuera cela, “esto matará aquello”. El libro matará a la catedral, el alfabeto matará a las imágenes (sic) “il romanzo "Notre dame de Paris" ci mostra un sacerdote, Claude Frollo, che punta il suo dito prima verso un libro, poi verso le torri e le immagini della sua amata cattedrale dicendo: “Questo la ucciderà”. (Il libro ucciderà la Cattedrale, l’alfabeto ucciderà a le immagini.”(sic). Esta instantánea de exorcismo no refiere a la artificial pugna textualidad icónica vs grama textualidad, literatura vs edilicia, filosofía vs arquitectura, iconoclastas vs iconodules, óptica vs sinestesia, producto vs servicio, es más, una forma retórica de recriminación a los harto conocidos excesos y desvíos del alto clero medieval, y sobre todo a esa, su interpretación maniquea y apocalíptica de los evangelios.

Víctor Hugo, romántico y revolucionario sol de la literatura, enfatizo a través de una polisémica y diáfana metáfora que los contenidos del continente libro otorgarían las condiciones de posibilidad para optar por infinitud de horizontes y dimensiones (libre pensamiento), así como la libre toma de decisiones (libre albedrío).

Sí el cristianismo es religión del libro, el libro es el cimiento, pilar y generador de las catedrales y garante de su fe.Por consiguiente no puede haber edificación sin basamento y sin pilares; Alá no necesito de pilares para sustentar los cielos, los fieles si necesitan del libro (Corán) para aprender y sostener su fe.

La pugna de los cultores de la palabra escrita vs. la cultura de la textualidad sinestésica es artificiosa y ficticia, como lo es el imposible antagonismo de la memoria contra la imaginación, de lo abierto vs. lo cerrado, de lo lineal en contra de lo cíclico, de la tradición contra el futuro.

La palabra escrita y las imágenes, en su naturaleza de expresión del pensamiento, puede registrarse en infinidad de soportes materiales, pero sobre todo en las mentes.

Las presentes y próximas opciones de información y comunicación no anularán a las anteriores, los cimientos son el sustento y no el lastre de las naves, las catedrales y los libros prevalecerán, los libros, por su versatilidad, a pesar de sus elevados costos seguirán perfeccionándose, los museos y las escuelas continuaran evolucionando, y se retroalimentarán al incluir a las tecnologías de la información y la comunicación en sus funciones sustantivas con lo cual serán más extensas, profundas, pertinentes, elocuentes, ubicuas y filantrópicas.

Roberto Real de León Julia Vargas Rubio Marco Antonio Flores Enríquez

CASO SHERESCHEVSKI. Este caso fue estudiado durante varios años por el psicólogo ruso A.R. Luria, quien escribió un libro al respecto: Pequeño libro de una gran memoria. El descubrimiento de Shereschevski se produjo cuando era periodista y su editor se dio cuenta de que, por complejas que fueran las instrucciones que se le dieran al preparar algún artículo, éste nunca tomaba notas. A pesar de esto, podía repetir cualquier cosa que le dijeran, palabra por palabra sin dar mayor importancia a esa increíble capacidad. Al darse cuenta de que se trataba de un fenómeno inusual, su editor le envió a ver a Luria, que le administró una serie de pruebas de memoria cada vez más exigentes. No parecía haber límite en la cantidad de material susceptible de ser recordado puntualmente por él: listas de más de cien dígitos, largas series de sílabas sin sentido, poesía en idiomas desconocidos, gráficos complejos o extensas fórmulas científicas. No sólo podía repetir perfectamente todo este material, también podía hacerlo en orden inverso e incluso años más tarde mostró su capacidad para seguirlo recordando. ¿Cuál era el secreto de la asombrosa memoria de Shereschevski? Tenía una notable capacidad para formar imágenes. No sólo podía crear multitud de imágenes visuales con gran rapidez y facilidad, sino que mostraba una asombrosa tendencia a la sinestesia (el fenómeno por el cual un estímulo que actúa sobre un sentido evoca una imagen en otro). La mayoría de las personas, por ejemplo, tiende a asociar los sonidos agudos a colores brillantes y los graves a los tonos oscuros. No es extraño que se asocien los días de la semana con colores. Sin embargo, para la mayoría de las personas la tendencia a interrelacionar sensaciones es muy ligera, y sin significado práctico. En el caso de Shereschevski, la cantidad de asociaciones de este tipo era enorme. Por ejemplo, al escuchar un sonido de 2.00 ciclos por segundo, dijo: "parece un coche de bomberos pintado de rosa y rojo. La banda de color es rugosa y áspera, de un sabor desagradable, algo así como el de un pepinillo salado... podrías lastimarte la mano con ella." Para él, los números tenían formas y colores "El uno es un número puntiagudo, pero eso no tiene nada que ver con la forma como se escribe: es porque se trata de algo firme y completo. Los números también se parecían a personas: el uno era "un hombre orgulloso y macizo", y el dos, "una mujer muy espiritual". Si se le presentaba alguna cosa para recordar, inmediatamente la codificaba con este rico y elaborado método. Por lo general este proceso implicaba que el material más difícil y árido originara una experiencia vívida que se representaba no sólo visualmente sino también en términos de sonido, tacto y olor. Aunque su asombrosa sinestesia le resultaba obviamente muy útil, no dejó de plantearle problemas. Por ejemplo, si alguien tosía mientras le leían el material que debía recordar, la tos quedaba también impresa en su memoria como un borrón o una bocanada de vapor, que aparecía también en el recuerdo subsiguiente; una ligera diferencia de la inflexión en la voz del hablante podía cambiar totalmente la imagen, y esto podía afectar su comprensión incluso en fragmentos de prosa relativamente sencillos. Como mnemonista, Shereschevski obtuvo grandes éxitos. Sin embargo, tenía enormes dificultades para olvidar y acabó por sentir su memoria abarrotada por informaciones de todo tipo que no deseaba recordar. Al cabo de algún tiempo encontró una solución muy sencilla: imaginó que la información que no deseaba recordar estaba escrita en una pizarra y luego se imaginó a sí mismo borrándola. Por extraño que parezca, el método funcionó perfectamente. http://www.ugr.es/~setchift/docs/t13-sinestesiaauditiva_marialarabella.doc.

"Todo el mundo había podido observar las interminables horas que él (Claude Frollo) solía pasar sentado en el pretil de atrio calculando el ángulo de la mirada de aquel cuervo situado en el pórtico izquierdo, dirigida hacia un punto misterioso al interior de la iglesia donde probablemente estaría oculta la piedra filosofal". Este párrafo forma parte de Nuestra Señora de París y allí Víctor Hugo seguramente se inspiró en la imagen de Nicolás Flamel, el más conocido de los alquimistas franceses de la Edad Media. O también en la suma de Cagliostro (José Bálsamo, aventurero, médico, farsante y alquimista italiano, nacido en Palermo en 1743) y en el conde de Saint Germain, misterioso personaje que, al igual que Aschaverus, habita el tiempo y sólo habrá final de él cuando ya no exista nada. Sin embargo, todo apunta a que el diácono Claude Frollo, que tenía su laboratorio en una de las torres de la Catedral de Nôtre Dame, sea una extensión literaria de Nicolás Flamel. Después de todo, a este curioso personaje lo asiste la leyenda dorada de la alquimia.

Roberto Real de León Julia Vargas Rubio Marco Antonio Flores Enríquez


 

 



Buscaba ASIA y encontré AMÉRICA,

creí que estaba en AMÉRICA y estaba en ASIA. Todos los caminos, aun equivocados me llevan a tí.

La Vida y la VERTICALIDAD son sinónimos, son isomorfías, analogías: de Ser, de Crecer, de Hacer, de Trascender.

Érase una vez.... En días pasados....El 8 de julio..........
Recién, sobre la mesa de los alimentos, sol y luna, libros y comestibles. A las 8:08 AM, me encontraba revisando un ejemplar de la ejemplar revista Scientific American (Volume 84, No.4 July - August 1996), cuando de pronto divise en la página 323, justo en un octavo de página en el cuadrante derecho, una modesta y pálida fotografía: en primer plano, uno de los Hitos de la ARQUITECTURA Contemporánea, ubicado por supuesto, pensé, en la metrópoli imperial Nueva York: Las Torres de Pelli.

En el centro de la imagen, dos mega torres isomórficas todavía en construcción; vino a mi mente la incertidumbre de los viajeros de antaño, por la magra calidad de la imagen y la falta de lentes no podía distinguir si se trataba de un templo pagano en ruinas o de una nueva construcción aun sin concluir. Su fisonomía Indochina me llevó a pensar que era la invasión manifiesta del poder económico de los tigres del pacífic0, co-regidores de lo que se denomina el nuevo orden.

Este pre-supuesto y pre-juicio fue remplazado violentamente cuando leí las primeras palabras en el pie de la fotografía: “Cesar Pelli’s, the Petronas Twin Towers”, y me dije a la manera del buen Tomás de Aquino: “tienes que creerlo por que lo estás viendo”, y aun así me resistía, no aceptaba que algo tan fuera de lugar, de tono, de contexto, independientemente de los móviles ideológicos fuese autoría de Cesar Pelli, de un Autor que ha sido capaz en ya varias ocasiones de interpretar con sagacidad la nostalgia criolla por los “pseudo estilos históricos” (concepto acuñado por Peter Collins en Los ideales de la Arquitectura Moderna; Su Evolución, 1750 - 1950. Ed. G. Gili), y de lo que estos han representado para los desarraigados del norte de Norteamérica.

No podía borrar de mi memoria esas torres magnas de su obra pretérita, las formas vitales, Integrativas, verticales, que enfatizaban el horizonte de la tierra prometida. Tierra y promesas que han sido la fantasía de los desheredados de ultramar y hoy también de los indocumentados del centro y del sur depauperado.

Ví al recordado y entañable Le Corbusier en la cubierta del trasatlántico dibujando la bienvenida del bosque de torres medievales de San Gimignano, gótica Nueva York de los años de antes. Bien recuerdo como Le Corbu, en sus imágenes de viaje, había previsto las torres de don Cesar.

 

Después de una larga secuencia de altisonancias, inicié un prolongado monólogo: me pedí aceptar eso, que si bien a todas luces esas torres estaban tan fuera de lugar, sí poseían atributos de elocuente belleza, tenía a la mano esos discursos de neoliberalismo, de globalización, de la desaparición de fronteras económicas, claro está. En fin, resumiendo: de hibridación, lo cual hacía más inaceptable, frustrante, y traumática la experiencia.

No sé cuanto tiempo transcurió, estaba ahí con la mirada clavada en la imagen, no literalmente. En algún momento, de la fotografía comenzaron a emanar sonidos de tonalidades dorado frutal, sombras rojas y ecos de la primera estrella con su brisa argenta. El oleaje azul hondo de la tipografía, signo: Petronas Twin Towers, KUALA LUMPUR. No supe qué decir, lo cierto es que esa lluvia que surge de las emociones trascendentes, ungió de gemas solares la misión de esa gran Magia: a sus Ciencias y a la Poética del Diseño; Generadoras y Bastión de IDENTIDADES, amén de Constructoras, del futuro y de la Memoria Humana.

Ciertamente el apresuramiento, la dispersión, mi acentuada y quizá destina ignorancia del idioma inglés, me sumergieron en el equívoco del automatismo, de lo inmediato, de los pre-juicios; sin embargo la verdad ES, a pesar de los pesares y a pesar de la ignorancia. Ahí, en esa modesta fotografía, estaba la sublimada monumentalidad de la ARQUITECTURA, autoría del Gurú, CESAR PELLI, para ser aprendida, comprendida, e interpretada en su Génesis, en su Entorno, en su contexto, así mismo en sus Razones, en su tiempo, en sus múltiples dimensiones, en sus legítimos VALORES.

Ví a esa noche ambarecer, en el cante catarata carey,
Uní mis manos para recibir, ese iluminante fluído,
Se hizo un espejo,
Bebí la Memoria Ancestral
En el Mirar de Julia.

Me dormí para soñarla, y amanecer siempre más cerca de ella.
Desperté para ver como el horizonte aceptaba a Xochitl- totl- tlali, flor-ave-estrella y al sol ascender en el perfil de Julia.
Abrazados meditabamos acerca de la posibilidad de reconocer la forma de Ser, de Creer, de Sentir, de Conocer, de Hacer a través de expresiones de otros tiempos, de otros seres, de las posibilidades de estar en otros lugares, Aquí, Ahí, Ahora.

Imaginábamos al gran árbol de la vida sostenido y sustentado por sus cósmicas raíces para ahondar en el origen; para ser basamento de nuestro tronco genealógico, columna de los vientos, Axis Mundi, faro de la inteligencia. Imaginabamos las inumerables Metáforas y Símbolos eternos y etéreos, tangibles: Representados y Presentes en esos bienes del Conocimiento que hoy se preservan y comparten como patrimonio de la humanidad y mañana como como hitos Universales.

Imaginábamos cómo la historia se ve en la luz de los altos abismos, en los cielos que navegan el tiempo; ahí donde ella habita, ahí, en las luminosas sombras de la sagrada humanidad.

Las manos de Julia dibujaron en el espacio la armonia del universo, los colores de la fertilidad se expandieron en sus ojos como cada mañana, como cada mañana al explicarme lo que soñó.

Esa mañana, Julia reconstruía con la precision que acostumbra el sueño al que nombró:

Hacia una inmaculada concepción de los orígenes de los símbolos de Verticalidad en el centro de América:

Ahí, en el océano primordial, donde la palabra nos hace y el barro es converso, ahí cuando las luciérnagas trazan rombos y rumbos bordando el abismo, obispal manto de la cima del horizonte, donde Venus emerge para su ritual encuentro con la Luna.

Ahí en la altura obscura, conocido de todos era el narrador de las Leyendas del mundo y de los mundos que para nosotros eran las Verdades de la historia. De rostro distinto, de oficio braman y astrónoma, sus ojos son dos centellas que alumbran las noches de los caminantes.

Él nos habló de la ceiba mágica, de cómo se cumplen los sueños al beber su brillante sombra...

...y de cómo los signos dibujaron su huracanada inmovilidad desde la cual podía contemplar todos los entornos como el vidente que ahora es.

...y cuando la golondrina soño que era heraldo de los fuegos nuevos.

...y cuando la guacamaya soño ser esplendido verano.

...y los sueños del colibrí al conocer el éxtasis embriagante de los perfumes de todas las flores del universo.

...y de cuando el quetzal soño diseñar e iluminar la alteza humana.

Nos explicó, también, cómo la mente de la ceiba está en el corazón de cada uno de nosotros, en el distinto destino, en las leyendas, y algunas veces en la vida, en ésta o en otra, y de como cada uno de nuestros sueños se cumplirán.

Decía que la Ceiba es inuscitadamente grande, que es el árbol de la vida, es la torre de la sabiduría, es el árbol cósmico, nuestro padre y madre, todo lo que Es, que sus raíces continuan creciendo hacia adentro, hacia la memoria infinita, sus raíces son el faro de los ríos subterráneos, que hacen espejos de turquesa donde los tibios vientos reflejan el aura de la sublime proporción de nuestras ancestrales ciudades.

Sus deltas llegan más allá de las estrellas, más allá de la luz eterna, hasta el conocimiento y más allá de todas las verdades.

Su follaje flota y explota en la armonia volcánica de jade y esmeraldas esmeraldas, al tejer el plumaje celeste y el oleaje astral.

Los frutos de la ceiba son la razón pura y púrpura de los solsticios.

Nuestra ceiba: columna de los vientos, existía antes de la semilla y de la razón, antes de la existencia, que siempre existirá para hacer los milagros de las mágicas mentes.

En su distinto rostro es hoy chamán como nosotros somos, es la tradición de los distintos en la ceiba del mañana.


 

 

Visualización-Diseño Diseño-Visualización a través de Hipermedios

En un grano de arena se puede contemplar al cosmos, un grano de arena es un caleidoscopio de universos, es cristal de silicio que atesora, filtra y refleja información, es el origen sin limites, es la posibilidad sin fronteras, es el principio de las osadas edificaciones de la mente humana.

El Ciberespacio puede ser la magna red de bibliotecas, museos, universidades y noosferamas que atesorara el pensamiento, los sentimientos, las visiones, las expectativas, las leyes, la creación y las experiencias registradas de la multitud de culturas, muertas y vivas.

Los actuales y próximos soportes de la información, dan condiciones de posibilidad a las formas originales de generación, de producción, de presentación y de memoria, a sí como de navegación en el conocimiento y de relaciones sociales.

En la Web las lecturas y las interpretaciones las visualizaciones ópticas y mentales, la imagen-texto, espacio-pensamiento, y el continuum mental son el nutriente de la fulgente llama de la memoria visionaria que hace posible la reactualización del promisorio futuro.

El ciberespacio es ya el escenario natural para el arduo y excitante trabajo de investigación, de recopilación, de interpretación, amén de las construcciones interpretativas y de las sinapsis referenciales, es el foro múltiple para la convergencia comunicativa.

En el ámbito de las tecnologías intelectuales, los logros mas apreciados son visualizar inéditas abstracciones así como lo mas diminuto o lo extremadamente lejano, en hacer diáfana la materia opaca, en esquematizar la inextricable complejidad de los flujos energéticos y de sus procesos morfogénicos, en la diagramación de modelos de comportamiento, en trazar mapas mentales, en conocer y prever por medio de dioramas los territorios más extensos en hacer visible lo impensable en modelar objetos para dialogar con las diversas imaginaciones.

En la sociedad del Conocimiento el mundo virtual es generoso y nootrópico, la inteligencia del nuevo ser, del ser de ahora y el mañana esta prodigado de información, de cultura, de belleza, de espíritu y de saber como las urbes mayas, los templos de las metrópolis griegas, las matematizadas constelaciones de mezquitas, los pétros paradisos de las catedrales góticas, las iconosferas didascálicas de las utopías del renacimiento florentino y las ilustraciones de la enciclopedia de Diderot.

A través del ciberespacio se puede descubrir galaxias inéditas de lenguajes, hacer surgir temporalidades e inmanencias desconocidas, reinventar los vínculos sociales, hacer posible la democracia, proyectar caminos de saberes desconocidos, inventar dimensiones lúdicas, didascálicas, nootrópicas y heurísticas, generar nuevos medios de comunicación, de pensamiento, de reflexión, de meditación y de abundantes sinestesias. Así como propiciar objetos, acciones, funciones y conceptos que emerjan de lo inédito, de lo alternativo, donde lo ubicuo y lo inmanente son su constante amén de las singulares apropiaciones de artefactos, artilugios, visiones, instrumentos y espacios de alteridad de heteronoos.

El hipertexto de iconos, la telemática, la web semántica, los multimedia interactivos, los juegos de video, la simulación, la telepresencia, las cosmopedias, los noosferamas la realidad virtual, la realidad aumentada son ya realidad.
Los Hipermedios son instrumentos que significan condiciones de posibilidad para desarrollar tecnologías cognitivas y educativas, para socializar y comunicar los bienes del conocimiento los bienes del Heteronoos: Diversidad, Tolerancia, Transformación, Innovación, Democracia, Solidaridad, Salud, Presente y Futuro.

Los experimentos y las reflexiones los inicio siempre a partir
de imágenes nunca escribiendo: palabras o números.
Albert Eintein

Visualizar es la posibilidad de realizar propuestas visuales de aquello que, por su no socializada referencia o por su naturaleza no óptica, es invisible o no susceptible de ser visto en primera instancia por los ojos.
Visualizar es la generación de expresiones, de representaciones de carácter mental y visual de conceptos, modelos, especulaciones. También referido a la configuración mental visual de ideas que sean traducidas a representaciones externas de productos cognitivos y emocionales para propiciar experiencias útiles y significativas.
El Diseño y la Visualización se comprende como interfaz entre la intencionalidad de explicación y la intencionalidad de comprensión de ideas y fenómenos desde una perspectiva heurística.


Las Visualizaciones son imágenes y sistemas de imágenes son la representación visual de la Ciencia, la Diseñística y la Poética. Las imágenes y la imaginación son preeminentes vectores de la generación, comunicación y preservación del conocimiento.
La generación y socialización del conocimiento en la era de la imagen, en la Sociedad del Conocimiento, se da a través de las tecnologías de la Visualización, la Información y la Comunicación (TVICs), que en la actualidad se han desarrollado intensamente, y continuarán haciéndolo.
La información visual y su perceptualización, la visualización mental y la óptica a través de Hipermedios constituyen el lenguaje básico y especifico de las propuestas diseñadas y las acciones interdisciplinarias en el presente siglo XXI.


Todo el que quiera ser experto en algún arte o ciencia ha de remontarse al principio al Arké al origen
Aristóteles libro de la Ética Nicomaquea


El dibujar sonidos para preservarlos, para transportarlos, para compartirlos es lo que hoy se denomina como escritura, instrumento del pensamiento, de conocimiento, forma mágica, sofisticada tecnología antaño, ignota para las mayorías desfavorecidas, todo instrumento o interfaz (Tecnología) es posibilidad benéfica aunque los fieros defensores del estatus quo, neoluditas opinen lo contrario
Tékne, téknai: arte, oficio, habilidad y técnica, conjunto de protocolos, procedimientos o reglas que llevan a obtener ciertos resultados y donde, al pensar, al reflexionar se enfatiza que esos resultados o productos son el factor mas importante, el hábito productivo acompañado de razón verdadera (logos) el saber del hacer, el conocimiento y las acciones transformantes, trascendentes.
Técnica, tecnología, conocimiento, hacer e innovación, trabajo creativo, razón productiva y sustentable son componentes del complejo de conceptos: Visualización, Diseño, Representación, Comunicación, son la síntesis convergente del otro conocimiento del Conocimiento Heurístico que difiere y confronta a los usos y costumbres decadentes de las escolásticas, academicistas.


Qvinte essentie (cinco elementos) dell disegno sono: Ration, Utilitas, Venustas, Visus, Inventio
Marcus Vitruvius Pollio


Heteronoos es un constructo alternativo que sustenta y distingue al ser y al hacer de los Diseñadores, Visualizadores, Comunicadores Visuales, y a los Cualificadores de Espacios Habitables Didascálicos.
Heteronoos: del griego heteros, distinto, diferente, noos, conocimiento, neologismo que refiere al conocimiento distinto, diferente, la otredad referencia y argumentación de lo alternativo y oposición semántica de heterodoxia.
Heterodoxia, del griego hetero, distinto, y doxa, opinión; las opiniones son perspectivas subjetivas, visiones personales, carentes de marco teóricos, de argumentación racional, surgen de los usos y costumbres, del aprecio, de la tradición son valores sentimentales para individuos, gremios, clanes o cofradías, opiniones entrañables muy respetables en la democracia pero irrelevantes para toda ciencia y mas aun para las Ciencias y las Artes de la Innovación y la Comunicabilidad.
El devenir de la humanidad atestigua la infinitud de cambios, de cancelaciones, de sustituciones, de inauguraciones, de estrenos, de innovaciones en todos los ámbitos. Cambios continuos en los satisfactores, en las cosmogonías, en las disciplinas, en los valores, en el conocimiento. Cambios, evoluciones y revoluciones que han hecho posible la supervivencia, la existencia y el porvenir humano.
En la memoria o en las líneas de tiempo están registradas las diferentes etapas que han cumplido las disciplinas, los conocimientos, las instituciones, los satisfactores y los oficios:



La historia de las ciencias y las artes describe cómo los cambios de visiones, de interpretaciones, de concepciones, de paradigmas y de instituciones no se sustentan en consensos, en acuerdos, en votaciones; siempre e invariablemente el otro conocimiento, el distinto, el diferente, el heurístico ha requerido mucho tiempo para ser comprendido, para ser aceptado, y siempre se le ha percibido como amenaza de las tradiciones, de las costumbres, del establishment; en todo tiempo los tradicionalistas los conservadores, los luditas, los burócratas de la instrucción ven la alteridad del conocimiento, la transformación de disciplinas, los cambios de paradigmas, de poéticas, de instrumentos e instituciones como distopias, como escenarios apocalípticos; nunca los heteronoos son aceptados, por estos inmovilistas, como utopías posibles, como lo que son: realidades promisorias.
En el siglo anterior se pronosticó lo que en los siglos XVIII y IXX se profetizó, la era del conocimiento, de la colaboración entre generaciones, la sociedad de la información y la comunicación, la constitución de comunidades nootrópicas, la aldea global, la abolición de las fronteras, las posibilidades de la ubicuidad, el trabajo y la enseñanza-aprendizaje a distancia, la producción aquirúrgica de bienes, la interacción de medios, las interfaces de aprendizaje, la noosfera, la extensión y potenciamiento de los sentidos, así como los sistemas de instrumentos para la multisensorialidad.
El conocimiento difiere de las opiniones aunque estas sean añejas, masivas y vociferantes. El conocimiento es universal y temporal, está por encima de los jerarcas, de los dictaminadores y de los funcionarios, el conocimiento es el legado del pensamiento analítico, reflexivo, crítico y propositivo de los investigadores, de los autores, de los heuristas.
El término diseño es polisémico y se le asignan infinitud de acepciones e interpretaciones; su etimología latina di-segno refiere a la comunicación a través de signos, di, por medio, a través, segno, signum, objeto, fenómeno o acción material que, por naturaleza o convención, representa o sustituye a otro; indicio, señal de algo, en el idioma italiano disegno es dibujo (visualización-representación). Como es sabido el dibujo siempre fue un instrumento proyectual, propositivo, de especulación de reflexión y preeminentemente de comunicación. 
Diseño: traza o delineación de, proyecto, plan, concepción original de un objeto u obra para su desarrollo o producción; forma de objetos, descripción o bosquejo de algo, disposición (sintaxis) que caracteriza, elementos sistematizados destinados a cumplir propósitos y funciones.

El diseño es un complejo de procesos previos de configuración, de visualización mental y comunicativa de obras futuras que optimizaran o innovaran circunstancias, mediadores e instrumentos; el diseño también significa organizar y representar, hacer visible el pensamiento a través de imágenes, (esquemas, modelos o palabras).

La voluntad de servicio, sustentada en las ciencias y las artes constituyen la estructura de los Diseños Heurísticos. 
DISEÑAR es: idear y conceptualizar alternativas, posibilidades y soluciones sustentables, diseñar es conocimiento y praxis, es razón emocionante; es hacer sensibles e inteligibles ideas y conceptos que tienen como ethos-telos (ser-finalidad) beneficiar al ser humano, preservar su entorno y generar las condiciones de posibilidad a su promisorio futuro.

Diseñar es idear
Diseño-Visualización
Visualización-Diseño es la conjunción e interacción de complejos procesos cognitivos, sinécticos y heurísticos; algunas de sus fases son:
Diseñar es Visualizar



La luz de la Alteridad, el heteronoos y las experiencias Prospectivas y Propositivas, así como las voluntades y ética de comunidades Nootrópicas nos orientan en el veraz encuentro de la Esencia-Significado, naturaleza-ser de los objetos de estudio y transformación de la Diseñística y la Visualística.

¡Oh escritor, oh filósofo! con qué palabras, con qué frases, con qué oraciones, con qué conceptos,
con qué doctrinas podrán describir con tanta y bella perfección la integra visión de la imaginación como lo hacen los visualizadores que diseñan imágenes.

Leonardo da Vinci.

Roberto Real de León - Julia Vargas Rubio - Marco Antonio Flores Enríquez
 

 

 





Visión - visualizar - Visualística

Visual: logos óptico, ver, mirar, observar, visión óptica. Se puede afirmar que la visión transforma, convierte, reúne y hace posible la trascendencia de los seres.

 

De todas las disertaciones que actualmente son factibles acerca del universo ninguna sería posible si los seres humanos jamás hubiesen visto los astros, el cielo, el mar, y entonces no sería posible que existirían las palabras astro, cielo, mar y no conoceríamos los números, ni el tiempo, ni todas las ideas ni todos los conceptos que nos permiten especular sobre la naturaleza del kosmos. Al ver, nos es concedida esta especie de ciencia, de tal calidad que ningún bien mayor ha sido otorgado a los mortales y los dioses. Éste es, y digo el beneficio más íntimo que nos obsequian los ojos: El Lógos Óptico.¨ Platón de Atenas
 

La Visión en la mente la imaginación es lo relacional, la posibilidad de las posibilidades, las sendas y los horizontes del encuentro propio, es expandir la realidad en realidades, al ser y a los tiempos, es enfatizar y atesorar la permanencia en torrentes de (imágenes) voces, sensaciones, sentimientos, emociones, recuerdos e invenciones.

 

Se puede saber más y conocer más del universo y de nosotros a través de los ojos y la mente, por que la mente reconoce, entiende y comprende todo lo que ve a través y por medio de la interacción de todos los sentidos.
 Benoit. B. Mandelbrot

 

Visualizar es describir visualmente la visión y las visiones íntimas, mentales, prospectivas, memorables, existenciales.

Visualizar es mostrar, presentar, informar y comunicar visualmente los complejos ciclos de la visión (théore): abstraer, comprender, interpretar y traducir los fenómenos, las ideas y los conceptos, los objetos de la razón, los objetos mentales que antes de visualizarlos eran de naturaleza intangible.

Visualizar es comunicarse con la mente propia y con otras mentes, es que las ideas y los conceptos sean accesibles para los sentidos y la visión es hacer sensibles e inteligibles los objetos mentales.

Visualizar: es hacer visible e inteligible ideas, expectativas, herencias, utopías e historias. Visualizar consiste en completar (hacer perfecto) a ese complejo ciclo de: abstraer, comprender, interpretar y traducir los fenómenos, las ideas, los conceptos, objetos estos de la razón por su naturaleza intangible.

Visualizar es comunicar, es hacer los conceptos tangibles para los sentidos y cognoscibles para la visiones metales y ópticas de la época, es punto de partida para las traducciones e interpretaciones de otras épocas y de otras cosmovisiones. El complejo ciclo: visión, visualización, visualizar; comunicar los objetos de la visión mental, expresarlos, mostrarlos, exponerlos a través de iconías y formas de múltiples dimensiones de sinestesia y cenestésicas, que serán causa de las más variadas comprensiones y percepciones; imágenes y formas que se convierten en estructuras significativas, polisémicas que dan y darán concierto y certidumbre a los sentidos, a las pulsiones y a las inteligencias.

Las visualizaciones son continentes de datos sensibles e inteligibles a los cuales el cerebro del ser les da forma y sentido.

Las visualizaciones son la múltiple y extensa pluralidad de sensaciones, referencias e inferencias que son el acervo de la mente humana.

Las visualizaciones son objetos de convergencias y asociación forman y transforman son conversión e identificación. Las visualizaciones reúnen y proyectan a los seres en humanos.

Visualizar versa acerca de los talentos y las ciencias para generar y hacer imágenes, ideas, conceptos. Visualizar es: comunicar ideas, conceptos e imágenes; las artes y las disciplinas del conocimiento nos refieren a las expresiones y a los sistemas de signos que interactúan en diversas dimensiones y en múltiples naturalezas.

Visualizar es poner en común ideas, es socializar conceptos e imágenes; las artes y las disciplinas del conocimiento nos remiten a las expresiones y a los lenguajes que interactúan en diversas dimensiones y en múltiples naturalezas.

Visualística: es una disciplina que se constituye por todo lo relacionado con la visualización.

La visualística cumple su propósito(télos) a través de estrategias de visualización y perceptualización para inducir estímulos modulados que logren activar la interacción de los sentidos, la voluntad, la inteligencia, el marco referencial y la multisensorialidad del ser.

Ver, oír, palpar, oler, saborear son fenómenos neurofisiológicos ópticos y acústicos, ápticos, sinestésicos, percepciones que, trascendiendo todo reduccionismo, comprenden lo fisiológico, el ánima y el ánimus, lo sensorial, lo psíquico, lo cultural, lo generacional y de género; creer que solo se ve con los ojos, a través de los ojos, que se oye con los oídos, por medio de los oídos, que el tacto solo es experiencia dérmica, que solo se toca con la epi-endodermis, que los sabores son fenómenos químicos y físicos que estrictamente solo ocurren en las papilas gustativas y que los aromas o hedores solo afectan a las fosas nasales sería separar la mente del cuerpo, separar al sujeto de sus imágenes y de sus expectativas, de sus recuerdos y de sus proyectos.

La Visualística organiza las ideas, las intenciones y el flujo de multisensaciones en estructuras de narrativa Visual Didascálica.

Representación: figuras, imágenes o ideas que convertimos en equivalentes de la realidad, imagen o concepto en que se hace presente a la conciencia en un objeto exterior o interior. Presencia que evoca, convoca, refiere, sugiere, recuerda, o que aparece a la luz. Mostrar o demostrar en otra versión, de diferente forma, en distinta magnitud, la representación es un símil o parangón de ideas, imágenes, sentimientos, eventos, acontecimientos y objetos; que son reiterados para ser convertidos en instrumentos para la reflexión o la comunicación.

Scopesis: scope, skopeín, observar, ver, mirar, contemplar, examinar, experienciar, sis, proceso, acción, cualidad. Complejidad conceptual que los naturalistas de la Grecia clásica utilizaron para referir a la vocación de observar, de estudiar, de hacer acopio de información, de registrar datos con veracidad y precisión, de reunir elementos, de clasificarlos exhaustivamente, de catalogarlos sistemáticamente para posteriores análisis, para hacer estudios comparativos, con los cuales elaborar visualizaciones y realizar reflexiones, diagnósticos y pronósticos.

Inteligencia Visual
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La ciudad del sol
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Poética Sinéstesica
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Poesis
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